Photo : Patrick Harbron/CBS
La façon dont nous nous déplaçons dans le monde trahit souvent notre moi le plus intime. Cette pensée m'est venue à l'esprit alors que je me promenais récemment dans mon quartier lors d'une journée de printemps extrêmement rare à Chicago. Je me suis retrouvé à étudier les gens autour de moi. Une maman aux cheveux blonds a poussé une poussette avec une détermination sans faille. Un couple se serrait si fort qu'on aurait dit qu'ils avaient peur de s'envoler comme des ballons oubliés. Un groupe d'enfants noirs de Milwaukee marchaient avec rebondissement et vigueur, comme s'ils étaient sur le point de danser. Au milieu du sixième épisode deLe bon combatDans la formidable troisième saison de , dont la finale a été diffusée jeudi, la grâce caractéristique de Diane Lockhart est échangée contre une démarche aussi pointue et tranchante qu'une lame.
Quand nous l'avons rencontrée pour la première fois il y a dix ansLa bonne épouse, dans les annales de Lockhart/Gardner, Diane était une figure facilement ambitieuse – sa grâce est indéniable, son intelligence formidable et sa garde-robe enviable. Elle a considéré comme un exemple de féminité insurmontable, quelqu'un qui avait compris comment exceller en naviguant dans les règles du monde avec aplomb. Mais que se passe-t-il lorsque les règles selon lesquelles vous vivez – la vérité, la justice et la démocratie elle-même – cessent d’exister ?
Dans la troisième saison deLe bon combat, cela s'est avéré être le riche filon de l'arc de Diane. Son personnage lutte pour conserver sa moralité et utiliser sa colère dans ce moment politique chaotique. Dans le processus, son langage corporel passe de sa grâce assurée à une menace pointue. Et ce faisant, les showrunners Michelle et Robert King offrent quelque chose de plus épanouissant qu'une figure ambitieuse sans texture avec un féminisme facile à emballer, mais un personnage aux prises avec la façon de vivre à une époque où le chaos s'est infiltré dans toutes les sphères de sa vie.
Au débutLa bonne épouse, les qualités ambitieuses de Diane étaient évidentes dans son physique. Dès le début, Baranski a imprégné le personnage d’une grâce qui donnait l’impression qu’elle glissait dans la salle d’audience. Sa posture était droite et elle prenait de la place à la fois avec son corps et avec sa voix. Cela ne veut pas dire qu’elle n’était pas compliquée. Les meilleurs moments de l'arc de Diane surLa bonne épouseC'est quand elle baisse sa garde. Considérez, lorsque Kurt McVeigh (Gary Cole) – pensez à un Marlboro Man moderne et fervent conservateur avec une gentillesse surprenante – montre à Diane un fusil d'assaut automatique dans son hangar à armes élaboré. C'est l'un des moments les plus chargés sexuellement de la série. Son regard suit sa mâchoire et la courbe de ses lèvres alors qu'il se déplace autour d'elle. C'est comme si elle se déshabillait sous nos yeux, éliminant ainsi les couches de contrôle. C'est autour de Kurt, en proie à la luxure, que l'on voit Diane commencer à paraître échevelée. Au milieu de la cinquième saison, lorsque son partenaire Will Gardner (Josh Charles) meurt dans une fusillade dans une salle d'audience, son corps s'effondre à la nouvelle. Et enfin, en finale, vient leinfâme gifle. Face à la trahison d'Alicia Florrick – qui a utilisé une liaison que Kurt a eu avec un de ses anciens élèves pour gagner de l'influence dans une affaire judiciaire – Diane la regarde fermement dans les yeux et la gifle sans dire un mot. C'est un « va te faire foutre » sous forme physique. Ce moment, plus que tout autre, agit comme un précurseur du voyage de Diane surLe bon combat, définissant sa relation à la colère et la manière dont elle se manifeste dans son moi physique.
QuandLe bon combata commencé en 2017, Diane commençait déjà à s'effilocher. Elle a perdu son argent dans une combine à la Ponzi dirigée par Harry Rindell, une figure claire de Bernie Madoff au cours des deux premières saisons, et n'a pas été autorisée à réintégrer l'entreprise qui portait autrefois son nom. Ainsi, aux côtés de sa filleule Maia Rindell (Rose Leslie), elle s'est retrouvée à naviguer dans de nouveaux espaces, dans lesquels elle n'était plus maître de sa propre vie. Ce n'est qu'à la deuxième saison que Diane devient véritablement le protagoniste de la série et le centre émotionnel/éthique de la série. C'est ici que Diane fait face à des situations de plus en plus délicates : des avocats sont tués dans les rues ; elle devient une cible ; elle développe une dynamique acrimonieuse avec sa nouvelle partenaire, Liz Reddick (Audra McDonald) ; elle intensifie ses efforts pour démanteler Trump ; et elle doit faire face à l'étrange impasse dans laquelle elle se trouve dans son ancien mariage avec Kurt. Le véritable tournant de la saison deux est peut-être le moment où Diane se rend compte que pour gagner une cause, elle a besoin du témoignage de Kurt, ce qui soulève toutes les questions tacites de la liaison qu'il a eue avec un ancien élève. Diane est calme, au début, mais la rage qui bouillonne en elle est évidente. "Alors, tu lui es fidèle?" dit-elle avec mépris. « [Mais] ni mon entreprise, ni mon client, ni moi. » Alors que les larmes lui montent aux yeux, elle dit avec insistance : « Je ne serai pas cette femme. » C’est le premier moment où nous voyons toute l’ampleur de sa colère sans le masque d’une élégance raffinée ; nous voyons aussi l'une de ses racines : un refus de perdre un brin d'autonomie ou de laisser son histoire définie par quelqu'un d'autre.
Au début, la réaction de Diane est de fuir ses problèmes. Elle se tourne vers le microdosage d'hallucinogènes et une affaire torride qui a des répercussions sur elle professionnellement. Mais lorsqu'elle découvre un cours d'aïkido au fond d'une laverie automatique par une nuit étrange et pluvieuse, quelque chose dans ses quarts de travail.
Les showrunners Michelle et Robert King ont lancé l'idée que Diane trouve un lieu pour exprimer sa colère à travers la méditation ou la religion. Baranski a estimé que ce n'était pas assez actif et a plutôt suggéré le kung-fu (sa fille l'étudiait à l'époque). « [Les Kings] ont ensuite inventé l'aïkido parce qu'il est gracieux et qu'il consiste à recevoir de la violence puis à la renverser. Il ne s'agit pas d'être un agresseur », m'a dit Baranski lors d'un récent entretien téléphonique. Mais il devient vite clair que l’aïkido n’est pas non plus le bon endroit pour Diane – et pas seulement parce que son instructeur commence à bavarder sur une « conspiration juive » pendant la méditation. Elle était trop agressive, embrassant la colère plutôt que de la transmuter, comme le demande l'aïkido ; ses interactions avec les autres étudiants étaient remplies de démonstrations agressives de pouvoir. Il est donc logique que Diane se tourne vers le lancer de hache – un exutoire physique qui correspond à l’intensité de sa colère. Le lancer de hache permet de marier la grâce quotidienne de Diane, sa capacité à savourer la vie et, plus important encore, sa nouvelle capacité à traiter la colère comme un carburant. Nous le voyons dans sa crainte exaltée alors qu'elle étudie et achète de superbes haches bavaroises sculptées à la main. Cela se voit dans la concentration assurée de son regard et de ses mouvements. Il n'y a qu'elle et sa cible, seulement elle et son objectif.
La relation de Diane avec la colère s'avère utile compte tenu du principal méchant de cette saison, Ronald Blum (Michael Sheen) - un avocat conservateur suceur de sucettes au fentanyl, manipulateur pour toujours, agressivement égoïste qui se comporte avec une vulgarité et une rancune si éhontées que vous pouvez pratiquement le sentir sortir de l'écran. Blum tente d'agir comme une sorte d'allié, se faufilant dans le cabinet Reddick, Boseman & Lockhart grâce à des manœuvres juridiques. Dans le sixième épisode, il apparaît à portée de lancer de hache de Diane, faisant de larges stratagèmes sucrés pour se mettre à son bon côté afin d'avoir un partenaire qui soutient son offre. pour le devenir aussi. Il se fraye un chemin vers Diane, lui disant qu'elle lui rappelle sa mère et à quel point ses phéromones sont irrésistibles. Elle reste concentrée sur la cible et la frappe avec précision. Le seul bruit qui interrompt le bavardage indulgent de Blum est le rire occasionnel et joyeux de Diane et leje pensede la lame heurtant le bois. Jusqu'à ce que Diane se tourne vers Blum. «Je sais ce que c'est», commence-t-elle. « Vous êtes obligé de profaner, M. Blum. C'est pathologique. Et vous pensez peut-être avoir fait quelques progrès dans mon entreprise, mais je vous promets que cela ne durera pas. Parce que ta tactique fonctionne et je suis heureux de devenir toi pour me débarrasser de toi. La relation de Diane à la colère se traduit désormais par le lancer de haches, de manière à ne pas se laisser consumer par le chaos qui l'entoure, mais plutôt à riposter.
Il serait facile, après ce moment, de faire de Diane un brillant modèle de vraisemblance morale. Ce serait mérité à certains égards, même s'il est un peu creux. Au lieu de cela, elle continue de gérer sa colère de manière éthique, en particulier lorsqu'il s'agit de son implication dans un groupe de résistance radicale – surnommé effrontément le Club du livre par ses habitants féminins – dont les tactiques deviennent troublantes et violentes, créant un certain nombre de conflits. des enjeux de sa vie personnelle et professionnelle. Elle a encore des accès de colère inattendus, d’autant plus que les questions enchevêtrées de race continuent de se poser au premier plan de l’entreprise. Mais à la fin de cette saison, ce n'est pas la colère qui définit la façon dont elle se déplace à travers le monde. La finale, « Celle de la fin du monde », ne voit pas Diane comme une guerrière endurcie mais comme quelqu'un de plus doux et de plus vulnérable que ce à quoi je m'attendais, peut-être parce que l'ennemi auquel elle fait face est inattendu : sa filleule et ancienne associée de Reddick, Boseman & Lockhart. , Maia Rindell. Face à la façon dont Maia est devenue blasée après avoir rejoint la cause de Blum, Baranski adoucit considérablement sa performance. Elle reste émotionnellement nue – le choc écrit sur son visage lorsqu'elle voit Maia aux côtés de Blum au tribunal.
Pour Diane, les moments les plus riches sont les plus calmes dans le final, loin du tribunal. Regardez la façon tendre dont elle murmure « oui » lorsque Maia lui demande si c'est bizarre qu'ils se retrouvent dans cet endroit étrange et antagoniste. Regardez la façon dont elle étudie Blum alors qu'il la frappe à la lueur d'une bougie – son regard à la fois amusé et indiquant clairement à quel point elle le trouve pathétique – avant de sortir. Regardez la tristesse dans ses yeux, la douceur dans sa posture alors que Maia refuse l'offre de Diane de venir rejoindre le cabinet en tant qu'associée. Il est évident dans les derniers instants de la saison – les cheveux de Diane légèrement bouclés, regardant le plafond avec un contentement perplexe alors qu'elle s'exclame à Kurt au lit : « Je suis heureuse » – que, tous ses problèmes mis à part, elle a trouvé un sentiment d'équilibre et de paix en elle-même. Comme elle le dit à Adrian : « J'ai réalisé que j'avais ressenti quelque chose que je n'avais pas ressenti depuis longtemps : l'espoir. »
