Des fans aux yeux d'aigleCatastropheetÉducation sexuellereconnaîtra le nom de Ben Taylor, le réalisateur britannique à l'origine des trois premières saisons de la première et des quatre premiers épisodes de la seconde. Bien qu'il ait joué un rôle clé dans plusieurs séries télévisées acclamées, Taylor est resté discret par rapport àCatastrophestars et créateursRob Delaney et Sharon Horgan, ou mêmeÉducation sexuellela créatrice Laurie Nunn.
La passion de Taylor pour les comédies romantiques et son talent pour capturer des moments d'intimité et de connexion sont clairement visibles dans les deux émissions. Quelques jours seulement après Netflixrenouvelé Éducation sexuellepour la saison deux, le réalisateur a téléphoné à Vulture pendant une pause du tournage de la série à venirAnnée du Lapindans l'Est de Londres pour discuter des comédies pour adolescents de John Hughes, des environnements confortables pour les acteurs inexpérimentés et de la position inhabituelle qu'occupent les réalisateurs de comédies romantiques. Il a également expliqué pourquoi il ne dirige plus l'adaptation à longue gestation deLe projet Rosie, qui avait autrefois Jennifer Lawrence attachée à la star.
Félicitations pourÉducation sexuelle, à la fois la réponse à la première saison et l'annonce de la deuxième saison. Comment s'est passé tout ça ?
Cela a été phénoménal. C'est ma première émission proprement dite sur Netflix. C'est la première fois que j'expérimente ce que c'est que d'appuyer sur un bouton et tout d'un coup, ce que vous avez créé est disponible dans 190 pays. La réponse immédiate a été si chaleureuse et si charmante. Cela m'a un peu gâté.
Comment avez-vous été impliqué dans l’émission ?
En 2017, j'avais terminé une saison deCatastropheet j'avais réservé du temps pour un film aux États-Unis, mais cela n'a finalement pas eu lieu. J'avais reçu un scénario de mon agent, alors je suis allé rencontrer Laurie et la société de production. J'ai adoré quand je l'ai lu. Bizarrement, c’est vraiment l’aiguille dans la botte de foin que je cherchais en tant que réalisateur britannique. J'ai toujours voulu faire une comédie romantique au lycée, une expérience de lycée à la Hughésienne. Ce n'est pas quelque chose qui existe vraiment au Royaume-Uni ? l’écriture et le rendu de l’expérience scolaire britannique ne sont pas traditionnellement joyeux. C'est toujours un peu plus gris, plus plat et ironique, alors que celui-ci avait beaucoup de cœur et d'optimisme.
Pourquoi pensez-vous que la représentation britannique de l’école est un peu plus sombre qu’en Amérique ?
C'est juste une chose que nous faisons. Nous ne célébrons pas autant nos années scolaires. L'attitude a tendance à être,J'emmerde cette merde, j'ai obtenu mon diplôme et je m'en vais. Je ne vais pas revenir sur tout ça. Il s'agit de la prochaine étape, l'obtention du diplôme, l'obtention du poste. Je ne sais pas pourquoi, c'est juste quelque chose que vous avez toujours fait en tant que genre en soi.
Avez-vous grandi en regardant des films pour adolescents américains et en pensant :Pourquoi n'avons-nous pas quelque chose comme ça ?
J'ai beaucoup grandi en regardant et en étudiant à l'époque de la VHS. [Mon frère Sam et moi] regardions un film plusieurs fois au cours d'un week-end. Il y avait généralement beaucoup de trucs de Hughes. Nous avons tout simplement adoré le monde dans lequel cela nous a emmenés. Nous ne connaissions rien de l'Amérique. Je n'étais jamais allé à Chicago, dans l'Illinois. Pour nous, c'était juste cet autre monde. J'ai toujours été un fan de cinéma, mais c'était définitivement un genre énorme pour moi.
Mon père était mon directeur. Je suis allé dans une école privée [Lisvane au Pays de Galles]. C'était une école plutôt chic, pas tout à fait du niveau de Poudlard, un peu étrange et décousue. C'est dans cet environnement que nous avons rencontré John Hughes.
Est-ce que ton père a déjà fait leEntreprise risquéedanser dans le couloir ?
Non, il ne l'a pas fait. Mais il est ravi que je fasse une émission sur un directeur.
Beaucoup de jeunes acteurs deÉducation sexuelleje n'avais jamais fait de télévision auparavant. Comment cultivez-vous un environnement sur le plateau qui permet aux gens de se sentir à l'aise avec la vulnérabilité que vous leur demandez ?
Le décor, l’environnement et les enjeux doivent être amusants, solidaires et expérimentaux. Vous ne devriez jamais avoir l’impression que ce que vous faites maintenant est votre première et dernière chance de réussir les choses. Il faut détendre les jeunes acteurs au point qu'ils ne se sentent plus précieux. Être sur un plateau, c'est très technique, donc on les détend, on les fait danser et on peut approfondir des choses.
Le grand secret pour nous, au milieu de ce qui était en grande partie un premier cours, étaitAsa Butterfield, qui le fait depuis plus longtemps que moi. Il a l'air d'avoir plus de dix ans d'expérience et il est le collaborateur le plus généreux.
Lorsque vous essayez d'ouvrir ces jeunes acteurs qui sont nouveaux dans ce monde, y a-t-il un moment où vous voyez le changement basculer ? Ou est-ce que cela se fait plus progressivement ?
Probablement un peu des deux. Vous ne voulez pas vous lancer dans la chose la plus difficile. Vous devez accorder un peu de temps d'échauffement. Emma [Mackey] et moi avons notamment parlé du personnage de Maeve. Tout le monde connaît une Maeve de sa vie ou du cinéma. Il ne suffit pas de porter une veste en cuir, de fumer et d'avoir l'air cool. C'est un personnage délicat et vraiment bien développé à trouver. Emma a fait un travail incroyable pour le reconstituer, ce qui s'est fait progressivement.
Dramatiquement, son moment est venu dans l'épisode trois ? l'épisode de l'avortement ? environ six semaines après le début du calendrier. Nous en avons beaucoup parlé, mais nous ne l'avons pas répété ni trop réfléchi. Elle a fait des trucs qui étaient tout simplement époustouflants. Nous avons fait très peu de prises, très peu de couverture, simplement parce qu'elle était exactement là où elle devait être. Nous essayions simplement d'équilibrer une histoire aussi dramatique avec un personnage si pragmatique, en déterminant combien d'elle-même elle était prête à donner.
Notre arme secrète était une actrice Lu Corfield, qui était si bonne [comme Sarah, une patiente plus âgée qui se connecte avec Maeve]. Elle et Emma se sont immédiatement liées. Cela peut me faire passer pour un réalisateur paresseux, mais les meilleurs jours sur le plateau sont ceux où, dès votre première répétition, vous réalisez que vous et les acteurs êtes exactement sur la même longueur d'onde, que rien n'a besoin d'être réparé ou trouvé. [Corfield] a réussi et a aidé Emma et moi aussi à trouver le chemin.
Vous avez réalisé des émissions que le public américain adore, mais on ne parle pas beaucoup de vous en ligne. Vous n'avez même pas de page Wikipédia. Comment en êtes-vous arrivée à diriger la télévision ?
J'ai obtenu mon diplôme d'une école de cinéma au Royaume-Uni en 1999. Je savais très bien que je voulais devenir réalisateur, j'ai déménagé à Londres et j'ai passé environ quatre ans à vivre de vidéos et de publicités. Quand j’ai eu la chance de réaliser des publicités, je me sentais un peu faux quand je jouais directement. Grâce à eux, j'ai beaucoup appris sur la qualité des images et la composition, mais j'ai pris de plus en plus conscience que lorsque je devais réaliser mes propres films, ils devaient être axés sur la comédie. Je ne pouvais pas me prendre aussi au sérieux que tout le monde semblait le faire. J'avais des amis dans le monde des festivals d'humour. Chaque fois qu'ils voulaient que des sketchs soient filmés, je le faisais pour eux, dans l'espoir que s'ils avaient une pause télé, ils m'emmèneraient avec eux.
Finalement, le groupe [Cardinal Burns] a eu une pause et a obtenu un pilote pour son émission de sketchs. C’était quelque chose d’intéressant, mais c’était très idiot et très exagéré. [Après plusieurs autres sitcoms]Catastropheest venu et a tout changé pour moi. Rob et Sharon sont des écrivains tellement extraordinaires que le contenu dramatique m'a donné l'occasion d'essayer de faire mes preuves dans un monde plus dramatique. QuoiCatastrophem'a appris que la comédie est drôle quand on croit que les personnages qui la font sont réels, et que le drame est plus émouvant quand on l'aborde avec un sens de l'humour réaliste.
La quatrième saison deCatastrophea été diffusé au Royaume-Uni mais pas encore aux États-Unis. Avez-vous travaillé dessus ?
Non, malheureusement. Le calendrier ne cessait de prendre du retard. Lorsqu'ils se sont finalement verrouillés, c'était en conflit direct avec leÉducation sexuelledates, et même si cela m'a brisé le cœur de ne pas pouvoir dirigerCatastrophepour la quatrième et dernière saison, j’ai senti que c’était le bon moment pour passer à autre chose. L’opportunité de diriger une comédie dramatique originale de Netflix composée d’épisodes d’une heure semblait être une opportunité trop excitante à laisser passer.
Vous avez évoqué un film qui a échoué ? Je suppose que c'étaitLe projet Rosie. De nombreux réalisateurs et acteurs ont été attachés. Quelle a été votre expérience et pourquoi cela n’a-t-il pas fonctionné ?
Ce fut une expérience un peu frustrante car je ne l'ai pas mis en service. Il n’y avait que deux choses sur mon chemin, mais c’étaient deux choses assez importantes : le casting et le scénario. Nous essayions d'obtenir un scénario qui plaise aux gens et de choisir les trois protagonistes. Il est difficile. L'une des raisons pour lesquelles j'ai été embauché pour cela [était] parce que, avecCatastrophe, nous examinions les comédies romantiques sous un angle légèrement nouveau, un nouvel angle qui semblait drôle, ancré et moderne. C'est ce que j'espérais en faire. Je pense qu'ils espèrent toujours y parvenir.
Une grande partie de la couverture médiatique deÉducation sexuelleetCatastrophese concentre sur l'écriture et le jeu d'acteur. Sentez-vous un manque de conscience de la contribution du réalisateur au succès de la comédie romantique ?
Au Royaume-Uni, personne ne s’intéresse aux réalisateurs. Vous faites du bon travail, vous le faites, mais vous savez aussi que vous n'allez pas être interviewé. Ce n'est pas ma spécialité. Le vieil adage est que la télévision est un média d’écrivain, le cinéma est un média de réalisateur. Je n'ai pas vraiment besoin d'attention.
Lorsque vous essayez de restituer quelque chose de manière cinématographique, cela est un peu plus visible. SurÉducation sexuelle, le design est intentionnel, le ton est intentionnel. Je voulais m'assurer que nous le disions de la bonne manière et que nous le placions au bon endroit. En plus du dialogue et du caractère, vous voulez passer du temps dans le monde. Je pense que c'est ce que j'apprécie le plus dans ce que la télévision a à offrir aux réalisateurs. Tout cela fait partie de ce que je voulais faire avec la série et qui vous a fait ressentir une certaine façon. Il y a une qualité de fable là-dedans. Je n’ai jamais voulu avoir l’impression que c’était l’Amérique, mais je voulais juste avoir l’impression que j’avais ressenti lorsque j’avais regardé ces films quand j’avais grandi. Certains m'ont demandé par la suite,Pourquoi cela ne semble-t-il pas réel ?C'est de la fiction, c'est intensifié et c'est amusant.
Travaillez-vous sur la saison deux ? Qu'avez-vous d'autre à venir ?
J'ai cette émission qui s'appelleAnnée du Lapin[une coproduction d'IFC et de Channel 4 au Royaume-Uni], un peu commePeaky Blindersrencontre une comédie d'action violente. Il me reste encore deux semaines là-dessus. Et puis j'espère que je reviendrai tout de suite et que je retournerai au Pays de Galles pour réaliserÉducation sexuelle? quatre des épisodes. Nous ne savons pas encore quels quatre. [Note de l'éditeur : un représentant de Netflix a déclaré à Vulture après l'interview que Taylor n'avait pas été confirmé pour revenir pour la saison deux.] Tout le monde est extrêmement enthousiaste à l'idée d'avoir l'opportunité de revenir en arrière et d'en faire plus.
Cette interview a été éditée pour plus de clarté et de longueur.
