Maronné Photo de : Columbia Pictures
Romeest un film construit sur des souvenirs, notamment ceux de son scénariste-réalisateur, Alfonso Cuarón, même si le film n'est pas son histoire. Au lieu de cela, il laisse l'attention se porter sur Cléo (Yalitza Aparicio), un personnage inspiré de Libo Rodriguez, la gouvernante et nounou de la famille Cuarón qui a aidé à l'élever. Mais Cuarón y apporte un sens du détail puisé dans de profonds souvenirs d'enfance, de la voiture qui ne rentre pas tout à fait dans le carport à la programmation « Beatles vs. Credence » d'une station de radio, en passant par les bandes dessinées, et bien sûr. - les films.
Mais d'ailleurs, le film distribué par Netflix qui a le plus inspirédébat passionnémais la question de savoir s'il devrait être vu au cinéma ou s'il sera tout aussi bien joué à la maison contient deux voyages mémorables au cinéma, des excursions dans les palais de cinéma luxuriants et les salles combles de la jeunesse de Cuarón. Et les deux présentent des extraits de films qui auraient été joués dans les années où se déroule le film, 1970 et 1971.
Mais pourquoi ces films ? Et ont-ils une signification particulière pour l'œuvre de Cuarón ? CommeRomearrive sur Netflix – tout en étant toujours à l'affiche dans certains cinémas, il n'est donc pas trop tard pour le voir comme Cuarón préférerait que tu le voies— réfléchissons à l'importance qu'ils auraient pu avoir pour le réalisateur.
La Grande Vadrouille(France, 1966)
Il y a de fortes chances que vous n'ayez jamais entendu parler de la comédie de Gérard Oury de 1966La Grande Vadrouille, surtout si vous n'êtes pas français. Mais en France, c'est une institution, et elle est aujourd'hui la première du pays.le cinquième film le plus rentable de tous les temps,niché entreBlanche Neige et les Sept NainsetAutant en emporte le vent.
Oury était un acteur juif devenu réalisateur qui avait fui la France pour Monaco au début de la Seconde Guerre mondiale. Il a commencé sa carrière de réalisateur à l'âge de 40 ans, mais a connu un succès limité en réalisant des drames. Mais lorsqu’il s’est tourné vers la comédie, sa chance a tourné. Son film de 1964Le Corniaudest devenu un énorme succès, en partie grâce à l'association des stars Bourvil (un nom, comme Cher) et Louis de Funès. Cela a préparé le terrain pourLa Grande Vadrouille, un film qui réunit les protagonistes deLe Corniaudet équilibre des sujets potentiellement audacieux avec un esprit généreux.
Bourvil joue un peintre en bâtiment maladroit et de Funès joue un chef d'orchestre arrogant – des hommes de mondes différents qui n'ont d'habitude rien à voir les uns avec les autres. Cependant, la Seconde Guerre mondiale change la donne lorsqu'un trio de parachutistes britanniques de la RAF atterrit accidentellement dans Paris occupé par les nazis. Avec l'aide d'autres Parisiens patriotes et, plus tard, d'une religieuse provinciale, leurs personnages travaillent pour aider les Britanniques à s'échapper vers la France inoccupée.
La Grande Vadrouillea joué aux États-Unis quelques années plus tard sous le titreNe regardez pas maintenant… on nous tire dessus !, mais n'a jamais suscité beaucoup d'intérêt parmi les cinéphiles ou les critiques, ni une vente facile lorsqu'il s'agit de grandes comédies d'autres pays. (L'écriture de cette pièce impliquait de retrouver un DVD de Corée du Sud.) Mais cela a clairement marqué Cuarón, et il n'est pas difficile de comprendre pourquoi. Tout à fait dans le style des autres comédies à gros budget des années 60, il présente des performances éclatantes et un tas de décors comiques mémorables opposant des gentils évidents à des méchants ricanants. C'est drôle et sûr, le genre de film dans lequel les nazis peuvent être repoussés avec des citrouilles lancées depuis l'arrière d'un camion – et même dans ce cas, personne n'est blessé.
Les deuxLa Grande VadrouilleetRomesont nostalgiques de moments terribles, même si seul Cuarón reconnaît ce mélange d'émotions inquiétant. La France deLa Grande Vadrouilleest magnifique et rempli de personnages qui n'hésitent pas à risquer leur vie pour tenir tête à leurs oppresseurs nazis. Sorti un peu plus de 20 ans après la fin de la Seconde Guerre mondiale, le film a trouvé un public qui se souvenait encore des blessures de la guerre et cherchait à les panser avec une comédie légère.Romeest rempli d'affection pour les temps passés, mais il reconnaît aussi clairement la terreur de vivre à une époque où l'oppression gouvernementale et les troubles politiques pourraient conduire au sang dans les rues.
Ou peut-êtreLa Grande VadrouilleLe rôle de est simplement le suivant : dansRome, nous voyons les derniers instants du film, une course folle vers la frontière impliquant des planeurs et un tireur nazi aux yeux louches. Dans le public, un couple s'embrasse sans prêter attention au film alors que Cleo dit à son petit ami quelque chose qui lui tient à cœur. Ci-dessus, le film raconte une histoire avec une fin heureuse. En dessous, la vie est plus compliquée.
Maronné(États-Unis, 1969)
Le deuxième film a un lien beaucoup plus direct avec Cuarón et son œuvre, dont on parle fréquemment. "J'ai regardé le film de Gregory PeckMaronnéencore et encore quand j'étais enfant », CuarónditFilaireen 2013, en parlant de son nouveau film Pesanteur. La dette est évidente :Pesanteurest l'histoire d'astronautes qui, à cause d'un dysfonctionnement technique, se retrouvent bloqués en orbite et obligés d'utiliser leur intelligence pour trouver un chemin vers la Terre alors que la physique cruelle des voyages spatiaux menace leur vie.Maronnéc’est à peu près cela aussi, du moins dans les grandes lignes.
Sorti en novembre 1969, un an après celui de Stanley Kubrick2001 : Une odyssée de l'espaceet quelques mois après l'alunissage, le film adapte un roman de 1964 de Martin Caidin, un écrivain prolifique qui a également écrit le roman qui a inspiréL'homme à six millions de dollars.John Sturges (Les Sept Magnifiques,Zèbre de la station de glace) dirige avec un œil vers les détails pratiques de l’exploration spatiale. Lorsqu'un trio d'astronautes fatigués (interprété par Richard Crenna, James Franciscus et Gene Hackman, au commandement nerveux) reçoivent l'ordre de rentrer plus tôt après un séjour de plusieurs mois à bord d'une station spatiale, ils se retrouvent incapables de rentrer dans l'atmosphère terrestre. Pendant ce temps, la NASA, dirigée par un bourru Gregory Peck, se précipite pour les sauver avant que leur réserve d'air ne soit épuisée.
Maronnéa remporté un Oscar pour ses effets spéciaux, qui restent assez impressionnants. Mais il n’a pas trouvé beaucoup de succès au box-office ou auprès des critiques. Celui de Howard Thompsonévaluation pour le New YorkFois, par exemple, fait l’éloge de nombreux éléments du film mais utilise toujours des mots comme « antiseptique » et « professionnel ». Ce n'est pas tout à fait injuste. Le film espère que le public sera aussi captivé par les consoles de contrôle sonores et les effets d'apesanteur qu'il l'a été avec2001, mais l'histoire, de par sa conception, est beaucoup plus prosaïque. Cela fonctionne comme un drame solide de l’ère spatiale. Mais il est également rempli de longues pauses et d'actions saccadées qui lui ont permis de servir de fourrage pourun épisode deThéâtre scientifique mystère 3000, aussi.
Pourtant, il est facile de voir comment il pourrait s'ancrer dans l'esprit d'un jeune Cuarón et comment il pourrait l'utiliser comme matière première pour un film plus riche et plus cinétique des années plus tard. Il est également facile de voir le rôle qu'il joue dansRome, un voyage à travers le passé qui suggère que ce dont on se souvient – qu'il s'agisse d'un moment de passion, d'un chagrin ou d'un film vu il y a longtemps – ne meurt jamais vraiment.
