57 réalisateurs d'horreur sur les frayeurs qui les ont inspirés (et traumatisés)

De gauche à droite : Luca Guadagnino, Karyn Kusama, John KrasinskiPhoto : Getty Images

Le premier souvenir cinématographique que j’ai est celui de quelque chose d’horrible. J'avais 2 ans et je regardaisHellraiserà la maison avec ma mère, deux ans après la sortie du classique de Clive Barker. Quand je ferme les yeux maintenant et que je repense à ce moment, je ne me souviens d'aucun dialogue en particulier, mais je me souviens très bien de Frank sortant d'une flaque de sang et se transformant en un squelette couvert de viande. Cela m’a fait me demander : quelles scènes ont été responsables du traumatisme des réalisateurs qui font notre cinéma d’horreur ? Vulture a contacté des dizaines de cinéastes, et plus de 50 d’entre eux ont répondu avec des scènes de cinéma ou de télévision qui leur ont fait peur et les ont mis sur la voie de la création d’un grand nombre de nos cauchemars.

MâchoiresC'est le premier film d'horreur que j'ai vu quand j'étais jeune et, comme la plupart des gens dans le monde, il m'a changé. De toutes les grandes frayeurs, celle dont je me souviens curieusement le plus était le premier grand gros plan du requin. Pas seulement au moment où il sort la tête, mais toute la séquence. Cela vous berce d'humour alors que le chef Brody jette avec colère du sang et du copain dans l'eau, une cigarette pendante à la bouche. Puis la grande révélation. Le requin surgit de nulle part avec une musique qui me fait transpirer les pieds. Puis… la reconnaissance. Sur le visage blanc de Brody, les autres personnages voient à quel point leur ennemi est redoutable. Vous êtes maintenant verrouillé et chargé pour un troisième acte palpitant… si vous parvenez même à vous en sortir.

L’expérience de l’horreur a toujours été pour moi une expérience d’extrême exaltation, donc j’ai peur mais aussi je suis exaltée.La mouchede Cronenberg est un chef-d'œuvre de tous les temps, l'un des très nombreux chefs-d'œuvre que M. Cronenberg a réalisés, et c'est une véritable horreur. Mais pour moi, l'horreur se situe à la fin, lorsque l'on réalise que le personnage de Jeff Goldblum et celui de Geena Davis s'aiment désespérément, mais qu'ils ne vont pas être ensemble. L'horreur ultime de ce film était l'impossibilité de l'amour entre eux deux, qui d'une certaine manière est très proche de la fin du film.Soupirs. Quand la mouche lui demande de tirer avec le fusil dans sa tête, c'est un moment d'horreur incroyablement puissant, terrifiant, beau qui explique en une séquence l'importance de ce genre et sa capacité à se transcender totalement.

Buster et Billieest une tendre histoire d'amour entre le magnifique joueur de football et la nouvelle fille étrangère à l'école, qui est presque muette, et maintenant je pense que nous pourrions dire que cela se situe quelque part sur le spectre. Mais ils ont une histoire d'amour. Ils commencent vraiment à tomber amoureux et il rompt avec sa petite amie bombasse jouée par Pamela Sue Martin. Et c'est tellement dérangeant pour ses amis et la communauté qu'il tombe véritablement amoureux de cette fille, et c'est un choix tellement surprenant, qu'à la fin du film - de manière improbable mais tout à fait raisonnable - tous ses amis footballeurs suivent. alors qu'elle rentrait de l'école, la poursuivait dans les bois et la violait à mort. Puis il le découvre, se rend à la salle de billard où ils traînaient tous, les aveugle tous avec une queue de billard et va en prison pour le reste de sa vie. Cette scène de ce viol, qui donnait l'impression que vous étiez avec elle et son horreur de l'expérience, a été incroyablement transformatrice pour moi et n'était pas strictement une horreur. Mais je l’ai vécu comme mon premier souvenir d’horreur.

Il est étrange de voir à quel point votre perception des choses peut être améliorée au point de provoquer de vives hallucinations par les émotions. J'ai toujours trouvé que conduire vers un endroit inconnu semblait prendre une éternité, mais le retour était court et agréable. L'anxiété peut rétrécir une pièce. La peur peut faire paraître un pâté de maisons comme un kilomètre. Les bruits normaux sont soudainement des signes avant-coureurs d’une catastrophe. Peut-être que le premier film que j'ai vu était une version condensée des moments forts deUn million avant JCen Super 8 dans notre petite maison dans la campagne suédoise. Il y a une scène où une tortue géante émerge en hurlant de derrière un rocher. C'est la première fois que je me souviens avoir ressentipeurà partir d'une image en mouvement. J'ai fermé les yeux mais je pouvais toujours voir l'image dans mon esprit. Cela m’a profondément déstabilisé.

L'autre scène que je dois vraiment mentionner est la peur du saut de Large Marge dansLa grande aventure de Pee Wee. J'étais assis au fond du cinéma lorsque le visage de Marge s'est métamorphosé en goule en pâte à modeler. Le choc était comme une vague que l’on pouvait voir se propager à travers le public alors qu’ils criaient de terreur. Non seulement c’était l’un des moments les plus inattendus de l’histoire du cinéma, mais cela m’a montré que tout peut arriver dans un film. Que les possibilités sont vraiment infinies.

« La puissance du Christ vous contraint ! » Pouvez-vous l'entendre ? Je peux encore.

J'avais environ 11 ans et je dormais chez un ami après l'entraînement de natation. Elle vivait dans une maison vraiment cool avec des bardeaux de bois à l'extérieur. C'était proche d'une route principale mais entouré de bois. Je me souviens que le salon avait un mur de fenêtres donnant sur les bois. C'était vraiment joli. Jusqu'à ce qu'il fasse nuit. Nous avions une télévision basique et venions peut-être de recevoir notre premier téléphone sans fil. Nous n'avions certainement pas de câble, et c'est pourquoi dormir chez cet ami était particulièrement génial. Elle. Avait. Câble.

Je me souviens avoir aimé les films d'horreur à cet âge – les sauts, les cris, les grimaces – mais je n'avais pas encore vu beaucoup de films classés R. Je n'ai aucun souvenir de ce que nous avons fait ou regardé avant qu'elle s'endorme, mais je sais que je ne pouvais pas dormir, et quand, au milieu de la nuit, j'étais assis seul, entouré de fenêtres et de bois,L'Exorcisteest venu. J'étais transpercé et complètement traumatisé. À ce jour, je peux réciter chaque ligne, imiter chaque son, décrire chaque image. J'ai généralement un souvenir horrible, mais ce film a été gravé dans le sang.

Le film qui m'a le plus marqué estLe présage. C'était le premier film d'horreur qui ne se contentait pas de tourner en rond. C'était vraiment sérieux et profond. C'est juste un sentiment constant de découverte horrible qui m'a fait peur tout au long du visionnage de ce film, de la façon dont vous plongez de plus en plus profondément dans la découverte à quel point tout est horrible, en construisant essentiellement un dossier contre ce petit enfant qui est le Diable. Évidemment, quand ils entrent dans la chambre du prêtre dans cette église et découvrent tout sur lui, en voyant ces images avec toutes ces lignes à travers elles et en mettant tout cela ensemble avec ce que nous avons vu se produire, c'est juste une chose qui se succède, qui s'écroule. dans le terrier du lapin. Et dans mon choix de films, comme faireL'autopsie de Jane DoeetHistoires effrayantesaussi, cette idée de découvrir constamment la vérité la plus profonde est ce qui me fascine aujourd'hui en tant que cinéaste. C'est valable pour mon tout premier film,Chasseur de Trolls, qui consiste aussi à découvrir la vérité la plus profonde de cette société secrète de trolls. Il y a des choses qui ont vieilli là-dedans, maisLe présageest toujours un concept qui m'a terrifié par son intelligence et son ton concret.

C'était en mars 1974. Je regardais la télévision chez moi. J'avais 13 ans. La BBCJouez pour aujourd'huiest venu. Il s’agissait d’une série de drames ponctuels, généralement des éviers de cuisine, certainement strictement réalistes, sans même faire allusion au genre, qui étaient la version BBC des années 1970 d’un téléfilm de la semaine. La « pièce » a commencé – elle a attiré mon attention car elle était instantanément plus cinématographique que les habituels sacs tristes et sombres et leurs problèmes sociaux. La musique était celle d'Elgar, "Le Rêve de Gerontius". Une main ensanglantée se superposait à un paysage alors que la voix de la soprano semblait rester coincée sur sa note aiguë et se transformait en un cri étrange. Le film s'appelaitMarais de Penda, et a été réalisé par Alan Clarke, écrit par David Rudkin. Je ne tenterai pas de faire un résumé. Vous devriez le trouver et le regarder. Ce qui m'a terrifié, c'est une scène particulière : un adolescent est tombé de son vélo à la vue d'un démon (plutôt boiteux) superposé. Assommé, son esprit s'égare vers un jardin à la française. Nous entendons un bruit de « hachage » répétitif alors qu’il se promène parmi les topiaires. Il arrive devant une pelouse bien entretenue avec un cadran solaire en son centre. Des jeunes filles se tiennent debout, vêtues de jolies robes jaunes. Tout le monde sourit. Une jeune fille souriante pose ses mains sur le cadran solaire. Un homme avec un hachoir lui ampute les mains d'un seul coup. Les mains coupées sont balayées du cadran solaire par la lame. La fille sourit. Tout le monde semble satisfait du rituel. Je peux vous dire que je n'ai pas dormi cette nuit-là.

J'étais très jeune quand j'ai vuCarrie. Je pense que j'avais environ 11 ans, et il m'a fallu environ 20 ans pour le revoir parce que j'en avais tellement peur. L'ironie et le camp étaient totalement perdus pour moi quand j'étais enfant, et au contraire, ce ton limite kitsch et extrêmement franchement satirique n'a fait que renforcer ce qui était dérangeant dans le film pour moi. Il a ce sens de l’humour profondément malin qui le rend aussi dérangeant qu’il soit. J'ai été si profondément plongé dans cette histoire profondément triste d'une jeune femme qui n'a pas sa place dans le monde, et je me suis retrouvé avec des images qui m'ont vraiment dérangé. J'ai réalisé que cela était en grande partie dû à ce que De Palma faisait avec la sympathie du public. Nous sympathisons totalement avec Carrie White, qui est un personnage quelque peu irritant. Elle est une telle victime, et tout au long du film, nous voulons juste qu'elle fasse quelque chose d'auto-représentante. Ensuite, on vous donne enfin ce que vous souhaitiez désespérément voir, qui est une sorte d’action, mais ce n’est pas le bon type de catharsis. Alors quand Sissy Spacek finit par se retourner et qu'on ne la reconnaît plus, cela constitue une véritable trahison. Et quand le sang du porc tombe sur elle et que nous voyons son expression passer de l'horreur totale à celle d'un vide bourdonnant et aux yeux morts - c'était plutôt traumatisant pour moi.

Je me souviens avoir regardé le film et ne pas avoir été particulièrement effrayé, mais ensuite je me suis couché ce soir-là et j'ai découvert que les images me harcelaient. Il m’a vraiment fallu environ trois ans pour commencer à m’en débarrasser. Je ne pouvais pas traverser une maison sombre la nuit, car je projetterais des images soit de Piper Laurie avec ce sourire heureux sur son visage lorsqu'elle poursuit Carrie à travers la maison avec un couteau, soit de la position rigide de Sissy Spacek avec ses yeux complètement verrouillés. ouvrir. Ces images m'ont suivi pendant des années. Je ne buvais pas d'eau la nuit parce que j'avais peur de devoir aller aux toilettes, parce que je ne pourrais tout simplement pas éviter de revoir ces images.

Avant Blockbuster, la beauté des premiers magasins de location de vidéos sauvages était d'y entrer après l'école, de trouver un film dont on n'avait jamais entendu parler et de le louer simplement parce qu'on avait tout regardé avec horreur.La hantise de JuliaC'était comme ça, et la toute première scène est restée avec moi pour toujours, déterminant la façon dont j'écris une première scène et dont je la tourne. Un piano et un synthé d'une douceur maladive se lavent sur les pastels crémeux du Fuji 400T des années 70. Une maison de ville anglaise. C'est vendredi matin. La jolie fille ouvre les rideaux de sa chambre. S'étire. Une charmante maman en peignoir sirote du thé près de la fenêtre du salon. C'estLe bébé de Romarinla mère de, la même Mia Farrow, bébé plus âgé ; sa fille descend et ils s'embrassent. Oh, le bonheur domestique. Dans la cuisine, Katie, la fille, tous membres et frange blonde, uniforme scolaire anglais, discute de l'école avec la maman américaine, Mia. Maman est occupée. Katie appelle son beau papa Keir Dullea, fraîchement sorti de chez KubrickOdyssée de l'espace. Le petit déjeuner est prêt. Ils s'assoient tous pour manger. Papa est dédaigneux, en costume. Maman et papa sont un peu distants, mais c'est un petit-déjeuner régulier et quotidien pour notre belle famille. Alors que maman et papa s'ignorent, nous les laissons hors champ et poussons lentement Katie, qui prend une pomme malgré que maman lui dise de manger ses œufs d'abord. Katie tousse. Un morceau de pomme est coincé dans sa gorge. Maman demande hors cadre si elle va bien. Katie s'étouffe. Maman s'approche. Essaie de l'aider, lui tapote le dos. Katie tombe au sol, traînant la nappe avec elle. Assiettes. Œufs. Thé. Papa crie des ordres. Maman panique. Les yeux de Katie roulent dans sa tête. Papa appelle une ambulance. Maman crie. Il n'y a pas de temps. Elle met deux, trois doigts dans la gorge de Katie. Les lèvres de Katie sont bleues. Maman prend un couteau. Je le donne à papa : fais un trou ! Sortez-le ! Il n'y a pas de temps ! Papa reste là, paralysé. Les ambulanciers arrivent. C'est plus tard. C'est trop tard. Plus personne ne se précipite. Maman se tient dans la cuisine, les yeux vitreux. Il y a du sang sur son T-shirt blanc. Elle tremble, mais juste un tout petit peu. C'est trop tard. Trop tard.

Je suis un enfant. je regardeWilly Wonka et la chocolaterie– la version Gene Wilder, pas celle de Tim Burton. Bien que je sois désormais cinéaste d’horreur, quand j’étais enfant, je ne pouvais pas vraiment gérer les films d’horreur. Mais on m'a dit que c'était un film pour enfants, et pendant un court moment j'y ai cru. Tout commence tout brillant et lumineux. Mais je suppose que j'aurais dû m'en douter. M. Slugworth est effrayant comme l'enfer. Et il y a ce type avec les couteaux qui traîne à l'extérieur de l'usine et qui dit en gros que personne n'en sort jamais vivant. Mais j’étais naïf et confiant, et oh, comme j’avais tort. Vous arrivez à cette foutue scène de tunnel et tous les paris sont ouverts. J'étais terrifié. Je devais avoir environ 7 ans et j'étais complètement pétrifié. La performance de Gene Wilder est étonnante mais terrifiante, car il lance froidement cette diatribe existentielle comme s'il s'agissait d'une comptine pour enfants. Et puis il y a les flashs d'images horribles, une technique qui sera utilisée des années plus tard dans le film de Friedkin.L'Exorciste. En y repensant maintenant, cette scène prépare vraiment le terrain graphiquement pour le film d'Argento.Soupirssix ans plus tard. (Oui, je suggère queWilly Wonkapeut-être avoir influencé les deuxL'ExorcisteetSoupirs.) Mais la scène chante vraiment à cause de ce sentiment intangible de « Je me sens tellement mal à l'aise et je ne sais pas pourquoi. Je ne sais pas vraiment ce qui se passe, mais je suis engagé et captivé, et je me sens vraiment bizarre. C'est ce sentiment abstrait que David Lynch capture si bien. C'est la meilleure sensation dans les films d'horreur. Et c'est ce que je recherche perpétuellement en tant que cinéaste. Pendant la scène, grand-père Joe se tourne vers Charlie et dit : « C'est étrange, Charlie… Mais c'est amusant. » Et cela résume vraiment pourquoi j’aime les films d’horreur.

"Oh, c'est trop effrayant pour quelqu'un d'aussi petit." Papa m'a souri en utilisant le plus vieux truc du livre, mais je ne le savais pas encore. Il avait lu dans le guide télé ce qui allait être diffusé sur la chaîne Sci-Fi plus tard dans la soirée, et il avait besoin de la force du nombre pour diffuser cela sur le tube plutôt que sur les émissions de ma mère. "Tu ne pourras pas dormir ce soir, donc tu devras rester dans ta chambre pendant que je regarde le film." Et le gamin indigné qui se savait le boy-scout le plus courageux de la pièce a fini par supplier son père de le laisser regarderLa chose.

Mon père m'a décrit quelques scènes à l'avance, mais celle qui m'a le plus captivé était simplement la plus grande ouverture à froid de tous les temps : un chien heureux sprintant à travers un désert de l'Antarctique, poursuivi par un hélicoptère retenant un homme désespéré qui essayait et échouait. tirer sur ce chien avec un fusil puissant. En dehors de tous les tentacules gluants des dernières parties du film, cette ouverture est la plus lovecraftienne, surtout pour moi, en tant qu'amoureux des chiens au cœur saignant. Cela présentait un mystère impossible : comment un chien pouvait-il être si horrible que ces hommes adultes passent tout leur temps à essayer de l'assassiner ? Que se passe-t-il? La terreur que cette question implique est quelque chose que j’ai maladroitement essayé de capturer avec certains de mes premiers films. Cela s’est cristallisé lorsque j’ai rencontré Justin Benson et que nous avons commencé à créer ce que l’on pourrait décrire comme de sombres mystères. Ce n'est pas le gore. Ce n'est pas la (incroyable) créature FX. Ce n'est pas le lance-flammes ou les explosions. C'est la question profonde et inavouable qui va de votre esprit à votre cœur en passant par le fond de votre estomac lorsque les choses ne vont pas tout à fait bien, et que vous réalisez que vous entrez dans un univers qui échappe à votre compréhension. C'est à ce moment-là que l'horreur lance son sort le plus puissant.

Le choc des titansn'est pas un film d'horreur, mais ce fut l'une de mes premières expériences de pure terreur déchirante et a alimenté une obsession aux yeux écarquillés pour les autres films d'aventure « DynaMation » remplis de créatures de Ray Harryhausen pour le reste de ma vie. J'avais 7 ans et c'était le 8ème anniversaire de mon cousin. Pour l'occasion, mon oncle et ma tante avaient loué un lecteur VHS. C'était avant que la « vidéo maison » à la maison ne devienne une chose normale, et ils nous avaient loué, les enfants chanceux, une double facture deLe choc des titansetLes aventuriers de l'arche perdue. CommeChoca commencé à déployer son aventure épique et les merveilleuses créations stop-motion de Harryhausen ont pris une vie magique qui leur est propre, rien n'aurait pu me préparer à…son… celui avec des serpents pour cheveux et un regard mortel flétrissant. En effet, Persée et nous avons été prévenus plus tôt dans le film : « Un seul regard de la tête de Méduse peut transformer toutes les créatures en pierre. »

C'est l'anticipation de cela qui nous a tous effrayés à moitié, car Harryhausen incarne toute la scène menant à l'arrivée de Méduse avec un pur sentiment cinématographique de terreur rampante : les mouvements nerveux semblables à ceux d'un serpent, les aperçus fugitifs dans la flamme vacillante. -des catacombes éclairées, et le hochet de queue effrayant m'a saisi dans une peur croissante alors que Méduse traque Persée, sa proie, avec un diabolique intention prédatrice. « Ne la regarde pas dans les yeux. ne la regarde pas dans les yeux. Cela a probablement abouti à la « rupture du quatrième mur » la plus marquante et la plus terrifiante de tous les temps. Alors que Persée se cache derrière un pilier, nous voyons un autre pauvre malheureux se faire déjouer par Méduse, qui nous regarde alors directement « nous » avec ses yeux verts brûlants, regardant en fait directement hors de l'écran et directement dans nos mirettes, mettant au défi notre fête d'anniversaire de garder regardant son regard flétri réduire un homme en pierre. C'était trop. Nous nous sommes détournés de peur qu’en participant à ce moment, nous soyons nous aussi victimes du même sort maudit.

Le film a fait son chemin dans mon être ce jour-là, et plus tard dans la vie lors de la création de mes propres films,La reliqueetLa nonne, je me suis retrouvé à faire référence à cette séquence passionnante, car, comme tant d'autres, j'ai été inspiré par la force cinématographique de Ray Harryhausen et ses créations magnifiques et terrifiantes.

Au risque de sortir avec moi-même ici, j'ai vu l'originalEsprit frappeurdans une salle bondée lors de son week-end d'ouverture. Ce n'était pas le premier film d'horreur que je voyais. Mes parents ont divorcé quand j'avais 6 ans, et mon père voulait juste gagner le truc du « papa cool », alors il a laissé ma sœur et moi voir beaucoup de choses effrayantes que nous n'aurions probablement pas dû… mais je m'éloigne du sujet.

Il y a une scène qui se déroule vers la fin du film où les Freeling tentent de sauver leur fille d'une dimension fantomatique. Les enjeux sont incroyablement élevés. La vie d’un enfant est en jeu. Ce qui s’ensuit n’est rien de moins qu’une pure magie cinématographique, des montagnes russes émotionnelles. Diane Freeling, interprétée avec brio par JoBeth Williams, se tient à l'ouverture du portail spirituel, une corde nouée autour de la taille. Elle embrasse son mari Steve (joué par le tout aussi incroyable Craig T. Nelson). Ils se tiennent de profil, se découpant dans la lumière stroboscopique. Le baiser est une affirmation si puissante de leur lien indissoluble. Diane franchit enfin le portail et disparaît. Les choses se dénouent rapidement, Steve essayant de faire reculer sa femme, pour ensuite être confronté à un hideux poltergeist. Et juste au moment où l'on pense que tout est perdu, Diane et Carol Anne surgissent de l'autre côté du portail. Carol Anne remue enfin et dit simplement : "Salut papa."

La séquence tourne sur tous les cylindres imaginables – comme un film d’horreur, comme un drame, et elle trouve même les moments appropriés pour vous faire rire. L'impact de cette scène (et de tout ce film) sur moi ne peut être surestimé. J'y reviens encore et encore parce qu'il réussit là où la plupart des films d'horreur échouent : cela vous fait vous soucier. Nous aimons les Freelings et avons besoin d’eux pour récupérer leur fille. Je ne pense pas que quiconque ait pu toucher à ce film à un niveau pur, émotionnel et viscéral depuis.

j'ai regardéLa mort lui convientquand j'étais à la fin de mon adolescence ou au début de la vingtaine et que je suis arrivé à la scène où les femmes tentent de s'entre-tuer (où Goldie Hawn se fait un trou dans le ventre). J'ai commencé à pleurer de façon hystérique et j'ai dû éteindre le film. C’était l’une des réactions les plus viscérales que j’ai eues face à un film. Étrange, je sais, puisque je pense que c'est censé être drôle ? Quoi qu'il en soit, à l'époque, l'obsession des personnages pour la jeunesse et leur volonté de tout faire pour rester jeunes et désirables m'était si horrifiante et bouleversante que je n'ai pas pu m'en sortir de l'esprit pendant des semaines, des mois. C'était avant que je passe du jeu d'acteur à la réalisation et que je me préoccupe depuis de raconter des histoires sur les relations des femmes entre elles, sur leur propre corps et sur la façon dont les attentes irréalistes placées à l'égard des femmes peuvent les rendre folles. Je n'avais pas vraiment réfléchi au lien entre ce film et ce sur quoi je souhaitais faire des films auparavant, mais je suppose que l'on peut dire sans se tromper que c'était assez formateur.

C'était au milieu des années 80 et j'ai dû me lier d'amitié avec le fournisseur local de location de VHS afin de le convaincre de me laisser louer des films classés R sans mes parents. Un soir, j'ai ramené à la maison un film intituléLa chose, et c'était finalement la première fois que j'arrêtais une cassette VHS. Je l'ai arrêté durement, j'ai quitté la pièce et j'ai attendu une bonne demi-heure pour trouver le courage de revenir et de l'éjecter. J'ai ramené la cassette le soir même. Mon ami du magasin de location a ouvert la coquille et a remarqué à quel point j'avais parcouru le film (tant pis pour « Be Kind, Rewind »). Il sourit. "C'était la scène du chien, n'est-ce pas ?" J'ai hoché la tête. "Ouais, beaucoup de gens ne dépassent pas celui-là." Ses paroles sont devenues un défi. Environ six mois plus tard, je suis arrivé au générique.

Je me souviens avoir été enfant et être tombé surFeu dans le cielà la télé. La séquence d’enlèvement à l’intérieur du navire se déroulait, et c’était la chose la plus terrifiante que j’aie jamais vue. Il est resté avec moi pendant de nombreuses années jusqu'à ce que je parvienne enfin à trouver le courage de regarder le film en entier. Il y a quelque chose de profondément troublant dans la séquence, et en la regardant maintenant, c'est peut-être parce qu'elle est à la fois abstraite et viscérale. Il y a tout ce que j’aime dans une seule séquence d’horreur. Il se concentre sur un seul personnage vivant quelque chose au-delà des mots, il a une superbe cinématographie, une conception de production terrifiante (le vaisseau spatial), une conception sonore abstraite et atteint son paroxysme avec la révélation des créatures elles-mêmes : dans ce cas, des extraterrestres.

L'autre aspect du film qui a peut-être rendu cette séquence encore plus terrifiante pour moi est le fait que je me suis lié au décor dans lequel ces personnages vivent pour la première fois l'horreur. J'ai grandi dans une ville forestière isolée d'aspect et de sensation similaires, et l'idée que quelque chose d'extraordinaire pouvait vous arracher alors que vous étiez seul dans la forêt ou sur une autoroute tranquille, cela me faisait toujours vraiment peur. C’est toujours le cas. J'étais tellement obsédé que je suis allé faire un fan film géant sur le sous-genre des enlèvements extraterrestres. Il a joué à Tribeca en 2014 et s'appelleExtra-terrestre. Vous verrez leFeu dans le ciell'inspiration partout.

voyeura été un film formateur pour moi en tant que cinéaste. Je l'ai vu au début de la vingtaine dans le cadre d'un festival du film Michael Powell à New York. Karl Boehm y incarne Mark, un tueur en série qui filme les femmes pendant qu'il les tue. Dans une scène terrifiante, Mark propose de faire un test d'écran à la starlette Vivian après les heures d'ouverture, lui disant qu'il veut photographier un meurtre pendant qu'il est en train d'être commis et capturer l'expression de peur de la victime. Elle pense qu'il parle d'une scène fictive, mais ce n'est pas le cas. Il règle les lumières et rend tout parfait, puis la filme pendant qu'elle fait une danse expressionniste sauvage, qui se termine par son assassinat par un couteau qui sort d'une jambe du trépied de son appareil photo. Nous voyons sa terreur à travers le réticule de la caméra alors qu'elle meurt, nous plaçant ainsi dans le point de vue du tueur. Powell nous rappelle ainsi que nous sommes tous des voyeurs et nous rend complices des meurtres qu'il commet.

C'est un film terrifiant, mais ce qui m'a le plus enthousiasmé, c'est la façon dont il capture l'essence du cinéma et révèle à quel point nous sommes tous des voyeurs lorsque nous allons voir un film.n'importe lequelfilm. Le film expose le fétichisme du cinéma, à quel point il est effrayant de poser des corps et d'extraire des émotions brutes de personnes que nous éclairons, manipulons et enregistrons tout cela pour en faire l'expérience plus tard lorsque nous sommes seuls, ou que nous donnons à d'autres à regarder dans le noir. Les visuels sont également très frappants. J'aime la façon dont Technicolor transmet des choses comme le sang et le rouge à lèvres à une intensité particulière, et Powell était un grand coloriste. C’était effrayant mais aussi exaltant, et cela m’a ouvert un monde de possibilités inexplorées au cinéma.

Sur la scène de la crise cardiaque de Norris àLa chose de John Carpenter, le Dr Blair tente de le réanimer en le choquant avec un défibrillateur. Soudain, alors qu'il abaisse les palettes, la poitrine de son patient s'ouvre et « mange » ses mains et ses bras ! Et Norris se transforme en formes horribles qui lui tordent la tête et le corps.

Cette scène m'a marqué à la fois par sa surprise soudaine et par le niveau viscéral de votre corps envahi par un extraterrestre et transformé en quelque chose de monstrueux. Encore plus effrayant, nous ne pouvons plus faire confiance à ce que nous voyons, paranoïaques à l'idée que derrière les personnes normales que nous pensons connaître, il pourrait y avoir un monstre caché attendant de nous « manger ». Ce qui m'a tant terrifié dans la conception de la créature, c'est que sa forme est basée sur des éléments qui parlent de nos peurs primaires : des insectes, des appendices, des filaments, des fluides, d'étranges fusions d'éléments qui se mélangent dans d'horribles combinaisons, comme une tête humaine sur un insecte. corps avec de multiples jambes et bras qui se tortillent. L'utilisation par le film d'effets visuels pratiques renforce son impact, ajoutant beaucoup d'intensité à la chair et au sang de la créature. L’horreur concerne en réalité des « sensations », ce que les images vous font ressentir à un niveau très inconscient. Et c'est encore plus fort quand on est jeune car on n'a pas de filtres et on répond juste à la symbolique et aux associations d'idées. L'invasion de votre corps par quelque chose d'autre, votre transformation et votre mutation en quelque chose que vous ne pouvez pas contrôler et que vous ne connaissez pas, est l'une desLa choseLes éléments les plus terrifiants précisément parce que Carpenter puise dans « l'imagination » de nos peurs.

Dans le troisième acte de Joe DanteGremlins, Phoebe Cates sort du champ gauche avec un monologue qui a frappé mon innocence et celle de tant d'autres enfants des années 80. J'avais 6 ans et ça m'a foutu en l'airbien.

C'était l'âge où une cote PG ne signifiait vraiment rien en termes de sécurité des enfants.MâchoiresetTemple mauditen étaient une preuve supplémentaire, et bien sûr, la classification PG-13 est née de tout ce traumatisme. Maisce putain de discours. Je veux dire, Jésus. Nous sommes au milieu d'un film qui, malgré son côté tranchant (par exemple, les Gremlins ont été mixés et passés au micro-ondes, Mme Deagle a été lancée depuis une fenêtre), a surtout été une aventure douillette de créatures spielbergiennes. Ensuite, le personnage de Cates révèle pourquoi elle n'est pas vraiment une personne de Noël : quand elle était petite, son père s'est cassé le cou et est mort en essayant de descendre par la cheminée habillé en Père Noël, et son corps n'a été découvert que lorsqu'elle a senti le cadavre en décomposition de la cheminée. . Puis vient le kicker : « …Et c'est comme ça que j'ai découvert que le Père Noël n'existait pas. » Putain de micro.

Cela n’a pas seulement laissé une empreinte, mais plutôt un cratère. Le rôle du Père Noël était une chose. J'ai mis cela sur une étagère mentale de déni et j'ai continué à essayer d'y croire. Mais quelque chose s'est cassé, et une partie de moi dit toujours qu'un film de Noël classé PG qui gâte le Père Noël n'est PAS JUSTE. D'un autre côté, le monologue règne absolument, et en tant qu'enfant qui savait déjà qu'il voulait mettre au monde des choses effrayantes, j'ai découvert queun autreUne sorte d'horreur pourrait également apparaître dans ces films, et tout cela pourrait être ce mélange désordonné de drôle et d'effrayant etfaux. Cela m’a intrigué et m’a ensuite inspiré à essayer de mélanger ces mêmes choses.

J'ai eu la chance d'avoir été élevé par des parents qui aimaient le cinéma. Mon père était un véritable cinéphile et il m'a fait découvrir les films de monstres d'Universal quand j'étais à l'école primaire. Je les ai immédiatement adorés et mon amour pour le genre de l’horreur a commencé à grandir. Comme je m'occupais si bien de ces films, quand j'avais 10 ans, il a décidé de me montrer l'un de ses films d'horreur préférés, celui de George A. Romero.La nuit des morts-vivants. J'étais un peu intimidé par le titre, mais j'ai essayé de ne pas le montrer. Il m'a dit que si j'avais peur, nous pourrions l'éteindre, même si j'avais déjà décidé que j'allais être courageux et regarder tout cela. À quel point cela pourrait-il être effrayant ? C'était en noir et blanc donc ça ne pouvait pas êtrequemauvais, non ? Faux. Honnêtement, dès l’instant où le premier coup a commencé et où le score a commencé, j’ai été complètement paniqué. Mais ce n'est que lorsque Johnny a commencé à taquiner Barbara avec,Ils viennent te chercher, Barbara !et la révélation du zombie du cimetière (joué par l'incroyable Bill Hinzman, le premier zombie que j'ai jamais vu sur grand écran) que j'étaisvraimenteffrayé.Euh, je ne sais pas si je peux regarder ça,J'ai dit à mon père.Donne-lui encore cinq minutes, a-t-il répondu. Puis le zombie attaque Barbara ! Johnny intervient pour sauver la situation, mais se fait cogner la tête ! Le zombie admire Barbara… et jette son dévolu sur ELLE ! Des éclairs! Une piqûre du score ! Elle court et il la poursuit immédiatement ! Et tout cela se passe dans les sept premières minutes et demie du film. Effectivement, j’étais complètement fasciné et hypnotisé par le sentiment que le film avait créé pour moi. J'étais paralysé par la peur, mais je ne pouvais pas quitter l'écran des yeux pendant le reste du film. Je pense que c’est à ce moment-là, dans ces premiers instants terrifiants, que j’ai su que je voulais réaliser des films d’horreur.

C'est une scène d'un film dont je me souviens à peine, mais qui m'a fait peur quand j'étais enfant. C'est une scène du film de 1996L'arrivée,dans lequel une femme est assassinée en laçant sa chambre de centaines de scorpions. Avec le recul, ce qui rend cette scène si effrayante, c'est qu'il ne se passe pas une seule chose effrayante. La tension, voire l’horreur corporelle elle-même, existe simplement par suggestion. Nous savons que les scorpions sont susceptibles d’attaquer la femme, mais l’anticipation de l’attente ne fait que nous faire ressentir la douleur viscérale que nous savons qu’elle ressentira. Le film ne livre jamais une véritable piqûre de scorpion –– nous retournons simplement plus tard dans la chambre du motel pour trouver la femme morte et voir un seul scorpion restant ramper sur son ventilateur de plafond. Encore une fois, en permettant au public de combler ce vide, nous créons une horreur réelle et personnelle. Après avoir vu ce film, j’ai eu peur de mettre mes pieds jusqu’au fond de mon lit pendant des années. Le meilleur film d’horreur n’a pas besoin de montrer quelque chose d’effrayant. Cela plante simplement une graine de terreur dans le cerveau du public, permettant à ses propres peurs de nourrir cette graine et de la laisser fleurir.

Je me souviens très très clairement que j'avais environ 9 ans et que j'étais en congé de maladie. Ma mère avait enregistré quelques films la veille. Le premier était l'original en noir et blancSeigneur des mouches, mais le deuxième film était la raison pour laquelle elle avait réglé le magnétoscope pour enregistrer. Il y avait « un bon acteur écossais » et il étaitL'homme en osier. Elle est rentrée du travail et a demandé : « Avez-vous regardé le film ? Ma réponse a été : « Ils l'ont brûlé. Les méchants ont gagné. C’était mon premier avant-goût d’une fin où les méchants finissaient par gagner, et j’étais terrifié par cette perspective.

La version originale néerlandaise deLa disparitionest un de mes films préférés. Il s'agit d'une horreur psychologique profondément troublante sur le côté obscur de l'obsession racontée du point de vue du héros et du méchant. La combustion lente, magistralement conçue, vous entraîne de plus en plus profondément jusqu'à ce que vous soyez tout aussi impliqué que le protagoniste – son obsession est désormais la vôtre. C'est pourquoi le point culminant est si terrifiant. Le héros prend un sédatif sachant qu'il se met en danger, mais il sait que c'est le seul moyen pour lui de découvrir ce qui est arrivé à sa petite amie disparue. Et quand il se réveille, enfermé sous terre dans un cercueil, vous êtes totalement choqué. Vous êtes choqué parce que vous réalisez que c'est ce qui est arrivé à sa petite amie : elle est morte. Mais vous vous demandez aussi – espérez – qu’il va s’en sortir. La claustrophobie est incroyablement efficace. La panique est réelle. Vous ne pouvez pas finir comme ça – les films ne sont pas censés nous faire ça. Bien sûr, il ne s'en sort pas. C'est comme vivre sa propre mort.

Quand j'avais 12 ans, je suis allé au 5th Avenue Theatre à Inglewood, en Californie, pour voir le premier film d'horreur que j'ai jamais vu avec un casting noir :Blacula. Même si le film était à petit budget et pouvait sembler ringard par rapport aux normes actuelles, il présentait quelques éléments puissants :

— La performance de William Marshall dans le rôle de Blacula était géniale ! Il a apporté de la dignité et du sérieux au rôle, ainsi que la capacité d'être terrifiant !

— La scène où Lady Cab Driver (jouée par Ketty Lester), décédée lorsque Blacula l'a mordue, revient sous la forme d'un vampire et charge dans le couloir de la morgue vers le personnage d'Elisha Cook Jr., Sam. Elle est absolument terrifiante alors qu'elle sprinte vers lui, pleine de fureur de vampire affamé au ralenti, et cela m'a fait très peur.

Pendant des années, je pensais à cette scène chaque fois que j'étais seul à la maison la nuit. Je ne pense pas que quelque chose d'autre que j'ai vu quand j'étais enfant ait eu un impact aussi durable que cette image. Cela me donne encore des frissons d'y penser.

La scène : Chunk, l'adorable gros membre du groupe dansLes Goonies, retombe directement dans le nid de l'araignée —Massacre à la tronçonneuse au Texasstyle – et est emprisonné dans une cellule souterraine sombre et humide, enchaîné à une chaise. La seule source de lumière dans la pièce est une télévision. Devant la télévision se trouve une autre personne enchaînée à une chaise. Un adulte. Chuck est mort de peur, mais il prétend désespérément que ce n'est pas le cas (ce qui est censé être drôle, mais j'ai été dérangé quand j'avais 5 ans). Chunk veut communiquer avec l'adulte, mais celui-ci fait des bruits étranges, gémissant et gémissant. Il se tourne finalement vers Chunk, et vous voyez le visage défiguré de Sloth pour le moment ! J'avais tellement peur que je l'ai éteint et je n'ai pu le regarder que le lendemain matin. Aussi caricaturale que soit cette scène, à l’époque je n’avais jamais vu de « scène effrayante » de ma vie. Cela m'a donné des cauchemars, même si je suis tombé amoureux de Sloth. Depuis, je rêve de faire un jour un film pour enfants avec des éléments plus sombres et en utilisant les clichés des films d'horreur. Et je l'ai finalement fait.Fille sans bouchesortira en 2019.

En tant qu'enfant aux yeux écarquillés et obsédé par le cinéma, ayant grandi dans les années 1980, j'étais un fanatique de Spielberg dès mon plus jeune âge - capable d'une manière ou d'une autre de comprendre et d'apprécier sa capacité à entremêler de manière fantaisiste fantaisie, aventure et frayeur avant de vraiment comprendre ce que tout de ces concepts étaient. Et si le sixième long métrage du réalisateur, celui de 1981Les aventuriers de l'arche perdue, a eu son lot de chocs et d'effusions de sang tout au long du film, ce n'est que dans les derniers instants du film que j'ai vraiment compris la compréhension de l'horreur du réalisateur aux multiples facettes. Bien sûr, j'avais eu une peur insensée dans les années 1975Mâchoires, mais quand la mystérieuse Arche d'Alliance est enfin ouverte dansRaidersLe point culminant de la mort - déclenchant des anges de la mort spectraux et crânes - j'ai été catapulté de ce que je pensais être une aventure réaliste dans un bain de sang surnaturel, où des méchants très humains avec qui j'avais passé les deux dernières heures avaient soudainement leur les têtes fondaient et explosaient en morceaux alors qu'ils criaient d'une terreur incrédule. Jusqu'à ce jour, chaque fois que j'entends Indy crier : « Ferme les yeux, Marion ! J'ai l'impression qu'il aboie ces ordres à mon enfant de 6 ans. Parce que, semblable au point culminant du magistral Hideo NakataRinguprès de deux décennies plus tard,Raiders" La finale fantomatique a renversé le scénario, arrachant violemment et de manière inattendue son public du monde réel vers l'étrangeté. Et tandis que leRaidersLe gore gluant n'a pas vieilli aussi bien que le film lui-même, la terreur inattendue que ces morts ont provoquée a non seulement façonné la façon dont je voulais vivre l'horreur à partir de ce moment, mais aussi la façon dont j'espérais un jour la créer.

En tant qu'artiste d'effets spéciaux, vous finissez par travailler sur de nombreux films d'horreur. Une fois, j'ai maquillé en détail sur le plateau un étrange figurant qui, il a été révélé plus tard, n'était pas réellement sur le plateau et qui, je crois sincèrement, était un véritable fantôme. J'ai aussi écrit une fois le Hannya Shingyo (un sutra bouddhiste sacré) sur tout le corps d'une actrice, et quand j'ai eu fini, son visage est apparu d'une déformation surnaturelle lorsque nous l'avons filmée. Cependant, aucune de ces choses ne m’a fait peur. Je ne pense sincèrement pas avoir jamais vraiment eu peur de quoi que ce soit auparavant. D'accord, eh bien… c'est en fait un mensonge. Quand j’avais 7 ans, j’ai vu quelque chose qui m’a absolument terrifié et cela m’a accompagné toute ma vie. C’est la première chose dans ma vie qui a créé une telle peur au plus profond de moi. J'étais à l'école primaire et ma mère a eu la gentillesse de m'acheter un livre sur les films de monstres. Dans ses pages se trouvait l'image d'une femme serpent aux yeux écarquillés jouée par feu Jacqueline Pearce, du film des années 1966.Le reptile, un film d'horreur Hammer réalisé par le grand cinéaste britannique John Gilling. La photo m'a donné une frayeur telle paralysante que je ne pouvais physiquement pas ouvrir le livre jusqu'à cette page.

Des années plus tard, j’ai pu comprendre qu’il ne s’agissait que d’un personnage de film, et je suis même allé jusqu’à en acheter une cassette VHS. Le plus fou, c'est que je n'ai toujours jamais vu le film. Cela dit, l’image de cette femme serpent reste une influence majeure sur mes moulages à effets spéciaux, car elle est l’exemple parfait de la façon dont le déséquilibre visuel crée naturellement peur et malaise. Même aujourd’hui, je frémis quand j’y pense.

Grandir dans leFangoria-infusé des années 80, lorsque FX Wizards of Gore comme Rick Baker, Tom Savini, Steve Johnson et Rob Bottin étaient des rock stars compétitives essayant de pousser des éclaboussures sur l'écran, j'étais habitué à ce que des « trucs effrayants » soient au premier plan, prêts pour son gros plan. Mais parfois, ce que nous voyons au loin peut être bien plus déchirant. Dans l'original de Wes CravenCauchemar sur Elm Street, il y a un exemple parfait. Notre héroïne Nancy (Heather Langenkamp) est en proie à un cauchemar scolaire (déjà un environnement vulnérable) lorsqu'elle quitte sa classe désormais silencieuse pour errer dans les couloirs après avoir vu son amie décédée Tina (Amanda Wyss) debout dans la classe. un sac mortuaire translucide. Lorsque Nancy passe au coin de la rue, nous apercevons au loin le sac mortuaire posé au sol. Cela laisse une traînée de sang glissant sur le linoléum et puis… les jambes se soulèvent, comme si un fossoyeur invisible (ou un démon de rêve malveillant) avait attrapé les jambes du cadavre. Le corpsdraaagsà travers le sol, au coin et hors de vue, conduisant Nancy plus loin dans le trou Kruger. Ce qui rend le moment encore plus inquiétant, c'est la façon dont le bras sans vie de Tina retombe sur le sol, rattrapant le reste du cadavre. Cette photo, et la façon dont elle vous fait presque plisser les yeux pour voir les détails, est une image qui m'est toujours restée. Craven n'avait pas toujours besoin de faire monter le sang dans le cadre et de s'y attarder, un argument de vente courant pour les slashers. Au contraire, il vous en a laissé assister en tant que spectateur impuissant. Chaque fois que je travaille sur une scène qui appelle à évoquer une image cauchemardesque, qui, je l'espère, s'enfouira sous la peau du public ou le fera sursauter, je me demande toujours : « Serait-ce mieux au bout du couloir ?

Lorsque j'étais étudiant de premier cycle en cinéma à l'USC, j'ai suivi un cours axé uniquement sur les œuvres d'Alfred Hitchcock. À l’époque, j’ignorais l’impact qu’un tel cours aurait sur ma créativité. Cela me semblait être une façon intéressante de remplir mes jeudis soirs. Au cours du semestre, nous avons visionné et analysé la plupart de ses œuvres, avant de terminer avec son avant-dernier film :Frénésie. Pour être honnête, je m'en souviens de très peu de choses, à l'exception d'un plan : un simple travelling où la caméra descend les escaliers d'un immeuble. La photo ne nous a pas montré grand-chose, mais c'étaitce qu'il n'a pas montrécela a eu sur moi un effet tellement durable, frustrant et véritablement terrifiant.

Le film tourne autour d'un tueur en série qui traque et étrangle les femmes. À ce stade du film, nous, en tant que public, connaissons son mode opératoire et reconnaissons le danger que court un jeune personnage féminin lorsqu'il lui parle et l'invite à revenir dans son appartement. La caméra suit le tueur et sa prochaine victime alors qu'ils discutent agréablement tout en montant les escaliers menant à son appartement. Lorsqu'ils entrent, la caméra s'arrête, puis commence à redescendre les escaliers. Au lieu d'entrer dans l'appartement avec les personnages, il descend tout l'escalier, sort par la porte d'entrée, traverse la rue animée, puis s'installe là. Nous regardons les gens dans la rue passer devant l’appartement, sans aucune idée de ce qui se passe à l’intérieur. Mais nous, en tant que public, savons qu'elle est brutalement tuée à l'intérieur de ce bâtiment. Nous nous sentons impuissants, tout comme elle. C'était cette étrange image du monde extérieur inconscient, plutôt que les actions brutales à l'intérieur de l'appartement, qui me terrifiait. Combien de fois ai-je vécu ma journée sans me rendre compte de ce qui se passait autour de moi ? Cela m'a fait peur d'une manière tout à fait unique. Ainsi, quand est venu le temps de concevoir le point culminant de mon propre film, je savais exactement quoi faire avec la caméra pour susciter ce même sentiment de frustration, d’effroi et d’impuissance : laisser la caméra quitter la scène.

Pendant la majeure partie de la durée d'exécution deNoël noir, vous ne voyez pas le tueur – du tout. Gamelle était une chose presque invisible qui marmonnait, envoyant des gens avec une telle brutalité aléatoire qu'il y avait quelque chose de très humain, de trèspossibleà propos de lui. En ce sens, il était plus effrayant que n’importe quel méchant slasher que j’avais jamais vu. Et ce principe a finalement atteint son paroxysme dans ce que je crois être l'une des frayeurs les plus efficaces de l'histoire du cinéma : Jess d'Olivia Hussey est la dernière personne vivante dans sa sororité et vient de tomber sur le cadavre d'une de ses amies. Nous voyons sa réaction, puis doucement, nous entendons le murmure familier et insensé de Billy quelque part dans la pièce. La caméra se tourne nonchalamment vers une fissure dans la porte de la chambre, révélant un super gros plan du putain de globe oculaire le plus fou que j'ai vu de ma vie.

Jusqu'à présent, nous n'avions entendu que Billy ou vu ses mains, je dois donc le confier à l'interprète, car ce petit aperçu d'un seul globe oculaire transmettait tellement de choses, si rapidement. Celui à qui appartenait ce globe oculaire était tellement brisé, tellement fou qu'on ne pouvait évidemment pas le raisonner. Ils vont faire la très mauvaise chose qu’ils veulent vous faire, quoi qu’il arrive. Cette scène m'a appris plus sur la construction d'un décor effrayant que tout ce que j'avais vu, avant ou depuis. Trouvez un moyen de mettre votre public dans la peau du personnage principal, puis faites en sorte que cette menace semble très proche, très imprévisible et très possible.

J'ai été totalement stupéfait quand j'ai vu pour la première foisL'Exorciste. J'avais entendu des histoires avant de voir la photo. Je me souviens que mon ami David, en sixième, me racontait avec des détails morbides le film horrible que son frère aîné lui avait montré la nuit précédente. Cette petite fille yak, prononce le mot F comme un camionneur, flotte, elle tourne même la tête. Ai-je mentionné qu'elle vomit ? Quand j'ai finalement vu le film (une vieille VHS de West Coast Video), il a certainement résisté au battage médiatique.

Mais ce que j'ai trouvé le plus effrayant et ce que je dois attribuer au roman de William Peter Blatty, peut-être le plus grand roman d'horreur jamais écrit, c'est l'utilisation de la psychologie et de l'agencement mental manipulateur qu'il a donné au démon. « Pazuzu » épuise le père Damien Karras à cause de la culpabilité de sa mère malade et du chagrin de sa mort. Friedkin a utilisé ces plans silencieux et oniriques de la mère de Karras le regardant plaintivement, les mains tendues, le suppliant de la sauver. C’est ce qui m’a glacé jusqu’aux os et quelque chose que j’essaie toujours d’invoquer lorsque je travaille dans l’horreur : un démon ou un adversaire intelligent qui utiliserait notre douleur émotionnelle la plus profonde contre nous. Détruire ce que nous aimons.

J'ai grandi dans une famille de cinéphiles et nos parents nous ont exposé, mon frère et moi, à un large éventail de genres dès notre plus jeune âge. Cela incluait l’horreur. Ils nous ont fait confiance et nous ont éduqués de manière à ce que ces expériences soient divertissantes, effrayantes mais agréables. Il y a pas mal de scènes de films d'horreur qui m'ont marqué depuis que je suis enfant, mais je me concentrerai sur une scène deGeist frappeur II. J'avais probablement environ 8 ans et étant une petite fille, je m'identifiais très facilement au personnage de Carol Anne, ce qui rendait probablement tout plus terrifiant. Le moment dont je veux vraiment parler est l'apothéose de la créature vomi - lorsque le père commence à avoir des haut-le-cœur devant cette créature gluante et pétillante ressemblant à une larve géante, luttant jusqu'à ce qu'elle tombe complètement, son évolution après s'être glissée sous le lit, et son horrible forme finale de corps sans peau et déformé rampant hors de la pièce. C'est ce qui est imprimé dans mon cerveau jusqu'à ce jour. J'ai l'impression que ce qui a fait que cette scène a tant fonctionné, c'est l'utilisation étonnante d'effets pratiques, pas de CGI du tout. Tout dans cette scène semblait si réel, parce que c'était réellement le cas ! La plupart des moments horribles du cinéma qui m’ont marqué sont souvent liés à l’utilisation étonnante de marionnettes et d’effets pratiques.

S'il y a une scène d'horreur particulière qui a alimenté mes cauchemars quand j'étais jeune et qui restera à jamais gravée dans mon cerveau comme si elle était écrite à l'encre indélébile, c'est bien celle de Zelda, la sœur mourante deSématiste pour animaux de compagnie. Le simple fait de penser à cette scène me met mal à l’aise, alors vous pouvez imaginer ce que je ressens de devoir la revisiter pour le bien de cet article.

Ce n’est ni un fantôme, ni un monstre, mais un être humain mourant d’une grave maladie, la méningite vertébrale. Ce qui le rend si terrifiant, c’est la vérité qui se cache derrière. Du point de vue d'une jeune enfant qui essaie de comprendre ou de faire la paix avec le fait que cette personne malade se transforme en un cadavre maigre et effrayant, caché dans la chambre du fond, mais elle est toujours sa sœur. Et elle doit la voir souffrir chaque jour, impuissante. D'habitude, j'aime avoir peur, mais c'est beaucoup trop réel et me touche un peu trop près. Et disons simplement que le remake aura une barre haute pour atteindre ce niveau de chair de poule !

Passionné d’horreur depuis mon plus jeune âge, ma frayeur la plus mémorable ne provenait pas d’un film d’horreur traditionnel. Au lieu de cela, cela a été provoqué par un film pour enfants. J'avais 6 ans lorsque ma mère nous a emmenés, ma sœur et moi, chez Walter MurchRetour à Oz, annoncé comme une suite fantaisiste deLe Magicien d'Oz. Mais au lieu de danser des petits gens et des numéros musicaux accrocheurs, c'était une horrible descente dans la folie qui m'a laissé mentalement marqué et en même temps désireux d'une autre dose de terreur.

La vraie peur qui m'est restée a été causée par des « Wheelers » masqués et grotesques – des créatures crapuleuses comme je n'en avais jamais vu. En revisitant le film, je m'attendais à constater que le temps avait atténué ces démons aux membres de roue, mais, même si les effets sont devenus démodés, les Wheelers sont toujours assez terrifiants. Le design mis à part, ce sont leurs performances qui les rendent si effrayants. Ils ricanent comme des fous, crient et hurlent alors qu'ils poursuivent la pauvre Dorothy. Oui,Retour à Ozm'a fait peur, mais c'était aussi une porte d'entrée vers un amour de toujours pour le cinéma d'horreur et fantastique. Je me sens privilégié d’avoir grandi à une époque où les films conflictuels et bizarres étaient encore faits pour les enfants.

Dans le classique mexicainMême le vent a peur, réalisé par le maître de l'horreur Carlos Enrique Taboada, un groupe de filles dans un internat passent du temps en détention, partageant entre elles leurs sentiments intimes et leurs secrets. À un moment donné, l’un d’eux commence à danser de manière provocante devant les autres, ce qui provoque pas mal de surprise et d’émerveillement. La scène prend son temps à se dérouler, pour finalement devenir un moment amusant et insouciant qui offre un aperçu plutôt vivant de la culture de la fin des années 60.

Et puis, au milieu de cette rigolade, un visage apparaît à la vitrine.

C'est Andrea, le fantôme d'un autre élève de l'école. La peur est incroyablement efficace dans sa diffusion, mais il y a autre chose. Le fait que l'esprit interrompe la fête peut certainement être considéré comme une punition pour le comportement inapproprié et insouciant des filles. Pourtant, comme on le découvre dans le film, Andrea a elle-même été victime de répression et, de ce fait, ne s'en prend jamais aux filles. Elle les regarde simplement s'amuser et, pendant un bref instant, se rebeller contre un système qui les opprime. Être témoin de ce scénario semble motiver le fantôme d'Andrea qui, finalement, se retourne contre le directeur de l'école et le statu quo du gouvernement, libérant les autres filles et libérant son esprit.Même le vent a peurest un chef-d'œuvre du cinéma culte mexicain et offre une frayeur mémorable et formatrice qui fonctionne à la fois comme un saut parfaitement exécuté et comme un véhicule pour le thème crucial du film lui-même.

Ayant été élevé dans la religion catholique, le Diable était décrit comme la racine de tous les maux, des concepts tels que les exorcismes n'étant discutés que discrètement entre adultes. Avoir ce rideau tiréL'Exorcisteétait inimaginable. Comme voir une tornade dans la vraie vie, assister à un exorcisme semble excitant et amusant jusqu'à ce que vous vous retrouviez face à face.L'Exorcisten'est pas un film de frayeur. Au lieu de cela, cela crée lentement un ton impitoyable alors que vous êtes plongé dans la bataille pour sauver cette fille d'un mal invisible. D'innombrables moments du film sont gravés dans l'esprit du public, depuis la marche arrière en crabe du jeune Regan dans un escalier jusqu'à l'exorcisme sanglant et vomi lui-même.

Par contre pour moi,L'Exorcisteétait le plus effrayant lorsqu'il était en conversation avec le diable. Oui, Regan prétendait être possédé par le Diable lui-même. Le Diable se moquait et ridiculisait les prêtres, crachant des demi-vérités et des manipulations. Le père Karras, le plus jeune des deux, traverse une période particulièrement difficile lorsque le Diable exploite sa vulnérabilité en ayant le sentiment d'avoir laissé tomber sa défunte mère malade. Le père Merrin, l'autre prêtre assistant, envoie Karras, mais à son retour, il découvre que Merrin est mort d'une insuffisance cardiaque. Suppliant le démon de le prendre à la place, Karras est possédé, mais parvient à se jeter à mort par la fenêtre de la chambre de Reagan. Bien que le démon quitte Regan, les deux prêtres meurent dans le processus, laissant le sentiment que le mal ne pourra jamais vraiment être vaincu. Peut-être que ce qui m'a le plus marqué après tout ce temps, c'est lorsque j'ai demandé à mon prêtre d'enfance, un ancien exorciste, si tous les événements du film se produisaient réellement lors d'exorcismes. Il a dit : « Oui. Mais rarementtouslors du même exorcisme.

Bien que ce ne soit pas traditionnellement le genre de film auquel on s'attendrait à avoir une telle frayeur à la fin,Grosse filleL'ambiance « gothique de banlieue » surréaliste, de rêve en cauchemar, aurait dû être un avertissement suffisant. Le film, intituléÀ ma sœur!dans sa France natale, suit une fille victime d'abus sexuels alors qu'elle devient sexuellement active – via un viol par un homme plus âgé – dont sa sœur en surpoids est témoin chaque nuit pendant que les frères et sœurs sont en voyage avec leur mère.

Ces scènes sont difficiles à regarder parce que le glamour hollywoodien d'un homme plus âgé et d'une adolescente a été supprimé, et le public adulte est obligé de les regarder un peu comme le fait sa sœur réticente, témoin d'une agression sexuelle inquiétante sous le couvert d'une romance secrète. . La mère et le frère de la sœur dans ce conte sont vils et terribles pour elle, la jugeant désormais trop peu attrayante pour être comme eux et, par conséquent, une paria. La sexualité est à nouveau utilisée comme une arme : ceux qui ne correspondent pas au récit dominant de ce qui est beau ne sont pas autorisés à la posséder. L'action du film est déroulée de façon magistrale par la scénariste-réalisatrice Catherine Breillat. À la fin du film, la famille rentre chez elle en voiture avec une lourdeur dans l'air. La mère s'arrête à une aire de repos pour dormir avec ses filles, la belle à l'avant, l'autre sœur à l'arrière. Puis soudain, le pare-brise est fracassé par un fou avec une hache. Le meurtrier tue la sœur et étrangle la mère. Le tout pendant que la sœur regarde sur la banquette arrière. Elle court dans les bois où il la viole, mais sa réaction à cet acte est surnaturelle et sombre. Lorsque la police arrive sur les lieux du crime, elle insiste sur le fait qu'elle n'a pas été violée et le film se termine.

Le film a été interdit pendant un certain temps au Canada en raison de sa représentation de la sexualité et des mineurs, mais il est important pour explorer la sexualité féminine dans un monde prédateur. Les abus sexuels sur enfants sont présentés dans notre culture comme un moyen de commercialiser et de vendre des produits aux masses, mais nous ne pensons pas aux dommages que ces images causent au psychisme des jeunes femmes.Grosse filleexplore sans vergogne ce que ces dégâts peuvent faire lorsqu'ils bouleversent la vie de deux jeunes filles. Le concept de « Lolita » a été créé comme moyen de défense par des hommes qui s'attaquent aux filles mineures.Grosse filleest la perspective féminine des horreurs que ces relations infligent aux jeunes femmes.

Les frères chrétiens de mon école primaire irlandaise transformaient occasionnellement notre salle d'école en cinéma de fortune et projetaient tous les films qu'ils pouvaient trouver. Les films qu’ils nous montraient s’appuyaient généralement fortement sur la science-fiction et la fantasy adaptées aux enfants ; mais pour une raison quelconque, un vendredi après-midi, ils ont décidé de nous offrir l'adaptation de John Badham en 1979.Dracula. Je ne sais pas qui a pensé que c'était une bonne idée de montrer ce film d'horreur plutôt adulte devant une salle remplie de garçons – âgés de 5 à 11 ans – mais les résultats ont été incroyables.

Assez tôt dans le film, il y a une scène où Dracula, joué par Frank Langella, rampe gracieusement le long du mur d'un manoir, se frayant un chemin très lentement comme une chauve-souris ou une araignée s'approchant de sa proie. C'est un moment incroyablement étrange, mais rien que je ne puisse gérer. Autrement dit, jusqu'à ce que la chose la plus étrange se produise : sans perdre un instant, Dracula se retourne et regardedirectement dans la caméra. C'est un regard fugace, mais réalisé avec un tel style et une telle précision que, à mon avis, Dracula s'est retourné et m'a regardé droit dans les yeux. Avec un gémissement collectif faible mais régulier, la panique a éclaté dans le hall de l'école et tandis que Dracula grattait la fenêtre de la chambre de Lucy, les jeunes élèves de Scoil Mhuire Marino ont commencé à gémir, à pleurer et à courir vers les portes pour s'échapper. J'étais trop terrifié pour courir. Je suis resté assis là, collé à l'écran, et j'ai fait de mon mieux pour braver ce qui a fini par être ma première expérience d'horreur cinématographique.

Quand je pense à un film effrayant de ma jeunesse, le moment qui me vient à l'esprit est le film de Terence Young de 1967.Attendez la nuit. Le thriller met en vedette Audrey Hepburn dans le rôle d'une femme aveugle dans un appartement au sous-sol de New York et Alan Arkin dans un tour fantastiquement sadique en tant que chef d'une bande de cagoules qui la terrorisent. Les sons de la ville, la musique d'Henry Mancini et les couleurs de l'appartement alors que le décor est baigné de soleil doré lorsque le jour cède inexorablement à l'obscurité, tout cela transmet un sentiment accablant de terreur et de claustrophobie croissante. Isolée par sa cécité et son mari absent, Hepburn prend peu à peu conscience qu'elle est tourmentée par une bande impitoyable qui veut d'elle quelque chose qu'elle n'a même pas. Lorsqu’il s’agit de la confrontation finale entre Arkin et Hepburn, nos nerfs sont vraiment à rude épreuve. Et puis il y a une image soudaine d’Arkin sautant dans l’obscurité qui vous coupe le souffle. C’est l’une des plus grandes frayeurs de l’histoire du cinéma. J'étais à un âge impressionnable lorsque j'ai vu le film se dérouler en 16 mm dans un vieux club-house au bord de la plage de Cape Cod et je ne l'ai jamais oublié. Ce sont des moments singuliers, touchants, durement gagnés comme celui-là qui m’ont fait tomber amoureux du cinéma.

Quand j'avais 7 ans, j'étais à une réunion de famille et je me suis promené dans une pièce où un groupe d'adultes regardaient un film. J'ai regardé l'écran et, me regardant, deux jumelles fantomatiques vêtues de robes bleues, dans un couloir tapissé de papier peint qui semblait s'étendre à l'infini. C'était l'image la plus effrayante que j'aie jamais vue, et j'ai couru hors de la pièce en jurant que quoi que ce soit, je ne voulais plus jamais la revoir. Bien sûr,Le brillantest depuis devenu l'un de mes films préférés et il a été pour moi une source d'inspiration. Quand je veux me rappeler à quoi ressemble la véritable terreur, je repense à mon enfance et à ma première rencontre avec les jumeaux Grady.

J'ai passé ma petite enfance à être convaincue que ma famille et moi vivions dans un appartement hanté. À cause de cela, j’avais déjà une peur générale de l’inconnu et j’ai eu très peur du noir pendant longtemps. La première fois que j'ai vuEsprit frappeurquand j'étais enfant, j'étais à la soirée pyjama d'une amie et sa mère l'a loué parce que c'était PG. C'est probablement le film PG le plus effrayant que j'ai jamais vu. Plusieurs scènes du film m'ont fait froid dans le dos quand j'étais enfant, mais celle qui m'a vraiment touché est la scène où l'on entend la voix de Carol Anne à la télévision lorsque les enquêteurs paranormaux sont à la maison Freeling.

Quand j'étais enfant dans les années 80, la télévision était la chose la plus excitante au monde – surtout une fois que mes parents ont eu le câble et que je pouvais regarder des dessins animés sans fin. Je m'asseyais directement devant la télévision et je m'appuyais toujours. (Quelque chose que ma mère me disait toujours d'arrêter de faire.) Regarder la télévision était mon évasion heureuse de mes peurs de mon appartement hanté et de l'obscurité. Alors voir Carol Anne piégée dans ce purgatoire inconnu, sa petite voix implorant de l'aide, essayant de retrouver sa maman tout en étant poursuivie par des monstres invisibles, m'a profondément secoué. La télévision était censée être un endroit heureux. Ce film en a fait une entité terrifiante dont je ne m'asseyais plus trop près.

Nous sommes en 1992. J'ai 7 ans. Ma cousine adolescente m'a lancé un défi : nous sommes sur le point de regarder ce qu'elle jure être le film le plus effrayant de tous les temps.Pssh, j'étais tempéré. À ce stade, j'avais vu les troisÉtrangerdes films, la plupartVendredietCauchemarfilms, et je ne savais même pas qu'on était censé avoir peur du requin dansMâchoires.

EntrerLe silence des agneaux. Avec son ciel sombre, ses lieux détrempés et sa grisaille stylisée, cela a eu pour effet global sur mon cerveau de 7 ans de ressembler à un documentaire en temps réel. La théâtralité et le mélodrame étaient perdus pour moi, tout comme les pièges du chat et de la souris du genre, et j'ai passé tout le temps d'exécution avec l'estomac et le cœur serrés dans la gorge, priant pour que cette chose se résolve d'elle-même afin que Je pouvais maintenir ma fierté devant mon cousin plus âgé et supercool. Bien sûr, si elle n'était pas là, j'aurais consciencieusement appuyé sur le bouton STOP du magnétoscope. La scène qui m'a presque fait craquer est l'enlèvement de Catherine Martin par James Gumb. Et cela commence avec l’élément le plus improbable : Tom Petty. Y a-t-il quelque chose de plus douloureux que de chanter ses propres chœurs ? Quelle merveilleuse façon de donner à quelqu'un à qui nous n'avons pas passé de temps une connexion immédiate avec nous. Sa vie a son propre élan, elle a des destinations et nous les voyons lui être enlevées. Je me souviens de la finalité de la fermeture des portes de la camionnette et de la prière pour que le film passe à la scène suivante afin que je puisse avoir un peu de répit, mais NON. Nous entrons dans la camionnette, avec Gumb soufflant et grognant dans l'ombre, se mettant à son travail.

Heureusement, nous finissons par nous en sortir, et même si le film contenait encore plus de carburant de cauchemar, rien ne m'a marqué ou ne m'a plus affecté que cette scène. Pendant des années, presque jusqu'à la puberté, cela m'a donné des cauchemars et m'a renforcé l'idée quechaqueUn étranger de sexe masculin était suspect – surtout s'ils avaient une camionnette – tout en me donnant une réaction presque pavlovienne à « American Girl », dont je soupçonne que je ne suis pas seul.

Je pourrais parler de la façon dont mes parents sortaient pour la nuit quand j'avais 5 ans, et pensant que c'était un film pour enfants, ils louaientUn jeu d'enfantpour me tenir compagnie. (Merci maman.) Mais c'est un flou cauchemardesque. Ma première scène d'horreur vraiment formatrice était dansÉtranger. Harry Dean Stanton cherche Jonesy le chat sur le quai de chargement. Le tintement constant des chaînes suspendues au plafond. De la condensation de vaisseau spatial coule sur le bord de son chapeau. Superposé sur l'effroi, c'est presque paisible, jusqu'à ce qu'il aperçoive Jonesy et l'appelle, puis OHMYFUCK, ça se déroule d'en haut et il ne l'a jamais vu parce qu'il porte un chapeau. J'avais 12 ans et je me pissais dessus et cette scène est la raison pour laquelle vous ne me verrez jamais porter un chapeau. C’est toujours la plus grande utilisation de la conception de costumes dans un film d’horreur.

Je me souviens que j'avais 10 ans. C'était l'été entre la quatrième et la cinquième année, et je venais de rentrer de ma première incursion dans un camp de vacances, où je me suis fait de nombreux amis et où mon conseiller préféré est apparu un matin au mât du drapeau en visage noir. Quoi qu'il en soit, j'étais de retour chez moi à New York, confortablement blotti à côté de ma mère, elle-même recroquevillée sur le canapé, les yeux fixés sur la télévision. Je ne sais pas où étaient mon frère ou mon père. Dans ce souvenir, il n’y a que moi, ma mère et la télé.

Nous regardions un homme noir conduire une voiture. Sur la banquette arrière se trouvaient un homme et une femme blancs, étourdis par l’énergie de la jeunesse, ivres de bien plus que la bouteille qu’ils se passaient. Ils n'étaient pas censés boire, ni même être ensemble dans cette voiture, mais en voyant la sueur se former sur le front du chauffeur, j'ai compris que cette femme n'était pas coupable. Même le dandy à côté d’elle haussa les épaules en haussant les épaules. Tout s'est retourné contre le chauffeur. Ce n’était pas seulement sa responsabilité ; c'était le mien. J'avais déjà une idée de la façon dont cela finirait. Pris de panique, j’ai suivi les nombreux détails, tous plus déchirants les uns que les autres. Une mère aveugle entrant dans la chambre où le chauffeur avait rendu sain et sauf son jeune protégé blanc, la jeune femme ivre riant d'un air insouciant, ingrat. Pour la faire taire, pour se sauver, il lui plaça un oreiller devant le visage. Elle était morte en quelques instants.

J’ai été bouleversé par le caractère inévitable et stupéfiant de cette scène, le désespoir de tout cela. La peur qui m’envahissait était bien plus grande que n’importe quelle histoire de fantômes. Cela dressait un tableau horrible de la noirceur dans ce pays – non seulement nous serions amenés à souffrir noblement à travers des tribulations et des indignités, comme mon programme me le rappelait chaque mois de février – nous serions également rendus coupables. Nous étions piégés. Bien des années plus tard, j'ai découvert que la scène de mon horreur d'enfance la plus durable provenait de l'adaptation de 1986 du roman de Richard Wright.Fils autochtone. Je me suis dit, c'est vrai.

La scène la plus effrayante dont je me souvienne en grandissant est la séquence de l'étang dansMâchoires. La scène entière est magistrale, mais il y a un plan en particulier qui m'a marqué et qui n'est jamais parti. Après que Michael soit jeté à l'eau, avec un homme anonyme dans un bateau, il y a une vue aérienne à couper le souffle du requin tirant l'homme sous l'eau. Il n'y a pas de piqûre, pas d'effet sonore, juste un moment brutal où la forme du requin est visible sous l'eau trouble, roulé sur le côté, la gueule ouverte, tirant gracieusement l'homme vers le bas. Le cliché est terrifiant. Le requin était jusqu'à présent une présence inédite dans le film, juste une nageoire au-dessus de l'eau. Mais cette photo, et la façon dont l’eau obscurcit les traits de la créature massive, relève du cauchemar. Un court extrait quelques instants plus tard montre la tête du requin sortant de l'eau, délivrant une dernière bouchée et nous donnant notre premier véritable aperçu du monstre.

Ce que j’aime, c’est la façon dont il est présenté avec désinvolture, comme il est réaliste. Cela active l’imagination, vous obligeant à imaginer les détails de l’attaque qui se déroule sous la surface autour des modifications. C'est un moment obsédant niché dans une séquence magnifiquement exécutée et qui amène l'horreur à un nouveau niveau dans le film. J'ai encore la chair de poule en pensant à cette scène.

Ce n'est que lorsqueLoup-garou américain à Londresquand j'avais 9 ans, un film m'a vraiment fait faire des cauchemars. Les parents inculquent aux enfants la peur de se perdre et des dangers qui les guettent. Lorsque David Naughton et Griffin Dunne se sont retrouvés bloqués dans les landes dont les habitants les avaient gravement avertis de ne pas s'approcher, ce fut comme le pire point culminant de tout ce dont on m'avait prévenu. Combinez cela avec la nuit noire et profonde, l'isolement, la pleine lune et une mythologie qui a amené les contes populaires à la vie moderne et, eh bien, j'étais du mastic entre les mains de John Landis. Je me souviens très bien de m'être couché cette nuit-là, encore secoué par l'expérience, puis d'avoir jeté un coup d'œil à travers la fente de mes rideaux pour trouver une pleine lune au-dessus. Commencez des cauchemars.

Ayant grandi dans les années 80, j'ai apprécié mon lot de soirées pyjama où nous regardions tout, deJe crache sur ta tombeetCauchemar sur Elm StreetàPlage de sang. (« Juste au moment où vous pensiez qu'il était sécuritaire de retourner dans l'eau, vous ne pouvez pas y accéder. ») Nous avons partagé beaucoup de frayeurs et de bons moments, mais il y avait toujours trop de monde dans la pièce pour vraiment avoir peur. . J'ai trouvé beaucoup plus effrayant de regarder ce genre de choses seul. Chaque vendredi 13, la chaîne de télévision locale diffusait un marathon de films d'horreur. J'attendais que mes parents soient au lit, puis je me faufilais hors de ma chambre, le commando rampait dans le couloir jusqu'au salon et à la seule télévision de la maison. (L'exploration du commando était probablement inutile mais semblait vitale pour le subterfuge.) C'est au cours d'un de ces marathons cinématographiques que j'ai vu pour la première fois le film de John Carpenter.Halloween. Même s'il avait été modifié pour la télévision et coupé de publicités, j'avais toujours tellement peur que je devais allumer la radio pendant que je le regardais. Dès le premier coup,Halloweenest une master class sur la maîtrise du point de vue et du timing, un film qui continue de m'inspirer et de me terrifier.

Je ne consommais pas vraiment de films d'horreur quand j'étais enfant, et à cause de ça, c'était assez facile de m'effrayer. Je me souviens avoir dû changer de chaîne lorsque la séquence titre de NickelodeonAvez-vous peur du noir ?est venu. Tout ça pour dire, j'avais 6 ans quandParc Jurassiqueest sorti, et j'ai été pris entre cette excitation brillante et la peur paralysante de voir des dinosaures à l'écran. Mon père m'a emmené au cinéma voir le film et avant de partir, ma mère m'a armé d'une serviette en papier que je pourrais tenir devant mes yeux si jamais j'avais trop peur de ce qui se passait. Plan : il y a une chèvre qui attend d'être mangée dans l'enclos des T. rex. Je déploie mon bouclier en papier essuie-tout et il se déchire. Pour une raison ou une autre, j'avais oublié que fermer les yeux était une option. Je me souviens que c’était la première fois que j’avais peur au théâtre. Mon jeune esprit avait déjà été époustouflé en voyant des dinosaures « réels », que je pouvais tous nommer, et là, j'avais l'impression d'avoir mordu plus que je ne pouvais mâcher. Je ne voulais plus voir le T. rex. Même si je ne pouvais pas l'exprimer en tant qu'enfant, ce film a déclenché une peur (sinon un respect) de la nature. Je suis fier d'admettre que je n'ai plus peur de la scène.

J'ai vu pour la première fois celui de Nicolas RoegNe regarde pas maintenantcomme un adolescent stupéfait. C’était la première fois que je me souviens avoir été conscient des détails du langage cinématographique qui créent l’ambiance. On a également pris conscience que la peur ne doit pas nécessairement être perpétrée par des alertes de saut. La peur peut envahir un spectateur goutte à goutte jusqu'à ce qu'il flotte dans une mer de malaise. DansNe regarde pas maintenant, le mystérieux préposé aux toilettes, les fenêtres fermées de Venise la nuit, les draps recouvrant les meubles dans le hall de l'hôtel, l'étrange cadence et le langage corporel du directeur de Billy - ces détails m'ont captivé à l'époque et me captivent maintenant. Parmi ces moments, celui qui ressort est celui où M. et Mme Baxter (Donald Sutherland et Julie Christie) rentrent à leur hôtel à Venise et que tous les meubles du hall ont été recouverts de draps. La saison touristique est terminée. À ce stade du film, Venise est déjà devenue un lieu traître et insondable, où la vie de nos protagonistespourraitêtre menacé. Cependant, la ville reste aussi la Venise des traditions, pleine de beauté, d’histoire et de magie. Lorsqu’ils entrent dans l’hôtel et pénètrent dans le hall recouvert de draps, quelque chose bouge. La première fois que j’ai regardé le film, je me souviens avoir été très frappé par la compréhension que tout à coup les Baxter se retrouvaient seuls. Ce n'est plus sûr. La structure qui les entoure s’effondre et est remplacée par – quoi ? Venise, ou la façade que la ville présente à ses touristes, n'est plus une quantité connue. Visuellement et métaphoriquement, ils sont désormais au pays des fantômes, et j'ai découvert qu'avec un petit détail comme l'ajout de quelques draps (que j'ai volés pour mon propre film), le spectateur peut être consciemment ou inconsciemment mis dans un état profond de malaise. RIP Nic Roeg, l'un des meilleurs de tous les temps.

Ma « scène d'horreur » la plus formatrice n'était pas une frayeur, ni même un décor de meurtre. C'était la vision télépathique d'un personnage du film de Brian De Palma.La fureur. Dans la scène, la médium adolescente Gillian (Amy Irving) trébuche en montant un escalier. Son médecin (Charles Durning) lui saisit rapidement la main pour la stabiliser. Le contact physique soudain déclenche la vision d'Amy, dans laquelle elle voit Charles poursuivant un garçon soi-disant décédé (Andrew Stevens) dans les mêmes escaliers, quelque temps dans le passé. De Palma met en scène la vision avec des « coupures saccadées » surprenantes dans un très gros plan des deux mains entrelacées, suivi d'une projection sur écran arrière brillamment déployée de la « vision » rotative derrière Amy : Charles poursuivant Andrew dans les escaliers au ralenti. , tandis qu'Amy elle-même reste en vitesse normale au premier plan. L’effet était désorientant, surréaliste et assez choquant, le passé s’immisçant soudainement et violemment dans le présent. Il s'agit d'un concept purement cinématographique, un riff expérimental sur la notion de « flashback », qui brise franchement les modes traditionnels de narration visuelle. Le cinéma virtuose s’est associé à l’événement surnaturel de l’histoire, créant un moment inoubliable. La scène m'a montré les possibilités du genre de l'horreur et du cinéma lui-même.

L'originalHalloweenest l'un de ces films monumentaux dans ma vie - l'ouverture du film, en particulier, où nous nous trouvons réellement dans le POV du jeune Michael Myers. Cela m'a complètement captivé. Je ne me souviens pas avoir déjà été dans un POV comme celui-là. Puis en mettant le masque, je me souviens très bien d'avoir dit « Qu'est-ce que c'est ? Ce n'est pas bon. Je n'aime pas ça. Puis tout d'un coup, alors que la caméra traverse la maison, il prend le couteau, puis il commence à respirer, et vous commencez à parcourir toute la maison. Je me souviens d'une sorte de grippage. Je l'ai vu au théâtre et j'étais très jeune, mais je me souviens avoir été nerveux et tout ce que j'entendais, c'était la respiration. J'avais l'impression d'être dans le masque et un peu claustrophobe, parce que je ne voyais nulle part. J'étais lié par ces deux trous pour les yeux, puis je vivais l'horreur du meurtre à travers le masque, comme si je le faisais. C'était absolument horrible pour moi.

Je n'ai suivi qu'un seul cours de cinéma à l'université et nous avons fini par regarder cette scène, et j'ai réalisé à quel point j'étais impuissant en tant que spectateur et à quel point j'étais à la merci du cinéaste - et à quel point le son et l'atmosphère sont importants, et à quel point ça va tellement loin. Le pouvoir de l’image, le pouvoir de me confiner en tant que membre du public – je pense que c’est ce que l’on veut par horreur. C'est comme un cauchemar, comme si on ne pouvait pas s'en sortir, et c'est ce que la séquence représentait pour moi. Carpenter vous a fait faire ce voyage, et c'est pour moi une horreur. C'est implacable. Cela reste encore aujourd’hui totalement terrifiant, totalement claustrophobe et parfait. Je me suis impliqué dansActivité paranormalefranchise et j'ai réalisé en commençant à éditer à quel pointHalloweenm'avait marqué, à quel point cette séquence était une séquence d'images trouvées. Les parallèles étaient tout simplement énormes pour moi.

La scène de vision nocturne dans TheLe silence des agneauxça m'a vraiment fait peur. C’est toujours le cas. Évidemment, il y a une tonne de scènes d'horreur dans ce film, mais il y a quelque chose dans celui-ci qui chatouille vraiment mon amygdale. C’est en partie parce que les enjeux émotionnels sont beaucoup plus importants à ce stade. Nous avons vu le jeu d'échecs mental épuisant dans lequel Clarice a vécu, et alors qu'elle se rapproche enfin de sa cible, le tueur éteint les lumières et la met sous contrôle. Les enjeux s'intensifient lorsque Buffalo Bill choisit de la regarder alors qu'elle est enveloppée par la peur au lieu de la tuer sur le coup (faux pas de tueur en série). La majeure partie de la scène se joue à travers le point de vue du tueur, faisant de nous des voyeurs, impuissants à la sauver.

Je ne viens pas d’un foyer obsédé par le cinéma. Nous regardions des films, bien sûr, mais nous n'avions même pas de magnétoscope chez nous jusqu'à ce que je sois en deuxième année. Donc, je n'ai vraiment commencé à regarder des films que lorsque j'étais un jeune idiot de 17 ans qui essayait soudainement de comprendre ce qu'il aimait et ce qu'il n'aimait pas. L’horreur était une catégorie particulièrement difficile à apprécier pour moi. La plupart du temps, c'était parce que je méprisais un genre pour lequel je pensais être trop intelligent. (Je ne l'étais pas.) Cela dit, je n'avais pas vraiment vu quelque chose qui m'effrayait vraiment, ce qui, selon moi, était le but ultime du genre, terrifier. Ce n’est qu’au début de la vingtaine que j’ai réalisé que j’étais le problème, pas le genre. Un plan en particulier l'a fait pour moi, dansLe bébé de Romarin. Vers la fin du film, Rosemary est ramenée du cabinet du médecin par son mari et son ami médecin. Alors qu'elle rentre à l'appartement, elle claque la porte et fait sortir les hommes. Elle court dans sa chambre et saisit le téléphone pour appeler frénétiquement à l'aide. Pendant qu'elle parle, elle se tient dans le couloir. La caméra la cadre, elle et le couloir derrière elle, d'une manière qui ne laisse aucune allusion à ce qui est sur le point de se passer, c'est pourquoi cela m'a complètement époustouflé lorsque cela se produit. À l'arrière-plan de la photo, deux personnages traversent le cadre sur la pointe des pieds, sans que Rosemary ne les voie.

Il n’y a pas de partition ni de piqûre de cordes. Il n’y a aucun mouvement de caméra. Nous ne passons pas à leur point de vue ni à un angle plus rapproché d'eux. Il n’y a rien d’« horreur » ouvertement dans ce tir. Le film n'a pas besoin de dire au public d'avoir peur à ce moment-là - nous le sommes simplement à cause des deux heures qui l'ont précédé et parce que nous avons été là avec Rosemary tout le temps. J'ai revu le plan aujourd'hui et hors contexte, c'est presque comique (les hommes sur la pointe des pieds d'une manière à la limite du dessin animé), mais dans le contexte de l'ensemble du film, c'est le moment de cinéma le plus effrayant que j'ai personnellement vu. Le contexte est essentiel. Le ton est crucial. Depuis que j'ai regardéLe bébé de Romarinpour la première fois, j'ai réalisé que je ne me rendais pas service en considérant l'horreur comme un défi – « effraie-moi » – au lieu de le regarder comme n'importe quel autre film et de me laisser effrayer si c'était mérité.

L'ouverture du film de Steven SpielbergMâchoires, ces plans inquiétants des profondeurs de l'océan, remontant vers une Chrissie Watkins inconsciente alors qu'elle patauge de manière ludique dans l'eau… et puis les coups et les cris. L'été après avoir vuMâchoires, ma famille a visité notre maison au bord du lac et mes frères et sœurs ont tous sauté à l'eau avec un abandon imprudent. Mais j’ai hésité à les suivre, et lorsqu’ils m’ont finalement convaincu, les images sont revenues en courant. Soudain, les jambes de Chrissie étaient mes jambes ; son péril imminent était mon péril imminent. Mon cœur s'est mis à battre à tout rompre lorsque je sentais le requin approcher, ses dents sur le point de se serrer sur mes chevilles. Mon imagination créait à nouveau l'horreur, et je me suis immédiatement frayé un chemin vers le quai, paniqué, essoufflé.

Dès lors, j’ai refusé de nager dans une eau naturelle. C’était peut-être la première et la plus grande peur que j’ai ressentie en regardant quelque chose se dérouler à l’écran, une peur qui m’est restée longtemps après l’arrêt du générique. Et maintenant, toutes ces années plus tard, je réalise à quel point mon traumatisme durable a été créé par la retenue magistrale de Spielberg, en donnant juste assez pour me lancer avant de laisser libre cours à mon imagination pour créer la véritable terreur. Je réalise maintenant que c'est ainsi que fonctionne la vraie peur : elle commence par une suggestion, un coup de pouce dans la bonne direction. Ensuite, nous courons avec, et cela grandit comme une tornade faisant des ravages dans nos esprits. Avant de nous en rendre compte, nous sommes confrontés à une vie sans jamais sentir l’eau salée éclabousser nos visages.

L'horreur fait appel à l'émotion de manière très intense, et un film peut donc nous envoûter même s'il présente quelques défauts. Mais il existe aussi des films d'horreur parfaits, et l'un d'eux est sans aucun doute celui de Narciso Ibáñez Serrador.Qui peut tuer un enfant ?(Qui peut tuer un enfant ?). Tout y est original et puissant, d'où son incroyable influence sur les œuvres des cinéastes du monde entier. Je suis fasciné par l'histoire d'une descente aux enfers très particulière, dans laquelle le mal grandit là où on l'attend le moins, dans ce qu'il y a de plus pur et de plus innocent. Je suis fasciné par la maîtrise avec laquelle Chicho pervertit tout ce qui est quotidien. Il le fait également en plein jour, transformant une île idyllique et lumineuse en le pire des enfers. Je suis fasciné par sa machinerie thématique ambitieuse, qui va de l'instinct de survie sauvage au mal comme quelque chose qui ne peut être contrôlé. Je suis fasciné par la capacité de l'auteur à transcender l'atmosphère et l'effroi, à échanger des impacts visuels avec des situations de pure horreur articulées autour d'idées. Et je suis fasciné par la façon dont il est tourné, avec une concision et un sens spectaculaire du rythme et de la tension, transformant les extérieurs d'une île brûlée par le soleil en l'endroit le plus sombre et le plus claustrophobe du monde. C'est une merveille.

Il m'a fallu beaucoup de temps avant de choisir une scène, mais mon esprit s'est arrêté sur l'une des plus grandes frayeurs de l'histoire du cinéma, la « Scène de couloir » duExorciste III. Cela commence par un plan large d’un couloir à l’intérieur d’un hôpital. Au fait, existe-t-il un bâtiment plus effrayant qu’un hôpital ? Quoi qu'il en soit, nous suivons une infirmière faisant sa tournée lorsqu'elle entend un bruit venant d'une pièce au bout du couloir. Alors qu'elle entre, un patient saute de son lit et nous donne une peur de saut standard, du genre qui vous fait sursauter une seconde puis rire parce que vous vous êtes fait prendre, la peur inoffensive -Ha-Ha !Cependant, ce n'est pas de cela dont nous parlons aujourd'hui, même si cela est utile au reste de la scène car cela vous maintient en haleine, sachant que quelque chose d'autre arrive, mais vous ne savez tout simplement pas quand. On retrouve ainsi le plan large du couloir, le silence de la scène. L'infirmière entre dans une autre pièce, sort, ferme et verrouille la porte derrière elle… et c'est là que la magie opère. Comme un très bon tour de passe-passe d'un grand magicien, l'infirmière se retourne et BAM ! Zoomez ! Le tueur est juste derrière elle, prêt à lui trancher la tête ! Mais… mais… nous l'avons vue fermer la porte. C'est impossible ! C'est pourquoi j'aime cette scène : avec un simple jeu de lumière et de jeu d'acteur, ils ont permis au public de se sentir en sécurité, juste pendant une seconde, de sorte que la peur du saut est amplifiée mille fois.

Quand j'étais enfant, j'ai découvert le monde étrange, inquiétant et terrifiant de la télévision pour enfants britannique. C'est mon truc de peur formateur. À ce jour, la piqûre musicale qui accompagne le logo de Thames, la société de production qui a réalisé beaucoup de ces spectacles, me fait encore frissonner le dos. Mon Dieu, dans les années 80, quand j'étais jeune, c'était plus effrayant queLe brillant. Il y avait une émission intituléeWorzel Gummidge il s'agissait d'un épouvantail qui prend vie. Dans le générique d'ouverture deWorzel Gummidge, un épouvantail s'approche de la fenêtre d'un enfant et regarde à l'intérieur, et c'est cet acteur, Jon Pertwee, qui est maquillé pour ressembler à un épouvantail. Ça m'a fait peur ! La version américaine de la télévision pour enfants était comme une moto qui pouvait parler. Ils faisaient du karaté et disaient : « Hé, Steve ! Allons ici et attrapons ce type ! » Et pour une raison quelconque, la version britannique du divertissement des enfants consiste à demander à un ramoneur de se tenir là, les yeux morts, en disant : « Vous allez mourir. Tu vas mourir ce soir. Je dirais que ce sont définitivement les choses qui ont donné des frissons dans le dos.