Sublimene nous dit finalement pas qui étaient réellement ces musiciens fêtards et troublés.Photo de : Interscope Films
Quelques minutes avant le nouveau documentaireSublimea fait ses débuts dimanche au Tribeca Film Festival, l'étrange influence des icônes du rock alternatif de Long Beach sur la culture pop actuelle était déjà ressentie par le public du Village East Cinema de Manhattan. Eh bien, en quelque sorte : la première de la chronique de Bill Guttentag sur l'ascension rapide et la chute encore plus rapide du groupe (à la suite de l'overdose mortelle d'héroïne du leader Bradley Nowell en 1996) a été précédée par une publicité pour l'initiative Untold Stories du sponsor du festival AT&T, dans laquelle une foule de les acteurs – Katie Holmes, le pilier du festival Robert De Niro, Michael Rapaport (bien sûr) – ont carrément tenté de briser les leurs rime tout en vantant les vertus de la narration dans une cadence proche de ce que la plupart associent au hip-hop.
Aussi ridicule qu'ait pu être le spectacle de Bobby D. rappant sur la magie des films, il n'était que trop tentant de le faire remonter au précédent établi par les tendances audacieuses de mélange des genres de Sublime. « C'est quoi ce type ? Est-il noir, est-il blanc, est-il hispanique ? Gwen Stefani – dont le groupe pop à tendance ska de Cali, No Doubt, a fréquemment tourné et joué avec Sublime au cours de la brève existence du trio – s'exclame au début deSublimee, se souvenant de la première fois qu'elle a entendu la voix de Nowell.
Autres témoignages (de membres des dieux nü-metal Incubus et les fusion-punks de Los Angeles Fishbone), ainsi que des études superficielles des scènes hip-hop, bicolores et punk de la côte ouest, expliquent ce à quoi Stefani voulait en venir : avec le batteur Bud Gaugh et le bassiste Eric Wilson, Nowell a conçu un Un mélange mélodiquement parfait de ces sons qui, au-delà de son succès commercial, prédisaient essentiellement la structure fluide des genres de la musique pop actuelle.
Il est impossible de ne pas comprendrepop-rap luxuriant (et souvent embarrassant) de Post Maloneet ne pas le connecter à la cadence reggae-rap-rock sans chemise et sans problème de Nowell ; il en va de même pour TLa marque robotique et tendue de Wendy One Pilots- et puis il y a la déesse post-genreLana Del Rey, qui a été vu récemmentvibrer au "Garden Grove" de Sublime.» Sublime a longtemps étévilipendédans certains cercles critiques, mais en étant témoin d'artistes massifs axés sur la jeunesse comme Post et le regretté descendant de l'emo-rap Lil Peepchantant leurs paroles avec enthousiasmeest la preuve que l'influence glissante du groupe persiste.
On peut dire que 2019 pourrait être l’année parfaite pour une revisite approfondie de la vie et de l’héritage de Sublime, et en ce sensSublimearrive plus ponctuellement que le groupe ne l'a jamais fait à la plupart des concerts qu'ils ont réservés. C'est avant tout un documentaire destiné aux fans, ce qui s'est clairement manifesté lors de la première lorsqu'un membre du public a hué d'approbation lors de la première apparition du tatoueur Opie Ortiz, qui a conçu le logo au soleil défoncé ornant la couverture de leur premier album en 1992,40 onces. à la liberté. Il y a une légère démystification du mythe lorsque Wilson révèle que le nom du groupe a été choisi au hasard dans le dictionnaire par une femme qui sortait avec Nowell à l'époque, ainsi que la révélation d'Ortiz selon laquelle les « flammes » qui lèchent le visage solaire du logo sont en réalité du sperme.
Sinon, il faut se précipiter pourSublimecela entrave toute tentative d'offrir un récit définitif de l'histoire du groupe. Le documentaire a été produit par Interscope Films, le label du major.récemment relancésociété cinématographique; en conséquence, l'approche de réalisation de Guttentag, deux fois lauréat d'un Oscar, semble légèrement stérile et égoïste envers l'industrie elle-même. À travers une myriade de témoignages de têtes parlantes de l'industrie – un éventail ahurissant et exclusivement masculin de producteurs, d'ingénieurs, de gars A&R et de racailles du big business – émerge le récit non pas d'un groupe populaire défait par une tragédie personnelle, mais d'une entreprise musicale gérant les affaires du groupe. mauvais comportement afin d'extraire juste assez de jus musical pour alimenter l'un des plus grands albums posthumes des années 1990.
Accordé,Sublimen'a pas besoin de faire grand-chose pour démontrer que le trio était une poignée avec qui travailler. Les histoires abondent sur des sessions d'enregistrement interrompues et Nowell s'injectant de l'héroïne dans le hall public d'un studio d'enregistrement ; En ce qui concerne leur présence en direct, Tony Kanal de No Doubt concède volontiers que « parfois, c'était comme regarder un accident de voiture ». L'un des moments les plus fascinants du film survient lorsque le chef d'Epitaph et leader de Bad Religion, Brett Gurewitz, discute de sa décision de ne pas signer avec le groupe après qu'ils auraient fumé du crack dans un studio qu'il possédait ; après que Gaugh ait compris que Gurewitz a regretté sa décision plus tard, Gurewitz (qui a lui-même lutté contre la toxicomanie) admet que signer Sublime l'aurait fait rechuter.
En tant que personnage tragique central du documentaire, la famille et les amis de Nowell racontent ses périodes de sobriété et ce qui l'a amené à rechuter à maintes reprises jusqu'à sa mort. Regarder Gaugh et Wilson retenir leurs larmes en racontant quand ils ont trouvé le cadavre de leur ami et membre du groupe le matin avant un concert à San Francisco est aussi brutal que cela puisse paraître - et c'est tout aussi choquant quand, avec environ 10 minutes de film à perdre,Sublimerevient au folk de l'industrie en s'émerveillant du succès du dernier album éponyme du groupe, sorti deux mois après la mort de Nowell. Il n'y a aucune tentative de prendre en compte l'héritage du groupe au-delà de cela - aucune mention des projets parallèles, des tentatives de retrouvailles etbatailles juridiquesqui ont eu lieu depuis – et le produit final semble incomplet, carSublimeen fin de compte, il ne nous en dit pas davantage sur qui étaient réellement ces musiciens fêtards et troublés.
