Adam Lindemann et Kenny Scharf.Photo : Madison McGaw/BFA.com
Bitcoin et Basquiat, ils ont tous deux fait gagner beaucoup d’argent à certaines personnes. Mais pour les investisseurs qui pourraient être intéressés par les deux, il ne s’agit pas seulement d’un portefeuille bien équilibré. Les technologies blockchain pourraient rendre cet investissement plus facile et plus largement accessible à un plus grand nombre de personnes, du moins selon des personnes comme les collectionneurs et les entrepreneurs.Adam Lindemann, qui espèrent anticiper cette perturbation et en tirer eux-mêmes profit. Il a animé la conférence « The Art of Blockchains » lors d'Art Basel Miami Beach, qu'il a organisée avec la startup blockchain.Artblx, dans lequel il est bien sûr investisseur. « Le monde detokenisationde différentes classes d’actifs est en route ici », a-t-il déclaré. Mais comment cela pourrait-il fonctionner dans le monde de l’art, et en quoi cela pourrait-il être une bonne chose ?
La conférence a eu lieu au bâtiment conçu par Rem KoolhausTâcheannexe, et il a rassemblé une sélection organisée de collectionneurs d’art, de galeristes et de développeurs. La discussion a porté sur la manière dont les nouveaux outils de tokenisation des œuvres d'art peuvent permettre d'acheter de l'art de manière coopérative, facilitant ainsi la sécurisation du monde de l'art basé sur les relations personnelles.
« L'art de la blockchain » n'était pas le seul événement lié à la blockchain à Miami cette semaine, même s'il s'agissait peut-être du plus prestigieux. Intervenants inclus super-conservateurHans-Ulrich Obristet galeristeMarc Glimcher, ainsi que des représentants de grandes sociétés de blockchain, comme ConsenSys, la branche marketing d'entreprise d'Ethereum. Investisseur, mondain, Artsyco-fondateur(etrumeurespion chinois) Wendi Deng Murdoch était présente en tant que participante. Tout comme Brock Pierce, un millionnaire vêtu de tie-dye qui a fondé uneculte de la cryptographieà Porto Rico.Kenny Scharfa peint en direct une seule œuvre sur 100 petites toiles, ce qui était censé être une métaphore de la façon dont la blockchain peut rendre possible la propriété artistique coopérative. Les œuvres d'art exposées sont également inclusesLes filles Instagram de Richard Princeet unCryptoKittyaffiche de Simon Denny.
Photo : Madison McGaw/BFA.com
Lindemann est bien connu sur le marché de l'art pour ses projets qui repoussent les limitesmise en scène, et vendu un Basquiat pour 57,3 millions de dollars en 2016, mais il n'a sauté dans le train de la blockchain que l'année dernière. «J'ai adopté une vision warholienne de tout cela», dit-il à propos des nouvelles startups blockchain. « Genre, faisons en sorte que cela se produise et allons-y. J'aime le changement, je suis à contre-courant, donc si la blockchain pouvait changer le monde de l'art, je veux en faire partie.
Il y a déjà eu plusieurs cycles d'expansion et de récession dans la crypto-sphère, ce qui fait que l'intérêt de Lindemann pour Bitcoin semble moins anticonformiste et qu'une partie de l'intégration de la technologie autrefois frontière. Pour lui, la tokenisation et le fractionnement de l’art sont des prochaines étapes évidentes pour gérer une classe d’actifs qui lui a déjà rapporté des millions, et la conférence à huis clos est apparue comme un stratagème pour rallier ses puissants pairs. Il voit le potentiel de la collaboration ainsi que le parallèle entre la façon dont la valeur est créée à la fois dans l’art et dans les crypto-espaces. "Art Basel et toutes les galeries qui y participent ont fait de l'art une classe d'actifs en le promouvant conjointement dans ces choses très coûteuses", explique Lindemann. "Je veux dire, à ce stade, l'art est déjà une crypto-monnaie."
Tout le monde à la conférence n’était pas enthousiasmé par la propriété partagée des œuvres d’art. Emmanuel Aidoo, responsable de la stratégie du grand livre distribué et de la blockchain au Crédit Suisse, a souligné le potentiel de la propriété fractionnée de l'art pour apporter des liquidités au marché. Mais l'ancienne présidente de Sotheby's Nanne Dekking, dont la société basée sur la blockchainArtoireest déjà utilisé pour enregistrer les transactions et vérifier l'authenticité des œuvres d'art et des objets de collection dans des maisons de ventes aux enchères comme Christie's, était moins convaincu : « Est-ce vraiment bon pour une œuvre d'art quand tout d'un coup 2 000 personnes sont impliquées ? Je penche pour non.
Un panel mettant en vedette Hans-Ulrich Obrist, Ben Vickers, Ian Cheng et Amy Whitaker.Photo : Madison McGaw/BFA.com
La technologie blockchain a le potentiel de changer la manière dont l’art est commercialisé par d’autres moyens. À l’heure actuelle, les peintures et les sculptures sont beaucoup plus collectionnables que les GIF et les vidéos créés par des artistes, mais la technologie blockchain pourrait être utilisée pour vérifier la paternité et la propriété des œuvres numériques, les rendant ainsi plus faciles à posséder. Ensuite, il y a des gens qui se battent pour que les artistes obtiennent une part de toutes les ventes secondaires, et le système de grand livre de Blockchain pourrait rendre cela plus réalisable en traçant les ventes d'œuvres au fil du temps.
Bien que cela n’ait jamais été directement exprimé sur scène, cela sous-entendait que pour les collectionneurs et les marchands, la tokenisation du marché de l’art est une idée inquiétante en raison de son potentiel à perturber le statu quo. L'achat et la vente d'œuvres via la blockchain pourraient nuire au fonctionnement des maisons de ventes aux enchères, tandis que la propriété fractionnée des œuvres pourrait réduire la capacité des galeristes, des marchands et des collectionneurs à gonfler artificiellement la valeur des œuvres par le biais de ventes très médiatisées, modifiant fondamentalement les hiérarchies du marché. .
Selon Andy Milenius, CTO de MakerDAO, la propriété fractionnée a également le potentiel de créer un marché permettant aux investisseurs moins riches de « collecter » sans réellement posséder l'œuvre elle-même. Dans ce monde de l’art numériquement utopique, les œuvres en copropriété seraient exposées dans des musées cotés en bourse tandis que de nouvelles communautés pourraient se former autour d’artistes moins connus, qui à leur tour pourraient mobiliser des fonds pour leurs œuvres sur la blockchain, ou même vendre des actions dans des œuvres d’art déjà connues. encore à produire (Jeff Koons en fait une version depuis des années, même si ce n'est pas encore le cas).ça s'est toujours passé si bien.)
Mais certains artistes restent méfiants. «Je suppose qu'une partie de moi a un peu peur de voir une sécurisation de l'art», explique Denny. « Est-ce quelque chose dans lequel nous voulons accélérer ? Denny ne voit pas la propriété fractionnée de l’art affecter les artistes émergents comme lui et est sceptique quant aux récits utopiques autour des blockchains. Il a récemment organisé le thème de la blockchain«Preuve de travail»exposée au Schinkel Pavillon à Berlin, qu'il qualifie de « légèrement trolly ».
Leelee Kimell (anciennement Leelee Sobieski) et Lisa Phillips, directrice du New Museum.Photo : Madison McGaw/BFA.com
Alors que les passionnés de cryptographie parlent de perturbation et que l’establishment du monde de l’art s’inquiète de ce que cela pourrait signifier pour le statu quo, tout le monde s’accorde sur le fait que la technologie blockchain atteint un point de basculement.
"Nous parlons de la rencontre de l'art et de la blockchain depuis environ cinq ans maintenant", explique Pierce. "Quand cela commence à devenir un sujet de conversation à Art Basel, cela signifie que suffisamment d'artistes y réfléchissent et que nous allons voir émerger des cas d'utilisation extraordinaires qui mèneront à de grandes choses."
Entre-temps, Lindemann et Pierce tentent de revendiquer leur statut d’investisseurs précoces de la technologie la plus viable. Lindemann n'a pas voulu dire combien d'argent il a investi dans Artblx, mais ce qu'il a dit, c'est qu'il ne met pas tous ses œufs dans le même panier. «J'ai investi dans plusieurs [entreprises] blockchain différentes. Des jetons, des ICO, un protocole artistique », m'a-t-il dit. "En fait, j'ai fait cette [conférence] en partie pour investir davantage."
Mais cela ne dépend pas seulement des investisseurs. Ben Vickers, CTO de Serpentine Gallery, affirme que cela dépend aussi des artistes : la manière dont ils utilisent les technologies blockchain déterminera le déroulement de l'histoire, et le fait que les jeunes artistes privilégient généralement des positions radicales et anti-marché aura une influence. Il prédit : « De la même manière que le mouvement de l’art conceptuel cherchait à dématérialiser l’objet, les artistes produiront des infrastructures en utilisant des outils blockchain décentralisés afin de créer des structures de marché. »
