Peter Porker, le spectaculaire Spider-Ham, tel qu'il apparaît dansSpider-Man : dans le Spider-Verse.Photo : Sony Pictures
"Après le 14 décembre, nous vivrons dans un monde où tout le monde connaît Peter Porker", déclare le scénariste de bandes dessinées Dan Slott. « Des profanes dans la rue. Les enfants avec leurs boîtes à lunch et leurs combinaisons.Tout le mondeva savoir qui est Spider-Ham. Il fait une pause. Il rit du ridicule de tout cela. "Quel monde."
Non, ce ne sont pas des fautes de frappe. Slott ne parle pas de Peter Parker, le spectaculaire Spider-Man. Il parle de PeterPorc, l'araignée spectaculaire-Jambon. Le premier est l’un des personnages de fiction les plus connus de tous les temps, un homme doté de pouvoirs étonnants après avoir été mordu par une araignée radioactive. Cette dernière est une ramification implacablement bizarre, une araignée qui acquiert ses propres capacités après avoir été mordue par un cochon radioactif. Pendant des décennies, il a jeté des toiles dans l’obscurité en tant que personnage de Marvel Comics de la liste Z. Tout cela est sur le point de changer. Ce vendredi, Spider-Ham fait ses débuts improbables sur grand écran dans le long métrage d'animation acclamé par la critique.Spider-Man : dans le Spider-Verse, dans lequel diverses versions de dimension alternative de Spidey s'associent pour lutter pour la justice. Porker est de loin le plus étrange du groupe, et l’histoire de son ascension est tout aussi étrange.
Sans surprise, Spider-Ham a commencé comme une blague. Nous sommes en 1983 et l’industrie de la bande dessinée est en plein bouleversement. Après cinq décennies passées à compter sur les ventes dans les kiosques à journaux et les pharmacies, les éditeurs ont récemment commencé à utiliser une méthode innovante pour vendre leurs produits : ce qu'on appelle le marché direct. Ses tenants et aboutissants ne valent pas la peine d'être détaillés, il suffit donc de dire que la nouvelle approche était basée sur la vente dans des magasins spécialisés principalement conçus pour vendre des bandes dessinées et des produits adjacents aux bandes dessinées. Personne ne pouvait deviner où irait ensuite le marché direct, et une rumeur particulièrement angoissante venait de commencer à se répandre, impliquant la vénérable maison d'édition Marvel Comics, maison de Spider-Man.
"À cette époque, pour une raison quelconque, les détaillants du marché direct, qui sont superstitieux et lâches, étaient convaincus que Marvel allait commencer à ouvrir une chaîne de magasins de bandes dessinées pour rivaliser avec eux", se souvient Tom DeFalco. , qui était, à l'époque, l'un des écrivains et éditeurs les plus appréciés de Marvel. Il théorise que les gens pensaient aux magasins Disney de Disneyland et Disneyworld et pensaient que Marvel créerait quelque chose comme ça pour le marché de la bande dessinée. Mais il y avait un problème avec cette rumeur. "Marvel, à cette époque, n'était pas dans ces ligues", dit DeFalco en riant. « Nous étions une grande entreprise en termes de marché de la bande dessinée, mais une très petite entreprise en termes de marché.entreprisemarché."
Couverture deQueues MarvelN ° 1. Illustration de Steve Mellor.Photo de : Marvel Entertainment
Ce sujet a été abordé lors d'une séance de conneries de routine entre DeFalco et son collègue écrivain et éditeur de Marvel, Larry Hama. "Larry et moi étions juste en train de rire de tout ce concept selon lequel Marvel ouvrait sa propre chaîne de magasins", a déclaré DeFalco. « Nous nous sommes dit : « Ces types ne sont-ils pas entrés dans un magasin Disney ou Warner Bros. ? » Ces magasins vendent des vêtements et des jouets en peluche. Il y avait des T-shirts Marvel à l'époque, et c'est tout ce que nous avions en termes de vêtements. Et Larry et moi disions : « Nous n'aurons aucune chance d'avoir un jouet en peluche. Les peluches, c'est là que se trouve l'argent réel, en termes de licences, mais nous n'avons pas la capacité de fabriquer des peluches. » Hama a envisagé une hypothèse, se souvient DeFalco : « Larry a dit : « La seule façon pour nous de fabriquer des peluches, c'est si nous avions des versions animales amusantes de nos personnages.
On ne sait jamais où l’inspiration va frapper, et à ce moment-là, elle a directement pénétré dans les bureaux de Marvel. Quoth DeFalco : « Et j'ai dit : « Comme quoi ? Peter Porker, Spider-Ham ? »
Les deux hommes se moquèrent du ridicule de cette idée, et Hama voulut battre son ami. "Larry a trouvé un autre nom idiot et j'ai trouvé un nom idiot - c'est toujours dangereux d'avoir Larry et moi dans un bureau ensemble", dit DeFalco. Bientôt, ils anthropomorphisèrent également des icônes de Marvel comme Captain America et Ghost Rider. « Je dis : « Capitaine Americat ! et il dit : « Goose Rider ! » Juste des allers-retours avec ces trucs stupides. Les blagues comportent toujours le risque de se réaliser, et une rencontre fortuite a fait sortir celle-ci du domaine de la fantaisie. « Quelqu'un entre et écoute nos bêtises pendant quelques minutes et dit : « Qu'est-ce que c'est ? Est-ce un livre que vous allez faire ?' », se souvient DeFalco. « Larry ou moi répondons : « Ouais, nous préparons un livre amusant sur les animaux mettant en vedette — qu'est-ce que c'était ? — Peter Porker, Spider-Ham ! Ouais!' Le gars dit : "Ça a l'air ridicule." Mais Larry et moi, plus nous en riions, plus nous nous disions : « Ce n'est vraiment pas une mauvaise idée. »
Il existait une longue tradition de bandes dessinées dites «d'animaux drôles» qui remontait au 19e siècle et qui parcourait des chefs-d'œuvre comme la version de Carl Barks de Donald Duck et les bandes dessinées emblématiques «Krazy Kat» de George Herriman. Cela dit, le genre avait largement disparu bien avant les années 80, ce qui signifie qu'un livre de Peter Porker pourrait être difficile à vendre. D'un autre côté, Marvel était en mode expérimental à cette époque : son rival éternel, DC, avait connu le succès avec les films Superman, alors que Marvel avait été si cavalier avec ses accords de licence qu'il était impuissant à faire décoller ses propres adaptations. "On parlait beaucoup chez Marvel à l'époque : "Peut-être devrions-nous créer de nouveaux trucs qui ne sont pas déjà hypothéqués"", se souvient Hama, qui avait une grande expérience des bandes dessinées humoristiques, ayant été rédacteur en chef du magazine Marvel.Foucontrefaçon de magazineFou. « Il y a eu tout d’un coup une renaissance des nouveautés. C’était facile de faire une mini-série de deux ou quatre numéros. C'était ton ballon d'essai. Enhardis, les deux hommes sont allés parler avec le rédacteur en chef de Marvel, Jim Shooter.
"Nous sommes entrés dans le bureau de Jim Shooter et lui avons dit : 'Nous voulons sortir une bande dessinée one-shot'", explique DeFalco. «Nous avons proposé [Spider-Ham] à Shooter, qui avait l'habitude que nous venions vers lui avec toutes sortes d'absurdités. Jim, fidèle à lui-même, m'a dit : « Si je dis oui, vas-tu sortir de mon bureau ? Nous avons dit : « Ouais ! » Il l'a signé et nous avons commencé à travailler sur la bande dessinée. Le plan était que DeFalco écrive le one-shot et qu'un artiste talentueux mais pratiquement inconnu nommé Mark Armstrong le dessine. Ils ont déterminé à quoi ils voulaient que le personnage ressemble et ont même demandé à un ami de Hama de fabriquer des poupées pour en produire un prototype de jouet en peluche. Quant à la bande dessinée, elle s'appelaitQueues Marvel- une pièce de théâtre sur la longue série de réimpressionsContes Marvel- et c'était adorable.
Extrait deQueues MarvelN° 1. Illustration de Mark Armstrong et Joe Albelo.Photo de : Marvel Entertainment
"Bâillement!J'ai besoin d'action ! » Ainsi commence la première ligne de dialogue de la bande dessinée, placée dans une bulle de pensée au-dessus de la tête d'un personnage à tête de cochon et au corps de nain vêtu d'un costume de Spider-Man. Il s'agit de Peter Porker, un personnage dont l'histoire n'est jamais expliquée tout au long du numéro. Tout ce que l'on apprend sur lui, c'est qu'il travaille comme photographe pourLe Beagle quotidien(dirigé par J. Jonah Jackal, bien sûr) et est ami avec Steve Mouser, alias Captain Americat. Il y a un récit étrange impliquant un plan visant à détruire une salle de jeux vidéo, et l'aventure n'est que gag après gag. Un concepteur de jeux nommé Dr Bruce Bunny se transforme en Hulk Bunny (ce n'est pas exactement un jeu de mots, mais nous allons le laisser passer), le chaos s'ensuit, Banner revient à son état d'origine, l'intrigue d'arcade se déroule et l'histoire se termine sur une note incongrue et pathétique : "Mais qu'en est-il de Bruce Bunny ?" » lit le récit. « Est-il destiné à vivre le reste de sa vie sous l’ombre monstrueuse de Hulk-Lapin ? Est-ce qu'il- peutil — connaîtra jamais à nouveau la paix ? Seul le temps nous le dira. Heureusement, il y avait une histoire de sauvegarde de cinq pages sur Goose Rider pour agrémenter toute l'expérience.
Queues MarvelLe numéro 1 est arrivé dans les magasins en septembre 1983. Au départ, DeFalco et Hama l'ont considéré comme un échec pour une raison essentielle : cela ne leur a pas permis de décrocher leur très convoité contrat d'animaux en peluche. « Nous avons attrapé la poupée en peluche, sommes allés au processus de licence et avons dit : « Nous avons cette excellente idée que vous pouvez obtenir une licence ! » », explique DeFalco. « Et ils l'ont regardé et ont dit : « Nous ne pouvons même pas avoir de poupées Spider-Man ! Comment allons-nous obtenir des poupées Peter Porker ? Alors nous avons pensé,On s'est bien amusé à faire la BD, au moins. Nous avons continué notre vie.
C'est là que l'histoire se complique. DeFalco a une version dramatique de ce qui s’est passé ensuite. « Quelques mois plus tard, je reçois un appel pour venir au bureau de Shooter », se souvient-il. « Il me regarde et dit : 'Galton veut vous voir.' » Jim Galton était, à l'époque, le président de l'entreprise et un acharné notoirement soucieux des résultats. « J'ai dit : « À propos de quoi ? Et Shooter a dit : 'C'est votre gâchis, montez et réparez-le.' Maintenant, montez au bureau de M. Galton. » D'après les souvenirs de DeFalco, il a fait ce qu'on lui a dit et a trouvé Galton et Jim Walsh, l'homme en charge du distributeur de Marvel. « Jim [Galton] a ces rapports de ventes devant lui et il dit : 'Jim a une question à vous poser.' je pense,Notre distributeur a une question à me poser ?Il dit : « Vous avez déjà entendu parler d'un titre appeléQueues Marvel?' Je dis : « Ouais, ce sont des réimpressions. » Et il dit : "Non, non, je parle deQueues —QUEUES.' Et soudain, mon cœur s'arrête. je pense,Qu'est-ce qu'on a fait ?»
Comme le raconte DeFalco, la situation est devenue encore plus tendue et confuse. «J'ai dit: 'Oh, ouais, euh, c'était une bande dessinée mettant en vedette un personnage appelé Peter Porker, Spider-Ham'», dit-il. «Galton me regarde. Je dis: "C'était un one-shot." Galton a demandé : « Et vous avez quelque chose à voir avec ça ? J'ai dit, 'Euhhh, oui Monsieur.' je pense,Quoi qu'il en soit, je supporterai la chaleur. Je suppose juste qu'on va nous crier dessus. Mais Jim Walsh dit – je ne me souviens pas du chiffre exact, mais c'était quelque chose comme : « Il s'est vendu à 65 % en kiosque. » » Ne vous inquiétez pas de la signification exacte de cette statistique – sachez simplement qu'elle était très bonne. . « Galton se tourne vers moi et demande : « Quand sort le prochain numéro ? J'ai dit : "C'était un one-shot". Walsh répète : « Il s'est vendu à 65 % en kiosque. » Galton demande : « Quand sortira le prochain numéro ? Je dis : « C'était un one-shot. » Galton dit : « Vous ne m'écoutez pas, Tom.Quand sort le prochain numéro ?" " DeFalco rit dans le récit. «J'ai dit: 'Oh! Dans environ trois mois, monsieur ! Walsh se lève, me serre la main et dit : « C'est un plaisir de faire affaire avec toi, mon fils. » » Il s'est précipité en bas, l'a dit à Hama, et ils se sont mis en panique pour produire une série mensuelle de Peter Porker.
Le seul problème avec cette histoire, c'est que Shooter dit que c'est de la connerie totale. "Galton n'a jamais eu de réunions avec DeFalco", me dit Shooter. "C'est complètement absurde." Dans le récit de Shooter, Galton souhaitait faire passer Marvel des bandes dessinées aux livres pour enfants, et estimait que les bandes dessinées pour enfants pourraient être une bonne prochaine étape dans cette direction. C'est ainsi qu'est né Star Comics, une nouvelle ligne de bandes dessinées destinées aux enfants, lancée en 1984. La version de Shooter est qu'il a lui-même commandé une série à Peter Porker parce que le one-shot s'était bien vendu et qu'il avait besoin de contenu pour Étoile. Galton, dit-il, ne se souciait pas des détails. Comme il le dit : « Galton ne reconnaîtrait pas une bande dessinée si elle le mordait à la gorge. »
Quelles que soient ses origines,Peter Porker, Le spectaculaire Spider-HamLe numéro 1 est arrivé en mars 1985. Armstrong est revenu, mais DeFalco et Hama ont confié les tâches d'écriture à un scribe nommé Steve Skeates. La série résultante était en quelque sorte encore plus étrange que le one-shot original. Les histoires ont vu Doctor Doom réinventé en Ducktor Doom, Doctor Strange en Croctor Strange, Sub-Mariner en Sub-Marsupial et – le meilleur de tous – Ant-Man en Ant-Ant. Ce n'est que dans le numéro 15, écrit par Steve Mellor, que nous avons appris l'histoire d'origine de Porker : un cochon super-génie nommé May Porker a créé « le premier sèche-cheveux à énergie atomique au monde », s'est irradié et, pour des raisons non expliquées, a mordu une araignée qui était sur son mur. L'araignée s'est transformée en un cochon anthropomorphisé qui a conservé ses capacités d'araignée (ramper les murs, etc.) et a été recueillie par May, dont l'expérience des radiations a déformé son cerveau en lui faisant croire que cette nouvelle créature était son neveu. Vous avez tout ça ?
Extrait dePeter Porker, le spectaculaire Spider-HamN° 15. Illustrations de Joe Albelo, Pierre Fournier et Julianna Ferriter.Photo de : Marvel Entertainment
Hélas, l’absurdité décalée ne peut vous mener que très loin dans ce monde. Les ventes ont diminué et après 17 numéros, la série a été annulée. Hama accuse l'évolution du paysage du divertissement. « Le marché et l'utilisateur final étaient en train de muter », dit-il. "À la fin des années 70 et au début des années 80, j'allais à des séances de dédicaces de bandes dessinées et il y avait des enfants de 10 et 11 ans alignés autour du pâté de maisons." Puis vint la popularisation massive des jeux vidéo. « Les enfants étaient moins susceptibles d’utiliser leurs quartiers pour faire des bandes dessinées. Ils étaient plus susceptibles de les déposer dans des emplacements », explique Hama. Les autres lecteurs de bandes dessinées avaient tendance à être plus âgés et plus sérieux. « Alors c’était ça le problème :Pierre Porkeravait une stigmatisation en tant que livre pour enfants. Il semblait que Spider-Ham avait fait son chemin et était voué à une consignation éternelle dans la pile des rabais.
Mais la centrale porcine a laissé une marque sur un lecteur particulièrement influent : Slott. Enfant, il était obsédé par Spidey et il adoraitPierre Porker. «Je les ai lus lors de leur première sortie et je me disais:C'est fou", se souvient l'écrivain. "Ça va paraître idiot, mais ce que je préférais, c'était que les narines de son museau étaient les yeux de Spider-Man. C'est tout simplement fou. Flash-forward jusqu'à la fin des années 2000, lorsque Slott était fermement ancré en tant que scénariste principal de Spider-Man chez Marvel. Il a eu un travail parallèle en écrivant pour un jeu vidéo d'Activision appeléSpider-Man : Dimensions brisées, dans lequel le joueur incarne une poignée de Spider-Men différents issus de différents univers alternatifs. L'opportunité offerte par cette vanité a conduit Slott à proposer un gag. Il y a une scène au début où le joueur voit un réseau de différentes Terres, affiché par la mystique Madame Web, et il a demandé aux créateurs d'identifier l'une d'elles à l'écran comme la maison de Spider-Ham. Ce fut un bref signe de tête, mais Slott s'enhardit et demanda quelque chose de déraisonnable.
«Je voulais faire unpost-créditsgag », se souvient-il. « Je voulais que tu sois de retour dans l'antre de Madame Web et que Spider-Ham surgisse et dise : « Qu'est-ce que j'ai raté ? Et ils m'ont dit : "Vous voulez que nous construisions un nouveau modèle pour un nouveau personnage qui n'apparaîtra qu'après le générique ?" Et je me suis dit : "Ça va être drôle !" Et ils ont dit : « Non ! » » Il n’a pas été découragé. «C'est la seule chose sur laquelle je suis resté fidèle à mes positions», dit-il. "Je me suis dit : 'Vous m'avez embauché parce que je connais Spider-Man et je connais les fans, et je dis que cela rendra les fans heureux.' Ils ont fini par me céder. » Le jeu est sorti en 2010 et, bien sûr, si un joueur restait dans les parages, il verrait le jeune Peter Porker.faire une apparition de quelques secondes. Avant sa sortie, Slott a été justifié. "Nous avons organisé un panel à la WonderCon pour montrer comment cela se passait, et ils ont montré la cinématique d'ouverture avec la référence à Spider-Ham", dit-il. « Et après, tous ces fans sont venus et se sont dit : « Est-ce que Spider-Ham est dans le jeu ? Le verrons-nous ? Ils me serrent dans leurs bras et les gars du jeu vidéo me disent : "D'accord, d'accord, tufaireje connais ces gens.
Et pourtant, cela ne suffisait toujours pas à Slott, et son insatiabilité créatrice a conduit en grande partie au film dans lequel Porker fait ses débuts. Tout en travaillant surDimensions brisées, Slott s'est rendu compte qu'il voulait prendre l'idée de base de Spider-People alternatifs se croisant les uns avec les autres et la mettre sous stéroïdes. « J'ai appelé [l'éditeur de Spider-Man] Steve Wacker, de la société de jeux vidéo du Québec, et je lui ai dit : « Nous devrions faire cela comme une bande dessinée, mais nous devrions intégrertous les Spider-Man de tous les temps», dit-il. "Nous devrions faire ce qu'ils ne peuvent pas faire." Wacker était réceptif, mais Axel Alonso, alors EIC de Marvel, les a fait attendre pendant quelques années. Finalement, il a obtenu le feu vert et a surnommé l’histoire de la bande dessinée de 2014 « Spider-Verse ». Il jure haut et bas que ce terme, désormais au cœur du titre du nouveau film, est sa création, et la sienne seule. "'Spider-Verse' : c'est moi, et chaque fois que c'est dit, je reçois une pièce de cinq cents", plaisante-t-il. « Pour moi, ce qui est cool, c'est de voir le motVers d'araignéepartout et l'idée de rassembler tous ces Spider-Men, et je me dis : « Je le prends ! »
"Spider-Verse" a remis Spider-Ham sous les projecteurs en tant que l'un des dizaines et dizaines de Spider-Folks qui se réunissent pour combattre une menace multiversale. Son interprétation dans les murs de Marvel était si appréciée qu'il a été ramené pour devenir la co-star d'une série mensuelle,Vers d'araignée, en 2015, un mensuel ultérieur intituléGuerriers du Web, et un événement crossover actuellement en cours appelé « Spider-Geddon ».
Mais plus particulièrement, il apparaît en bonne place dans le nouveau film, où il est exprimé avec un aplomb parfait par le comédien John Mulaney. Spider-Ham fait partie du film depuis son traitement initial par Phil Lord et Christopher Miller, et les réalisateurs se sont battus pour le garder. "Chaque fois que nous étions aux prises avec quelque chose, le cochon était la première chose à cibler", explique le co-réalisateur Peter Ramsey. « Vous vous asseyez à une table de conférence après une projection et c'est là que commence la conversation : 'Est-ce qu'on coupe le cochon qui parle ?' Est-ce que c'est un pont trop loin ? Est-ce que quatre ponts sont trop loin ? » Cependant, ils sont restés fidèles à leurs armes et le cochon est resté sur la photo. Il orne désormais des affiches et des bandes-annonces à travers la planète.
En bref,L'avenir de Peter Porker est plus brillant que jamais. Quand je mentionne à DeFalco et Hama que Spider-Ham sera sur grand écran, tous deux avouent qu'ils n'avaient pas été informés de ce développement et n'avaient aucune idée que cela se produisait. (Ah, l'industrie des super-héros. Toujours en mettant les créateurs de personnages au premier plan.) Néanmoins, ils semblent tous les deux amusés que cette idée désinvolte qu'ils ont concoctée comme une blague stupide il y a 35 ans ait réussi à s'enfoncer dans le sol et à tenir le coup. chère vie. Hama attribue le succès improbable de Porker à sa pure idiosyncrasie. « Si vous faites une formule, personne ne s'en soucie », songe-t-il. "Cela se résume à cela : peu importe à quel point c'est farfelu ou fou, si les gens peuvent en ressentir la sincérité et le plaisir, ils se lanceront."
