Quel est le film Marvel le plus drôle ?

Ce n'est pas celui-là.Photo : Disney/Marvel

Cette histoire a été initialement publiée en 2017 et a été mise à jour avant la sortie deCapitaine Marvel.

La comédie est l'élément qui distinguait autrefois les bandes dessinées Marvel de ses concurrents, et au cours de la dernière décennie, elle distinguait également les films Marvel. Les films Marvel sont drôles. Cela fait partie de ce qu'on vous promet lorsque vous achetez un billet. Dans certains films Marvel, la comédie est un bonus supplémentaire, comme une friandise à la fin d'un repas copieux de gros muscles humains frappant de gros muscles CGI ; d'autres présentent certaines des scènes les plus drôles des dix dernières années.

AvecCapitaine Marvel sortant en salles ce week-end, Vulture a décidé de regarder en arrière et de sélectionner et de classer les cinq films Marvel les plus drôles à ce jour. Nous expliquons comment la comédie a été utilisée différemment – ​​ou plus efficacement – ​​dans chacun des films : certains ont introduit un ton totalement nouveau, certains ont présenté une nouvelle façon d'établir des relations entre les protagonistes du film, et d'autres ont simplement eu plus de blagues - et ces blagues ont été mieux que ceux que nous attendons des films de bandes dessinées. Nous avons limité la liste à cinq (bien, essentiellement six) car, bien que chacun des films de Marvel Cinematic Universe ait un semblant de comédie, la plupart offrent simplement un aperçu – ou essentiellement une duplication – de l'esprit des films que nous déballons ci-dessous.

Voici les cinq films Marvel les plus drôles d'Amérique, la Voie Lactée et le reste des Sept Royaumes.

Rétrospectivement, c'est drôle à quel point les gens ont trouvé drôle la première foisHomme de ferétait. À l'exception de la scène où Tony Stark explose et de la scène où Jarvis continue de l'asperger avec un extincteur, c'est plutôt simple. Ce qu'il y avait, cependant, c'est que Robert Downey Jr. donnait une performance beaucoup plus lâche que ce à quoi nous nous attendions d'un super-héros. Iron Man de RDJ, épargné par le doute de soi de, disons, Spider-Man ou Wolverine, ou par un fond gris nolanien, avait l'énergie d'un gars qui entre toujours dans une fête en son honneur. Ce fut une révélation.

En comparaison cependant (et même si c'est un film pire),Homme de fer 2c'est bien plus drôle. DansHomme de fer, le réalisateur Jon Favreau nous a montré le tigre ; dansIron Man 2,il l'a laissé sortir de la cage. Et par tigre, j'entends quelque chose de tout aussi dangereux : la comédie improvisée. On peut dire que la plus grande contribution de Favreau, formé à Second City, au MCU a été de montrer aux supérieurs de Marvel que leurs films de super-héros pouvaient inclure une tonne d'improvisation et que cela ne gênerait pas les BOOMS ! BLAMES ! et POWS! Il y a clairement des scènes dansHomme de fer 2où Favreau a simplement laissé partir RDJ et a filmé tout ce qui s'est passé. Et il y a des scènes comme celle-ci, où il est parfois clair que RDJ riffe sur un script existant :

Notez la diaphonie. C'est pourquoi Abraham Riesman, expert en bandes dessinées Vulture, plaisante dans une conversation en disant queHomme de fer 2cela ressemble parfois à un film mumblecore. J'adore cette petite touche de RDJ marchant pour frapper la cloche, qui semble être quelque chose de décidément spontané. Au fond, c'est ce qui était si excitant chez ces deux-làHomme de ferfilms : Vous aviez une star au centre qui se sentait plus présente que ce à quoi nous nous attendions dans le genre. Il y a presque une qualité de Bill Murray chez Tony Stark de RDJ ; il est capable d'être à la fois dans le personnage mais un peu en dehors de celui-ci. C'est pourquoi il est l'acteur du MCU qui serait le plus difficile à remplacer.

Un autre cas où la suite est pire, mais la comédie est meilleure – ou, au minimum, plus généreuse. C'est en grande partie parce que les Avengers titulaires se connaissent tous maintenant et savent comment s'appuyer mutuellement (en apprenant un peu de ce qui a si bien fonctionné dansGardiens de la Galaxie). C'est très mignon, car ce sont des géants qui se comportent comme des bébés. Et cela nous amène à ce qui est sans doute la source de comédie la plus cohérente et la plus reproductible du MCU : les egos des super-héros.hommesrebondissant les uns contre les autres. [Se penche en arrière sur une chaise de thérapeute et pousse les lunettes vers le haut du nez.] Voici le problème avec les soi-disant « super » héros : oui, ils sauvent la situation, mais pourquoi ? Bien sûr, ils ne veulent pas que des innocents meurent. Cependant, les gens sont motivés par leurs désirs – les super-héros sauvent les gens parce que celase sentbien. Ils se considèrent comme des individus qui méritent le pouvoir qui leur est donné d’épargner ; ils méritent les muscles que leur ont accordés Dieu, ou des dieux, ou un produit chimique. Alors, que se passe-t-il lorsqu’ils fréquentent quelqu’un avec des muscles plus gros ou qui ont accès à des produits chimiques plus puissants ? Quelque chose comme la scène de fête deL'ère d'Ultron:

(Le moment où Thor craint que Captain America ne soit capable de lever son marteau marque notre premier aperçu du Thor que nous avons maintenant – maladroit, peu sûr.)

Parce que le gang est réuni en différents couples pendant toute la durée deL'ère d'Ultron, cet aspect ludique peut se poursuivre tout au long (l'arrivée éventuelle de Vision, avec son robot impassible à l'accent britannique est un excellent ajout) - jusqu'à ce que, finalement, le film soit aspiré par le mélodrame d'Ultron. La scène du shawarma du premierVengeursLe film sera probablement le moment comique le plus mémorable de Joss Whedon depuis son tour à la barre, ne serait-ce que parce que le premier film était beaucoup plus sensationnel. Finalement,Ultronvaut au réalisateur son surnom, Jokes Whedon.

Les deuxHomme de ferles films ont établi un large modèle pour le MCU que la plupart des films ont depuis suivi. Il s'agissait moins de définir une structure d'histoire ou un style visuel, que de définir les paramètres de ce que nous pouvions attendre de l'univers - à savoir, des super-héros charmants acceptant d'être un super-héros, tout en craquant (Dr Strange,le dernierCapitaine Amériquefilm, et évidemmentleHomme de ferfilms) ou se moquer d'être un poisson hors de l'eau (led'abordCapitaine Amériqueetles deux premiersThorfilms). Les blagues du MCU sont ce que j'aime décrire comme une « comédie de script-doctor », c'est-à-dire ces petites plaisanteries à la fin des scènes qui peuvent être facilement remplacées soit par un scénariste de comédie engagé pour faire une passe sur le scénario, soit par le réalisateur ou l'acteur. pendant le tournage. (Sur unprochain épisode de mon podcast avecThor : Ragnorakréalisateur Taika Waititi, il m'a dit qu'on lui avait donné un scénario avec des blagues comme celle-ci qu'il avait simplement ignoré.) Mais il n'y a rien de mal à ça ! Avec un bon casting, ces blagues peuvent susciter des rires légitimes.

L'homme fourmireprésente la version la plus drôle de ce genre de comédie. Cela aide que Paul Rudd soit simplement un acteur plus drôle que, disons, Chris Evans ou Benedict Cumberbatch, donc ses plaisanteries intelligentes frappent un peu plus fort. Il est également utile que Rudd ait travaillé avec Adam McKay pour retravailler l'original d'Edgar Wright après son départ à cause de ces tristement célèbresdifférences créatives. En conséquence, Rudd et McKay trouvent un peu plus de place pour la comédie que dans d'autres films similaires de la franchise. Par exemple, Michael Peña donne une performance décalée dans le rôle du copain de Rudd. Cette scène se lirait bien sur la page, mais les lectures de lignes sont tellement bonnes :

Et bien sûr, rétrécir tout petit est une bonne base pour de solides gags visuels. Il n’y a pas eu de scène de combat final plus stupide et plus grande que le combat final deL'homme fourmi, car la tension du danger est constamment atténuée par le fait qu'ils jouent essentiellement avec des jouets. C'est l'un des grands moments comiques du MCU :

Il n'y a jamais eu de film de super-héros dans lequel l'homme au costume amusant disait autant de fois que les choses étaient «géniales». C'est une petite chose, mais cela montre à quel pointRetour à la maisonressenti lors de sa sortie plus tôt cette année. En ignorant Oncle Dying et Spider Biting, nous avons obtenu un Spider-Man qui est tellement excité d'être Spider-Man.Retour à la maisonavait les points d'intrigue familiers du MCU, mais un ton qui lui est propre, celui d'un émerveillement enfantin. Regardez comment le film s'ouvre, avec la voix de Peter Parker craquelée d'enthousiasme alors qu'il revit son implication dansCaptain America : guerre civilesous forme de vlog :

Ce ton est soutenu tout au long du tableau qui, comparé à l’univers de plus en plus galactique, a une portée modeste. Avec un méchant dont le but n'est pas de devenir un Dieu, vous avez tout le temps pour un hijinx classique au lycée.

Une autre raison pour laquelle la comédie fonctionne si bien :Retour à la maisonest un film dans la longue tradition des comédies sur un lieu. Le réalisateur Jon Watts traite Queens comme leGardiens de la Galaxieles films traitent de l’espace – une zone remplie de personnages charmants et particuliers. Et intelligemment, Watts a choisi des gens drôles comme Hannibal Buress, Martin Starr et Donald Glover pour être ces personnages ; chacun est capable de faire ressortir un peu plus les choses. Regardez à quel point Glover est ancré dans cette scène, construisant la comédie à partir du personnage et pas seulement du dialogue. Vous le croyez quand il dit qu'il aime le pain. Cela permet un rire plus profond, par opposition au bref rire qui vient du fait de regarder les gens se parler rapidement :

Gardiens de la Galaxieest arrivé juste au moment où le MCU en avait le plus besoin. Tous les films précédents étaient encore assez solides, mais à la sortie du premierVengeursavec un nouveauThor, un nouveauCapitaine Amérique, et un nouveau austèreHomme de fer, le MCU avait l'impression de perdre un peu de sa couleur. Puis vintGardiens de la Galaxie, avec un degré de légèreté pas encore atteint dans la franchise.

Ce n’est pas que les autres films Marvel n’ont pas réussi à construire une comédie à partir des personnages – c’est juste qu’ils ont en quelque sorte triché en faisant d’Iron Man une véritable coupure. Nous avons vu un peu de comédie basée sur les relations dansVengeurs, mais même cela, c'était surtout un groupe de beaux mecs qui se tenaient comme des hommes hétérosexuels sur lesquels Iron Man pouvait s'en prendre. Mais commeLe bon endroit, chaque gardien de galaxie est un personnage spécialement rendu, parfaitement conçu pour ennuyer tout le monde – ce qui signifie, essentiellement, que toutes leurs interactions sont une recette pour la comédie. Regardez simplement comment, dans cette scène, la personnalité de chaque personnage définit celle d'un autre :

C’est sans doute la comédie la mieux scénarisée de cette série de films. A cause de scènes comme celle-ci,Gardiens de la Galaxieétait presque n°1 sur la liste, ne serait-ce qu'en raison de la façon dont la comédie était bien intégrée à l'action. De tous les films Marvel, il s’agit avant tout d’une comédie d’action. Les scènes de combat s'apparentent à quelque chose qui s'apparente à un décor de comédie contemporaine – tous des gags physiques et des gens se criant dessus. La scène de l'évasion de prison, par exemple, comble à la fois le désir de coups de pied et de poing et celui de rire.

Contrairement à la plupart des MCU,Thor : Ragnarökn'est pas un film d'action comique. Ce n'est même pas vraiment une comédie d'action, commeGardiens. C'est une comédie, point final – juste une avec une grande scène de combat vers la fin. Comme me l'a mentionné le réalisateur Taika Waititi, Chris Hemsworth en avait assez que Thor soit si ennuyeux, la mission de Waititi était donc de faire de lui le mec le plus cool de l'univers.

Mais il n'est pas cool comme Iron Man est cool, tout en fanfaronnades et en retours. Non, pour Waititi, rendre Thor cool signifiait transformer Thor en un cinglé idiosyncrasique et sensible. Et il n’y a pas que Hemsworth – tout le monde fait le maximum dans ce film.Jeff Goldblumfait essentiellement une impression de Jeff Goldblum, tout en balbutiements et tournures de phrases fantaisistes.Cate Blanchettfait l'impression d'une drag queen se faisant passer pour Cate Blanchett, avec de longs couloirs pour son sashay, les bras tendus. Tessa Thompson tombe littéralement ivre, une version moderne de Han Solo.

Techniquement, ce film ne devrait même pas exister. Comme Waititi me l'a dit, lui et Mark Ruffalo se demandaient parfois ouvertement quand ils seraient virés. Le film renverse délibérément tout ce qui est au cœur d'un grand film de super-héros : les dialogues avancent lentement et parfois maladroitement, les personnages sont tous doux, les sentiments sont discutés ouvertement. Ce genre d’incongruités constitue probablement la plus grande partie du ragoût comique du film. Dans cette scène, par exemple, regardez comment Thor s'est transformé en un enfant sensible, excité de dire à son nouvel ami Korg (exprimé de manière hilarante par Waititi) à quel point son marteau est vraiment cool :

Voyez-vous Hemsworth sourire un peu ?Thor : Ragnarökn'est pas seulement le film le plus lâche du MCU, c'est l'un des films les plus lâches de mémoire récente. Les personnages se cassent un peu, les acteurs jouent comme des versions à peine voilées d'eux-mêmes – c'est incroyable de croire que c'est un film Marvel. Tout cela parce que Waititi voulait faire comprendre au public à quel point le film était amusant à tourner.

C'est un film vraiment idiot, avec certaines des blagues les meilleures et les plus stupides de ce côté-ci.Popstar. Mon moment préféré est celui où le personnage de Goldblum est chargé de condamner un homme qui a commis un crime. «Je vous pardonne», proclame-t-il, au grand soulagement du criminel, «de la vie». (Waititi a dit qu'ils l'avaient essayé cinq fois et qu'ils n'avaient pas réussi à obtenir une prise là où Hemsworth ne rit pas.) C'est tellement magnifiquement stupide et je l'aime de tout mon petit cœur.

Comme il le raconte, Waititi a atteint cet éclat en se concentrant sur la création du ton qu'il souhaitait – et en laissant les patrons comprendre ce que cela signifie pourGuerre à l'infiniet l'avenir du personnage. Cela signifie que ce n'est peut-être pas pour tout le monde - en particulier ceux qui veulent que leurs dieux soient de gros puncheurs et non des nerds maladroits - mais le reste d'entre nous rira trop pour s'en soucier. Ila tiré son coup. Beaucoup de choses auraient pu mal se passer, mais Marvel avait raison de faire confiance à Waititi et Waititi avait raison de se faire confiance. Après tout, c'est le film Marvel le plus drôle.