Photo : Scott Dudelson/Getty Images
Jus WRLDest l'enfant contre lequel nos parents nous avaient prévenus. Le rappeur/chanteur du Midwest a grandi dans une famille stricte et religieuse, dans laquelle il était interdit d'écouter du hip-hop. Son éducation musicale est venue du jeu vidéo, à une époque où la puissance des consoles augmentait considérablement, et des bandes sonores de franchises commeTony Hawk, patineur professionnelfait des fans de punk et de métal des enfants qui n'avaient jamais rencontré ce genre de choses auparavant. Juice a découvert le rap au collège grâce à la musique de Future. À 13 ans, il expérimentait les drogues dont il avait entendu parler dans les disques. À 18 ans, il avait arrêté le maigre et les pilules, mais ses alliances avec les deux ont éclairé une carrière de rap soudainement prometteuse. À l’image de son héros du rap d’Atlanta, la carrière de Juice WRLD est un paradoxe effrayant : ce qui a failli détruire sa vie est désormais la source de sa prospérité continue. Il essaie d'équilibrer les paroles sur la fête avec la vérité sur les pièges de la toxicomanie et de l'automédication, mais son habitude de freestyler ses chansons au lieu de donner plus de considération à ses paroles donne lieu à certaines performances qui font preuve d'intensité sans la livrer. La nouveauté de ce moisCourse à la mort pour l'amourest une collection de chansons passionnées sur le fait de faire du mal et de se sentir pire, qui sont périodiquement déraillées par des moments de passe-partout ridicule de garçon triste.
« Lucid Dreams », le hit qui a placé le rappeur de l'Illinois sur les radars de nombreux auditeurs l'année dernière, illustre la mécanique du son Juice WRLD. C'est un vamp rapidement écrit autour d'une mélodie bien connue qui, là où elle s'envole, ressemble beaucoup à des morceaux lâches d'une culture pop révolue entrant en collision. C'est abandonné presque au point d'être écoeurant, comme une personne imitant les tics vocaux stéréotypés et le sujet d'une chanson emo particulièrement abandonnée. Cela ne devrait pas fonctionner. Le crochet ressemble à un hasard, une séquence parfaite de mots et de notes découvertes par hasard. Juice WRLD joue avec des images et des sons sans le bagage de leur signification culturelle. Il n’a jamais entendu la chanson de Sting échantillonnée sur son hit multi-platine. Ses sensibilités mélodiques ont été glanées en partie en jouant beaucoup deHéros de la guitare.Course à la mort pour l'amourest peut-être plus fascinant lorsqu’il est considéré comme une œuvre d’art du collage millénaire. La couverture évoque le jeu de derby de démolition PlayStationMétal torsadé 4. Le titre évoque le film culte des années 70 sur l'exploitation automobile.Course à la mort 2000(ou bien le remake sordide de Jason Statham de 2008). Les rythmes expérimentent des sons familiers, à la fois par le biais d'échantillonnages et d'excursions minutieuses dans d'autres genres. "Make Believe" retourne "Runnin'" de Pharcyde. « Fast » ressemble à la version d'un producteur de trap de « Crash Into Me » de Dave Matthews Band. Les chansons pop-punk sautent au milieu.
Course à la mortcela ressemble beaucoup à ce à quoi nous imaginons un avenir dystopique. Des éléments reconnaissables du passé ont été démontés et réutilisés d'une manière que les créateurs n'auraient peut-être pas prévue, commeMad Max. Le monde que ces documents décrivent est inhospitalier. Le personnage joué par Juice est celui d'un drogué au bord de l'effondrement, errant dans un désert sous l'influence de substances alors qu'il essaie de trouver quelqu'un pour mettre fin à sa spirale avant qu'elle ne lui mette fin. Le concept est sympa. L'exécution vit et meurt grâce à la capacité d'émotion de Juice. « Rapide » est un mot écrasant pour décrire le sentiment de perdre le contrôle de la trajectoire de sa vie. « 10 Feet » vend des lignes intelligentes et des modèles de rimes complexes qui revisitent l'époque du rappeur en tant qu'artiste freestyle SoundCloud JuicetheKidd. « Syphilis » revisite les sonorités drill rap popularisées par son État d'origine, puis « Who Shot Cupid ? » localise le mélange idéal de guitares acoustiques maussades et de graves percutants. Quand il le souhaite, Juice WRLD a de la profondeur, de la portée et de la polyvalence. Mais il semble que parfois ce qu’il veut, c’est simplement se laisser aller.
Mais sur 22 titres en 72 minutes,Course à la mortdonne à Juice WRLD trop d'opportunités de se rabattre sur ses pires tendances créatives. L’influence des hybrideurs de genre comme Post Malone et Lil Uzi Vert est palpable. « Big » allie phrasé rapide et Auto-Tune, tout comme Travis Scott. Les notes du registre supérieur de « Rider » sonnent comme Swae Lee. "Vol" surnomme le jarl de Trippie Redd. Il y a trop de fioritures rabâchées – « Maze » est comme des restes de « Lucid Dreams » cuits au micro-ondes – et trop de répliques mal conçues. "HeMotions" tourne lorsque Juice dit "Je suis de retour sur mes conneries - emoji du diable." « La syphilis » heurte un ralentisseur sur « Je peux tout changer, je leur ai donné les yeux d'Obama ». « Feeling » est une séquence rock de lignes tremblantes : « Do it by my VLONE ». "Maman m'a dit que je devais rester concentré / Je lui ai dit que je n'étais pas une Ford Focus." "Les garçons, il n'y a pas de 'je' dans l'équipe mais c'est un 'M-E' dans l'équipe / Je voulais dire que c'est un 'moi' dans l'équipe / Je sais que j'ai juste merdé, mais salope, je suis toujours le roi du freestyle." Les rois du freestyle sont autorisés à faire des erreurs et à se rendre compte des tics vocaux de chacun, et Juice apporte beaucoup à la table malgré le sentiment qu'il trouve toujours sa place en portant tout seul des longueurs de studio polies. Mais le jeu du rapestun peu comme un derby de démolition. Crash, et c'est ce connard.Course à la mortdes crachats par endroits, mais la performance est suffisamment douée pour éviter la catastrophe.
