Martin Scorsese est un cinéaste plus associé à la Sélection Officielle de Cannes qu'aux barres latérales qui le côtoient mais cette année il a frappé Réalisateurs ? Quinzaine pour recevoir son Carrosse d'Or d'honneur et participer à l'ouverture de sa 50ème édition à un programme d'événements présenté comme "une journée exceptionnelle avec M. Scorsese".
Le réalisateur lauréat de la Palme d'Or et d'un Oscar a également assisté à la projection de son film révolutionnaireRues méchantes, présenté en première internationale dans la section alors renégats en 1974, et a participé à une conversation sur scène avec un groupe de cinéastes français dont Jacques Audiard, Bertrand Bonello, Cédric Klapisch et Rebecca Zlotowski.
"C'était ma première fois à Cannes et c'était presque le meilleur moment à cause de l'anonymat et du fait que j'essayais très fort de changer cela", a-t-il déclaré. a déclaré Scorsese dans la conversation, rappelant ce voyage de 1974.
« Ce que je veux dire par là, c'est que j'ai pu aller sur la Croisette. Nous allions de table en table, de lieu en lieu, rencontrant des gens. C'était passionnant, rencontrer des financiers douteux, des stars merveilleuses, des acteurs, des producteurs, des réalisateurs ? Wenders et Herzog et bien d'autres. C'était juste un moment incroyable, incroyable.
?Ce [Directeurs ? Quinzaine] était la plateforme internationale pourRues méchantes,un film dont je ne pensais même pas qu'il pourrait être distribué. C'était le début très, très clair de quelque chose d'international ? il a ajouté.
Esprit rebelle
Scorsese fait partie d'une longue liste de réalisateurs de premier plan et d'auteurs internationaux à avoir goûté pour la première fois à Cannes, surnommé simplement La Quinzaine par les cinéphiles français, aux côtés de Ken Loach, George Lucas, Chantal Akerman, Jim Jarmusch, Nagisa Oshima, Bruno Dumont, Jean-Pierre et Luc Dardenne, et plus récemment Deniz Gamze Erguven.
Des réalisateurs ? La Quinzaine a été lancée en 1969, sous la direction de Pierre-Henri Deleau, comme antidote contestataire à la sélection officielle. Il trouve ses racines dans la période de troubles sociaux en France en 1968 et a été dirigé par la toute jeune Société des Réalisateurs de Films. L'organisme avait été officiellement lancé en juin 1968 par une douzaine de réalisateurs dont Louis Malle, Jean-Paul Rappeneau, Claude Lelouche, Costa-Gavras, Jacques Rivette, Robert Bresson et Claude Berri, pour protéger « les libertés artistiques, morales, professionnelles et économiques ». du cinéma ?.
Outre l’ambiance dominante de l’époque, leur militantisme avait été déclenché en partie en réponse à une tentative de licencier le légendaire archiviste et cinéphile Henri Langlois de son poste de directeur de la Cinémathèque française par le ministre de la Culture André Malraux.
La nouvelle section se différencie en étant non compétitive, plus internationale et ouverte aux nouvelles visions cinématographiques et aux cinéastes non confirmés.
La portée des réalisateurs ? La Quinzaine va bien au-delà des réalisateurs qui y ont projeté leurs films au fil des années.
Ses sélections internationales et dans l’air du temps, organisées dans les premières années dans le contexte de l’immense bouleversement cinématographique et social qui a secoué le monde dans les années 1970, ont façonné et informé les goûts de générations de cinéphiles.
« Je suis le fils des premières années de réalisateur ? Quinze jours,? » précise son directeur artistique sortant Edouard Waintrop. «Cela a façonné mon goût cinématographique. J'étais déjà fan de John Ford et d'Alfred Hitchcock mais via les réalisateurs ? Quinzaine, je suis aussi devenu fan de Werner Herzog et Carmelo Bene ? qui était populaire à l'époque même si on parle moins de lui maintenant ? Nagisa Oshima ou Alain Tanner.?
Waintrop, qui a participé pour la première fois à la barre latérale en 1976, se souvient que Directeurs ? Les titres de la quinzaine sont rapidement sortis sur les écrans du florissant cinéma indépendant parisien du début des années 1970.
« Il y a eu un buzz autour de la sélection au début. C'était une autre époque. Nous avions hâte de voir les films. Les gens affluaient dans les cinémas du Quartier Latin. Je me souviens d'être allé voir une rediffusion du THX 1138 de Lucas en 1971 au Palais Chaillot et d'avoir été époustouflé.
Origines radicales
La présence de Scorsese chez les réalisateurs ? La quinzaine coïncide également avec le 50e anniversaire de la vague de grèves sauvages et de manifestations anti-establishment ? parmi quels réalisateurs ? Quinzaine est née ? qui a mis la France à l'arrêt en mai 1968, alors que les étudiants barricadaient les rues de Paris et d'autres grandes villes, 11 millions de personnes se sont mises en grève et les ouvriers ont saisi les usines.
Le soulèvement populaire a également frappé Cannes lorsqu'un groupe de cinéastes dirigé par Jean-Luc Godard, François Truffaut et Berri a fermé le festival juste au moment où le rideau était sur le point de se lever pour la première du thriller politique du réalisateur espagnol Carlos Saura, Peppermint Frappé.
Gilles Jacob, ancien délégué général cannois de longue date, présent cette année-là en tant que journaliste pour un hebdomadaire, était présent à la projection de Peppermint Frappé.
"Par solidarité, Carlos Saura et Geraldine Chaplin [l'actrice qui était alors l'épouse de Saura] se sont accrochés au rideau pour arrêter la projection de leur propre film", a-t-il déclaré. dit Jacob. « Ce fut un acte unique dans l'histoire du cinéma, un magnifique exemple de générosité suicidaire qui leur valut le respect et l'affection de tous les « révolutionnaires ».
Après la fermeture du festival, les participants se sont précipités pour rentrer chez eux, se souvient-il. « Je me suis entassé dans une petite voiture mais les stations-service étaient presque toutes vides et nous avons failli ne pas rentrer à la maison. Les invités internationaux se sont tous dirigés vers la frontière italienne toute proche. Fritz Lang est revenu à Rome avec [Robert] Favre Le Bret, mon prédécesseur [comme délégué général].?
Le réalisateur français Bertrand Tavernier ? qui est devenu quatre fois prétendant à la Palme d'Or ? était également à Cannes, travaillant comme attaché de presse aux côtés du regretté publiciste Pierre Rissient. « Nous avons manipulé le magnifique Bal des pompiers de Milos Forman, Peppermint Frappé et, si ma mémoire ne me fait pas défaut, Morgan ? Un cas approprié pour le traitement? dit Tavernier.
Il se souvient que Saura avait des sentiments mitigés à propos de l'annulation de Peppermint Frappé. « Je l'imagine dire : « Je me bats depuis des années contre la censure de Franco, et Cannes m'a protégé, m'a donné de la force. Il est étrange et paradoxal d'arrêter, au nom de la Révolution, la projection d'un film dénonçant l'hypocrisie et le machisme qui règnent en Espagne sous la dictature de Franco. Je pense que Forman ressentait un peu la même chose? raconte Tavernier.
Des réalisateurs ? Le directeur artistique de la Quinzaine Waintrop était un lycéen de 16 ans occupant son école à Paris. « Pour être honnête, personne ne s’est vraiment soucié de ce qui se passait à Cannes. La situation était si intense à Paris? dit-il. « Plus tard, bien sûr, nous l'avons appris et avons pensé que c'était une bonne chose mais à l'époque nous étions plus intéressés par ce qui se passait à l'usine Renault de Boulogne-Billancourt.
"Je me souviens que nous avions créé notre propre ciné-club en 1968 dans lequel, de manière assez bizarre ou intéressante, nous projetions des films de la nouvelle génération de cinéastes d'Europe de l'Est qui émergeait à l'époque, des titres comme Black Peter et A Blonde In Love," Waintrop ajoute, nommant deux premiers films de Forman.
Un certain nombre de cinéastes sont également restés à Paris au plus fort des protestations, notamment le producteur et exploitant Marin Karmitz, qui se concentrait alors sur la réalisation.
Les événements de 1968 ont eu un impact profond sur son cinéma et sur toute la philosophie autour de la création de sa société de production et d'exploitation révolutionnaire, mk2. Il a réalisé une série de longs métrages ? Sept Jours Ailleurs, Camarades et Coup Pour Coup ? inspiré des mouvements socialistes de la fin des années 1960.
Une copie restaurée de Blow For Blow, sur un groupe de travailleuses du textile qui ignorent les conseils syndicaux et prennent leur patron d'usine en otage lors d'une manifestation contre les conditions des ateliers clandestins, sera projetée à Cannes Classics le 11 mai avant sa réédition en France le 16 mai. .
Parmi les autres films inspirés de 1968 projetés à Cannes cette année, citons Mai 68 du regretté cinéaste Jean-Luc Magneron, La Belle Ouvrage, qui mélange des images de manifestations de rue et de scènes chaotiques à l'hôpital avec des témoignages oculaires sur les événements de rue et la brutalité policière. .
«Il était l'un des premiers membres du SRF», » déclare Loïc Magneron, le fils du cinéaste, qui gère les ventes du titre relancé sous la bannière de sa société parisienne Wide Management. « Il s'était déjà imposé comme un cinéaste documentaire reconnu pour ses reportages. Lorsque les manifestations éclatent, il reste à Paris et filme ce qui se passe, en pleine immersion dans les événements, en se concentrant sur le Quartier Latin, la jeunesse du mouvement et la manière dont la communication sur les événements a été manipulée par l'État. -gérer les médias.?
Le film, qui a été présenté en première dans la première édition des réalisateurs ? Quinzaine en 1969, vient d'être réédité en France, avec une projection à la Cinémathèque française. Il est projeté ici sur le marché aujourd'hui et sera projeté aux États-Unis et en Espagne dans le cadre des rétrospectives de 1968.
Revenant sur l'héritage de 1968 sur le cinéma contemporain, Waintrop dit qu'il reste peu de cet esprit militant et socialiste. « Je ne pense pas que le cinéma soit aussi rebelle que dans les années 60 et 70. A cette époque, tout un pan de la société était en phase avec le cinéma, et le cinéma était en phase avec tout un pan de la société ? suggère-t-il. « Aujourd'hui, les cinéastes sont davantage centrés sur eux-mêmes et sur leur carrière ? les temps ont changé. Vous avez quelques cinéastes socialement engagés, comme Ken Loach, mais ils sont rares.
Cela dit, Waintrop note que les administrateurs de cette année ? La sélection de la quinzaine contient une poignée de titres illustrant des conditions sociales difficiles, notamment The Snatch Thief du réalisateur argentin Agustin Toscano, sur un voleur de sac à main en quête de rédemption, et Buy Me A Gun de Julio Hernandez Cordon, une vision dystopique d'un Mexique contrôlé par les cartels. .
« Ces films montrent une crise profonde dans leurs pays d'origine ? mais alors qu'il y avait beaucoup d'espoir dans le cinéma des années 1970, il y en a beaucoup moins aujourd'hui ? dit Waintrop.
Alors que le Festival de Cannes se déroule une fois de plus au milieu de grèves généralisées et de manifestations de rue à travers la France, les participants de cette année pourraient se demander si une nouvelle révolution est à l'horizon alors que le mécontentement grandit face à l'érosion des droits des travailleurs durement acquis en 1968 en raison de la ? économie des petits boulots ? de l’ère numérique.
Même si ceux qui ont vécu jusqu'en 1968 pensent qu'une répétition des conflits de cette période est peu probable, il existe un sentiment de « ne jamais dire jamais ». "Je n'ai pas de boule de cristal" dit Tavernier. « L'arrogance du pouvoir, l'ignorance de la réalité avaient provoqué des événements. Aujourd’hui, l’histoire se répète-t-elle ou bégaie-t-elle ?
