Photo : Caleb Deschanel/Sony Pictures Classiques
Il est objectivement injuste d'être plus dur sur un film maladroit qui a été nominé pour un Oscar que sur un film que peu de gens verront, mais l'objectivité est surévaluée et je vais donner à Florian Henckel von Donnersmarck le nominé pour le meilleur film en langue étrangère.Ne détournez jamais le regardle Middlebrow Beanbag Award de 2019. Le film de plus de trois heures contient tous les ingrédients dont un cinéaste a besoin pour capter le segment le plus bourgeois du public d'art et d'essai (ou de l'Académie) : les nazis (ou leurs successeurs soviétiques et est-allemands) ; Tony cinématographie; de jeunes acteurs et actrices au visage frais, souvent nus, la lumière sculptant leurs arrières parfaits ; de nobles bavardages sur la vérité et la beauté ; et un mélange distinctif d'indignation (face à la suppression par le gouvernement de la liberté artistique) et de philistinisme (envers l'avant-garde). Le film est une véritable explosion de rire si vous êtes d'humeur dérisive, mais d'abord – juste avertissement – vous devez dépasser une scène dans laquelle des femmes considérées par les nazis comme des spécimens inférieurs sont conduites sous une douche et gazées, le caméra venant se poser sur les yeux bleu ciel d'une belle jeune martyre regardant vers le ciel.
Von Donnersmarck (qui a déjà un Oscar pour le meilleur)La vie des autres) montre clairement qu'il existe un paradis, mais ce n'est pas celui dont vous entendrez parler à l'église. C'est la prise de conscience soudaine de l'unité de toutes choses, provoquée par la création ou simplement par l'observation (je veux diredurobservation) œuvres d’art. Le héros, Kurt Barnert, fait l'expérience de cette unité dès son plus jeune âge dans des circonstances à la fois exaltantes et tragiques. Nous le rencontrons alors qu'il était un garçon conduit par sa belle tante Elisabeth (Saskia Rosendahl), à l'esprit libre, dans la tristement célèbre exposition d'art dégénéré du Troisième Reich – une collection d'œuvres considérées comme criminelles pour ne pas « élever l'âme » selon les idéaux nationaux-socialistes. Elisabeth a une réponse différente. « Ne le dites à personne, mais j'aime ça », murmure-t-elle méchamment à l'oreille de son neveu – « ça » étant un Kandinsky qui coûterait désormais 8 milliards de dollars. (Elle a bon goût.) Elle aime ces œuvres pour leur impudence désordonnée, leur contournement des limites. Elle est tellement ravie qu'elle demande plus tard à un groupe de chauffeurs de bus de braquer leurs phares sur elle et de klaxonner simultanément pendant qu'elle lève les bras et fait l'expérience d'une unité transcendante. Je n'ai pas compris cela non plus, mais cela donne l'occasion au directeur de la photographie Caleb Deschanel, nominé aux Oscars, de déplacer la caméra en arc de cercle et au compositeur Max Richter de faire son fameux coup de corde à scier avec moins que son invention mélodique habituelle.
Hélas, Elisabeth va bientôt se heurter au professeur Carl Seeband (Sebastian Koch), un gynécologue et fervent eugéniste nazi qui n'a aucun scrupule à stériliser ou à envoyer pour euthanasie toute personne représentant une menace pour le patrimoine génétique aryen. Il y a eu beaucoup de mauvais hommes à l'écran ces dernières années, mais Herr Seeband ("ProfesseurSeeband, me corrigeait-il) est dans une classe à part. Ce n'est pas un dépayseur ou un psychophilosophe pensif comme Thanos dansGuerre à l'infini. Koch le joue comme un costume fade et rusé, vide – mais désespérément rempli de l'idéologie dominante, qu'il s'agisse du nazisme, du communisme de la RDA ou du capitalisme occidental. Mais les porcs croient en l’eugénisme. Même lorsqu'il s'agit de sa famille, il mettra ses pinces là où se trouve sa bouche.
Quarante-cinq minutes aprèsNe détournez jamais le regard, nous rencontrons Kurt (Tom Schilling), adulte, vivant désormais sous le régime soviétique à Dresde et contraint de mettre son talent au service du réalisme socialiste. Les artistes « dégénérés » sonttoujoursles croque-mitaines (« Le formalisme obscène… « Moi, moi, moi » mène à la misère… L’art devrait être dans l’intérêt de l’ouvrier… »), mais désormais les modèles sont des hommes et des femmes tenant des marteaux en l’air, les yeux brillants en prévision d’un avenir glorieux. Ce qui est bizarre à proposNe détournez jamais le regardc'est autant que Kurt s'irrite contre l'esthétique soviétique, bon sang s'il ne ressemble pas et n'agit pas lui-même comme l'un de ces parangons. Lui et la femme dont il tombe instantanément amoureux, Ellie (Paula Beer), sont si ridiculement beaux qu'ils pourraient faire partie de ces couples d'affiches, « construire un avenir glorieux, camarades ! » Les acteurs sont bons, mais leurs ébats amoureux n'ont pas de bords bruts, pas de désordre. Deschanel les éclaire comme des sculptures – des objets d’art – tandis que Richter les scie pour donner une sérénade à leur unité transcendante. C'est le réalisme de Middlebrow, camarades. (J'ai aimé le pull angora rose qu'Ellie porte dans une scène – cela aurait fait hurler de plaisir Ed Wood.)
Kurt et Ellie s'avèrent être connectés d'une manière plus littérale (je ne vais pas le gâcher), une manière qui aide Kurt – après de nombreux faux départs – à se familiariser avec son âme artistique. Il y a d'innombrables hurleurs dans la troisième heure du film, après que Kurt et Ellie se soient échappés vers l'Ouest et que Kurt ait rejoint une académie de Düsseldorf dirigée par un artiste torturé (Oliver Masucci) avec une histoire riche pour expliquer pourquoi il n'enlève jamais son chapeau et seulement utilise du feutre et des émollients dans son art. J'essaie de décider quel plan est le plus involontairement hilarant. Il pourrait s'agir de celui dans lequel Kurt et Ellie se rendent à l'Ouest et émergent – dans le cadre d'un montage – d'une projection de théâtre.Psycho, et j'ai flashé sur Leslie Nielsen et Priscilla Presley dansLe pistolet nutitubant dans l'hystérie hors deSection. Mais c'est probablement la grande révélation, quand la vérité artistique arrive à Kurt après des semaines à regarder une toile vierge à travers le vent – des feuilles remuantes, une brise venue d'en haut, des superpositions mystiques. Nous sommes malheureusement loin de l’art dégénéré.
Ne détournez jamais le regarda été inspiré par la vie de l'ancien peintre photoréaliste Gerhard Richter, qui était naturellement consterné par ce qu'il a vu. Je me demande si, lorsque Richter a vu son alter ego fictif concevoir la technique de « flou » de l'image photoréaliste, il a eu envie de tendre la main et d'étaler le visage de l'acteur sur la toile.
D'ailleurs, il ne remportera pas l'Oscar. Trop longtemps.
