Drew Barrymore.Photo : Everett Collection (SCREAM_Scream
Kevin Williamson était un acteur en difficulté dans la vingtaine lorsqu'il a décidé de s'essayer à l'écriture du genre de films slasher qu'il a aimés en grandissant. À ce moment-là, il avait regardéHalloweenetvendredi 13tellement de fois qu'il connaissait chaque tour de caméra et sautait par cœur. "Je voulais écrire un film d'horreur que j'aurais envie de regarder", a-t-il déclaré. "Mais comment effrayer un public quand tous les tours de magie ont été dévoilés ?"
Il s'est avéré que la réponse étaitCrier, le hit méta-horreur conscient d'eux-mêmes des années 90 sur un groupe d'adolescents qui ont regardé tous les films d'horreur, puis, un par un, sont assassinés. Plus de 20 ans après,Crierça fait toujours peur. Et tout ce qui le rend génial est exposé dans sa scène d'ouverture électrique : un jeu d'horreur tordu, une belle fille, deux meurtres horribles, un téléphone qui sonne dans une maison isolée la nuit.
Pour le forfait Vautour sur le100 frayeurs qui ont façonné l’horreur, Williamson a partagé l'histoire derrière la façon dont il a conçu la scène d'ouverture emblématique du film.
Je connaissais tous ces films d'horreur de fond en comble, et je n'arrêtais pas de penser : comment effrayer un public qui a grandi avec des VHS, qui a regardé ces films encore et encore ? Alors j'ai pensé qu'il fallait commenter les règles et ensuite les renverser un peu – ou, parfois, nous les suivions exactement, et on ne sait jamais ce que l'on va obtenir. Lorsque vous mettez votre actrice vedette dans la scène d’ouverture et que vous la tuez, vous dissuadez tout le monde de jouer.
je voulais leInstant Janet Leigh.J'ai toujours pensé qu'une fois qu'on avait tué la star du film, tous les paris étaient ouverts. Lorsque nous avons fait le film pour la première fois, Drew devait jouer Sidney Prescott, puis nous essayions de trouver une plus grande actrice pour jouer le rôle d'ouverture. À l'époque, Alicia Silverstone était énorme, sortant deDésemparés, mais ensuite Drew nous a dit : « Je veux vraiment juste jouer la scène d'ouverture. C'est ma partie préférée du film. Et c'était génial pour nous.
Je voulais qu'elle soit l'adolescente classique et ingénue, avec ce visage innocent, avec un pull blanc et des cheveux blonds. À l'époque, Drew avait les cheveux noir de jais, et elle venait de les teindre, donc nous ne pouvions pas les teindre en blond. Elle devait porter une perruque. Je me souviens que Wes disait : « Considérons-la simplement comme une écolière catholique. Elle fait tout correctement, et c'est une petite fille parfaite, et elle est sur le point d'être éviscérée, et c'est tout. Et je me suis dit : « d'accord, ça marche pour moi ! » Je voulais juste que le public s'identifie à elle à un certain niveau émotionnel, et c'est pourquoi le casting était si important. Vous la rencontrez et deux minutes plus tard, elle est en danger. Nous avons besoin d'une connexion instantanée.
C'est ce que Drew a apporté. Vous vous êtes immédiatement lié à elle et la peur danse dans ses yeux alors qu'elle commence à devenir nerveuse et mal à l'aise, et elle commence à réaliser que cela va vers le sud. C'est une belle performance. Son langage corporel au début est très tourbillonnant et rythmé. Elle sort un couteau et le remet dans le bloc de boucher. Elle tourne sur elle-même. Et puis dès qu’elle a peur, ses épaules se replient et tout change. Si vous le regardez à nouveau, observez simplement son langage corporel à mesure qu'il se transforme.
Drew était très catégorique sur le fait qu'elle ne voulait pas voir l'homme jouer la voix. Nous l'avions placé dans une tente séparée et nous devions le tenir éloigné de la vision de Drew. Elle voulait juste entendre la voix et être effrayée par la voix. Elle ne voulait pas y attacher de visage. Elle ne voulait pas se tromper sur un seul mot. Et je parle même de ses cris, de ses respirations et de son « Non ! Non! Non!" Elle était sur la bonne voie. J'ai été époustouflé par son rythme. Je suis toujours heureux d'avoir des acteurs improvisés, car cela peut être l'un de vos meilleurs films et Matthew Lillard était un génie dans ce domaine. Mais elle était si prudente.
Une grande inspiration pour moi a été la scène d'ouverture deQuand un étranger appelleavec Carol Kane. C'était une de ces scènes implacables avec une ambiance et une atmosphère et une construction lente. Lors de mon premier passage de la scène, Casey Becker faisait du baby-sitting. Une fois que je l’ai écrit, j’ai réalisé que ce n’était pas nécessaire. En réalité, la scène concernait le petit ami de Casey, qui était dehors attaché à une chaise. Et il s'agissait du jeu, du principe, de la configuration et de la vanité du monde que nous avions créé. Je voulais que ce soitjusteassez longtemps pour que le public pense qu'elle pourrait y survivre. Et la seule façon d’y parvenir était de le laisser durer un peu plus longtemps que prévu. Une scène d'ouverture ne devrait pas durer plus de dix minutes, et celle-ci a duré beaucoup plus longtemps que cela.
Une fois que je me suis lancé dans le jeu, je me souviens avoir écrit beaucoup trop de questions. Finalement, j'ai affiné mon propos et me suis concentré sur la question piège [« Nommez le tueur dansvendredi 13.»] J'avais des questions beaucoup plus difficiles au début, et la scène a vraiment duré une éternité.
De la page à l'écran, nous avons modifié certaines choses en fonction de la maison et de l'emplacement. Par exemple, comment elle est sortie de la maison, et quand elle a levé les yeux vers la fenêtre et a vu qu'il la regardait. Tous ces moments ont été créés sur place grâce à la maison. Nous voulions une maison avec des fenêtres partout. Wes a toujours été passionné par le tournage sur place. Il a toujours voulu voir par les fenêtres, pour que le public puisse voir le danger, ou ne pas voir le danger qui se cache là-bas. Avant le tournage, je suis allé avec lui à la maison et nous l'avons parcouru, et je suis allé réécrire les scènes d'action en fonction de son blocage. C’était la première fois que je réalisais que ce que je voyais dans ma tête n’était jamais ce qu’il était réellement. Ce fut une grande expérience d’apprentissage, d’apprendre à laisser aller les choses. Mais c'est le processus. C'est un effort de groupe. C'était surtout : « oh wow, ce n'est pas ce que j'imaginais dans ma tête – c'est mieux. »
Il leur a fallu cinq nuits pour le tourner. C'était mon premier film et je n'avais aucune idée de ce que je faisais. J'étais juste là, posant des questions constantes. Genre : « Qu'est-ce que c'est ? C'est une grue ! Je me souviens que le producteur m'a regardé à un moment donné et m'a dit : « Tu devrais peut-être arrêter de poser des questions. Il n'est pas là pour toi. Ce n’est pas une séance d’étude. Et Wes m'a dit : "Non, c'est cool, c'est cool." J'ai trouvé que Wes était la présence la plus apaisante sur le plateau. Il a gardé toutes ses sombres pulsions pour le travail. Il n'était qu'un capitaine discret. Il a toujours eu une excellente connexion avec les acteurs car il était très calme et intime avec eux.
Voir la scène prendre vie était très émouvant. J'ai appelé ma mère et mon père au téléphone et je leur ai laissé entendre Wes crier « coupez ! » C'était une grosse affaire. C'était le début de ma carrière. Et on ne sait jamais comment ça va se passer – c’était un tel point d’interrogation. Quelle chance ai-je eu que mon premier film soit quelque chose comme ça ?Crierc'était juste tout et plus pour moi. Et c’est toujours le cas.
