Photo : Photographie de Fernanda Pereira
QuandOurs pandaLe label de a envoyé des promotions pourBouées, son sixième album solo, ils ont poliment demandé qu'il soit joué « sur le système audio de la plus haute qualité dont vous disposez », plutôt que sur les haut-parleurs de l'ordinateur ou ces écouteurs pendants qui servent désormais de conduits à nos habitudes d'écoute musicale, de peur que le les graves résonants de l'album sont entièrement supprimés. Il est donc logique que j'aille rencontrer Noah Lennox à la maison de ville World of McIntosh à Soho, où une gamme de beaux amplificateurs McIntosh éclairés en bleu, esthétiquement apaisants, transmettent correctement les tonalités de basse profondes qui palpitent sous la surface séduisante deBouées. «Quand tu écoutesBouéessur les haut-parleurs d'un ordinateur portable, pour moi, c'est la moitié de l'image à cause de tout ce qui se passe en bas », a-t-il expliqué en s'inclinant dans un fauteuil en cuir. "Mais d'une certaine manière, cela ressemble à la moitié de l'histoire."
Peut-être inciter les auditeurs à réfléchir pour réfléchir exactement à la première expérienceBouéesest l'une des stratégies de Lennox pour freiner tout notre traitement de l'information à métabolisme élevé. Prenez un peu de temps pour en profiter, suggère la demande, peut-être sur le canapé plutôt que sur votre bureau encombré. Au lieu de regarder votre téléphone pendant la lecture, ressentez peut-être simplement la musique du moment. Parfois sur l'album, Lennox chante même en levant les yeux de l'écran. L'année dernière, il a sorti un EP uniquement en vinyle qu'il est encore difficile de retrouver en ligne pour le diffuser. En tant que fans de longue date de Noah Lennox ou de son autre groupeCollectif d'animauxVous le savez peut-être, Lennox est un homme de plaisirs simples. Commesa chanson la plus célèbredéclare clairement : « Je veux juste quatre murs et des lattes en adobe pour mes filles. »
Bouéesest l'album le plus austère et minimal de Panda Bear depuis 2004Prière des jeunes, son hymne ascétique et douloureux à son père récemment décédé. Pourtant, la comparaison la plus proche de l'album pourrait être avec le changement de paradigme de 2007.Emplacement de personne, en ce sens que Lennox a renoué avec le producteur de cet album, Rusty Santos, en quête de nouvelles terres. Ce grave est contrebalancé par sa propre guitare acoustique et sa propre voix d'enfant de chœur traverse désormais une patine d'Auto-Tune, un étrange hybride d'acoustique et de numérique, léger et lourd.
C'est aussi un album qui se retrouve dans une position similaire à celle de son créateur, tourné vers l'avenir tout en faisant l'inventaire du passé. Le mois dernier marquait le dixième anniversaire d'Animal CollectivePavillon du poste Merriweatheret avec çapréposépense aux morceauxsur la place de l'album dans la culture indépendante. L'année dernière, Lennox et son collègue d'Animal Collective, Dave « Avey Tare » Portner, ont revisité leur album de 2004.Pinces chantées, jouant l'album dans son intégralité pour une série de concerts devant des milliers de fidèles du groupe. En 2009, « My Girls » parlait gentiment de ce simple besoin d'un jeune père de subvenir aux besoins de sa nouvelle famille ; Aujourd'hui, l'auteur-compositeur se retrouve confronté à l'éducation d'un enfant de 13 ans. Et peut-être la convaincre que la musique de papa est cool et vaut la peine d'être écoutée.
Pavillon du poste Merriweathera eu dix ans ce mois-ci. Cela vous semble-t-il si vieux ?
Comme beaucoup de choses dans le passé, cela semble à la fois vraiment vieux et vraiment pas vieux. C'est comme si c'était hier, mais je suppose que musicalement et créativement, c'est plus proche. Quand je pense à cet album, je me souviens plus de l'époque que de la musique. Je pense que c'était parce que c'était de très bons moments pour faire ce truc. Tout était facile tout le temps. Il y a eu très peu d’adversité dans le processus. Tout s’est bien passé tout le temps. Et nous avons de très bonnes blagues de cette époque, des blagues intemporelles pour nous.
Comme quoi?
Je ne peux pas faire exploser notre couverture.
L'année dernière, vous et Dave Portner avez jouéPinces chantéesdans son intégralité pour une série de dates à guichets fermés. Je ne vous avais jamais vu regarder en arrière comme ça.
J'étais vraiment réticent à le faire, mais cela s'est avéré être vraiment amusant.
Comment c'était de revisiter cette période de votre vie, à l'époque où vous viviez encore à New York ? [Lennox a déménagé au Portugal peu après la sortie dePinces chantées.]
C'était un peu les derniers jours de New York pour moi, donc ils ont un sentiment particulier en termes de souvenirs. J’ai l’impression que c’était plus facile que je ne le pensais de m’investir à nouveau émotionnellement dans ces chansons. Il y a certainement des choses que je ferais différemment, probablement plus au niveau des paroles que de la musique, mais c'est en partie la raison pour laquelle je n'aime pas écouter de vieux trucs, parce que je dirai :j'aurais fait ça différemment, ou comme,Cela pourrait être amélioré.
Tu n'avais pas vraiment travaillé avec Rusty Santos depuisEmplacement de personne, alors comment as-tu bouclé la boucle pourBouées?
C’était en quelque sorte une décision instinctive de ma part. Je ne l'avais probablement pas vu depuis six ou sept ans. Nous nous sommes envoyés des e-mails et nous nous sommes simplement dit « Quoi de neuf ? » de temps en temps, et j'étais toujours au courant des choses sur lesquelles il travaillait ; J'étais un grand fan des trucs de DJ Rashad qu'il avait fait.
Il était à Lisbonne, alors nous avons traîné ensemble et il me parlait de trucs sur lesquels il travaillait. Et je venais juste de m'en sortirPinces chantéestournées. Pour ces concerts, je devais réapprendre à ma main à jouer de la guitare.Garçon manquéC'était probablement la dernière fois que je jouais beaucoup de guitare électrique, et l'acoustique est juste un peu plus difficile pour mes mains. Il faut plus de muscles. Et pendant que je m'entraînais pendantPinces chantées, j'écrirais d'autres petites choses.Bouéesa un réglage qui est le même que celuiPinces chantéesle tout basé sur la guitare acoustique.
Rusty m'a dit sur quoi il travaillait à Mexico, faire des choses comme du sad trap, du Latin trap, du reggaeton, des trucs comme ça. Et je me suis dit : « Je me demande à quoi ressembleraient les choses que je fais en synchronisation avec ça ? Alors nous nous sommes retrouvés à nouveau.
Alors, à quoi ressemble le triste reggaeton Panda Bear ?
Bouées! Je veux dire, je sais que ça ne ressemble pas à un disque trap, mais quand je pense juste à la sonorité du truc, à l'architecture, ça me ressemble vraiment. Pour moi, Trap est comme une extension du dub, ou un peu comme une version contemporaine de celui-ci, et puis c'est une configuration similaire, dans la mesure où il y a un truc très grave et profond, puis un truc de haut-de-forme nerveux. Et puis il y a une voix dedans, donc ça change un peu les choses, mais c'est la façon dont ces quelques éléments sont traités qui définit en quelque sorte l'espace de la chanson. C'est un peu comme Drake, où il n'y a rien là où se trouve la voix, donc la voix est autorisée à occuper cet espace par elle-même, mais c'est plus proche du registre aigu. Et il n'y a vraiment pas de guitare basse comme dans le dub, il n'y a rien dans ce domaine. Ces fréquences sont simplement poussées plus bas.
Ma première impression a été que c'était l'album de Panda Bear le plus portugais à ce jour, la première fois que j'ai eu l'impression que la vie à Lisbonne s'était infiltrée dans la musique.
Je n'y avais jamais pensé, mais j'aime ça. Je veux dire, la bossa nova a été l'un des premiers types de musique, après les trucs que mes parents aimaient, que je... c'était un peu comme mon propre truc. Des gars comme Jobim, João Gilberto. Je n'ai connu Tropicália que bien plus tard.
SurBouées, vous utilisez également Auto-Tune pour la première fois. Est-ce que cela venait de vous, ou était-ce une suggestion de Rusty ? Qu’est-ce qui vous a poussé à aller vers cela ?
Je voulais vraiment avoir une seule voix, mais je n'ai jamais réussi à la faire paraître agréable ou à l'intégrer très bien dans le mix. Alors, quand j'ai dit à Rusty que je cherchais quelque chose comme ça, c'était sa suggestion. Il pensait que nous pourrions obtenir quelque chose en utilisant ça. Auto-Tune a été la première chose qui a aiguisé les contours de ma voix de manière à la rendre un peu plus épaisse pour moi.
Vous êtes-vous retrouvé à regarder Future et Migos et des trucs comme ça ?
Je voulais faire quelque chose qui donnerait l'impression que cela faisait davantage partie de la conversation que ce que j'ai fait au cours des cinq dernières années. Mais je veux dire, cette inspiration n’est pas quelque chose de nouveau pour nous. Comme, sur leEsprit, ils sont partis, Esprit, ils ont disparu[le premier disque d'Animal Collective], nous étions dans cette chanson « Bills, Bills, Bills » de Destiny's Child. Il y avait ce rythme nerveux qui semblait vraiment nouveau pour la musique radiophonique à l'époque. Aussi çaChanson d'Aaliyah avec le bébé roucoulant.
Donc tous ces rythmes, tous les motifs de batterie que j’ai joués sur cet album ont été inspirés par ce truc. Cela ne me semble donc pas être une approche nouvelle, même si cela semble un peu plus explicite cette fois-ci. Je me sentais plus justifié de le faire parce que c'est juste le paysage maintenant.
Êtes-vous à l’écoute du nouveau hip-hop ?
C'est davantage du côté de la production. C'est ce qui est vraiment juteux pour moi. Il y a beaucoup de vidéos YouTube de Zaytoven dans lesquelles il crée tout le temps des trucs. Et la vitesse à laquelle il le fait. Je comprends comment il construit les choses. Swae Lee est l'un de mes préférés. J'aime aussi Metro Boomin. Rusty est dans ce moule, tout comme sa façon de travailler est dans cette zone, donc tout le matériel de basse ne contient que 808 échantillons. Zaytoven jouera un peu, mais c'est de la musique très fabriquée. EtBouéesC'était comme... Rusty était vraiment... eh bien, la guitare était ce qu'il ressemblait le plus, "Eh". Il ne voulait pas le dire, mais il ne voulait peut-être pas que ce soit là. Il était vraiment contre tout jeu, sous quelque forme que ce soit.
Vous avez maintenant une fille adolescente. Est-ce que vous vous inspirez de ce qui la passionne, ou y a-t-il un aspect de ce que vous faites qu'elle comprend mieux ?Elle n'aime rien de ce que je fais. Mon plus jeune fils, Jamie, pourrait être un peu déçu à l'avenir. J'ai l'impression que c'est possible. Mais je pense que ma fille est en quelque sorte en voyage où c'est comme si tout ce que papa voulait ou dans ce qu'il aimait ne pouvait pas être cool.
Alors tu viens de gâcher la musique trap pour elle ?
Je ne pense pas que cela ressemble assez à un piège. Les rythmes sont tellement différents, je ne pense pas que ça va tout gâcher pour elle. Elle s'intéresse principalement au funk brésilien, ce que tous les enfants aiment au Portugal, où tous les rythmes ressemblent à [il applaudit à une cadence semblable à celle d'une corde à sauter]. C'est tout comme ça.
Y avait-il un thème fédérateur dans les paroles ?
Je suppose que s'il y a un thème commun à toutes les chansons, c'est soit l'humilité, soit une lettre d'amour à l'humanité. Je voulais vraiment que l’auditeur se sente davantage aimé, comme une famille.
À quelques reprises sur l'album, vous mentionnez les écrans, en levant les yeux, etc. Dans votre esprit, votre auditeur est-il un vieil homme, ou avez-vous l'impression que c'est plus pour vos enfants, ou pour quelqu'un de plus jeune que vous, à qui vous essayez de transmettre quelque chose ?
J’avais définitivement l’impression de cibler mes enfants et les personnes de cet âge, principalement parce que j’avais l’impression qu’une personne âgée se cristallisait dans sa façon de penser à elle-même et aux autres. J'avais l'impression que les choses dont je parle étaient les plus précieuses à considérer pour un jeune.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
