Les meilleurs albums de 2018 (jusqu'à présent)

Photo : Avec l’aimable autorisation des artistes

Voici le meilleur des nombreux,beaucoupalbums sortis jusqu'à présent cette année, selon notre critique musicalCraig Jenkins.

Cette liste a été mise à jour pour inclure les versions d'octobre.

Amanda Shires,Au coucher du soleil
L'auteure-compositrice-interprète de Lubbock, Texas, Amanda Shires, a commencé à jouer du violon dans le groupe de swing occidental de longue date, les Texas Playboys, et plus tard, elle a accompagné les troubadours américains Todd Snider et Rod Picott tout en travaillant sur ses propres disques. C'est une parolière intelligente qui peut raconter une histoire captivante en quelques lignes et une chanteuse dont le gazouillis aigu rappelle la grande Dolly Parton. Ce mois-ciAu coucher du soleil —album numéro sept — Shires et le producteur Dave Cobb s'amusent avec les arrangements. "Charms" et "Leave It Alone" utilisent des synthés et une batterie programmée. « Take on the Dark » joue avec la même hybridation post-punk/folk rock popularisée par les premiers REM, tandis que « Break Out the Champagne » reprend une ligne de basse et un peu de peps du « Big Me » des Foo Fighters. La musique country et le jugement sont toujours au centre de l'album, et la plume de Shires est tueuse : le cygne de « Eve's Daughter » plonge dans une romance vouée à l'échec en disant : « J'avais soif et il ressemblait à de l'eau. »Au coucher du soleilLes dix joyaux de sont aussi intelligents et vivants que incroyablement courts. C'est un témoignage de la puissance toujours vibrante de la chanson d'amour de trois minutes.

Les singes arctiques,Hôtel et casino Tranquility Base
Si vous jouez vos cartes à la fin de la vingtaine, la trentaine peut être un moment où vous trouvez le temps de devenir plus étrange et peut-être un peu plus raffiné. Le leader des Arctic Monkeys, Alex Turner, avait l'habitude d'écrire des airs punk nerveux et conscients de l'expérience de découvrir que tout le monde est un peu nul après l'université, mais après avoir reçu un piano en cadeau pour ses 30 ans, il a changé de vitesse. Cette annéeHôtel et casino Tranquility Basevoit le chanteur abandonner son passé tapageur de NME-rock et adopter le croassement et le coassement patiné d'un chanteur de cabaret excentrique. Les nouvelles chansons évoquent de manière abstraite l'espace et la théorie des médias, mettant en avant des points précieux sur l'isolement et la gentrification du monde réel à travers des paroles qui font allusion à la science-fiction enivrante de la collection Criterion et à une musique qui s'inspire des grands vieux albums de David Bowie et John Lennon.

Beyoncé et Jay-Z,Tout est amour
Cet été, le plus grand couple de la musique a finalement livré l'album commun qui semblait être leur destin après 15 ans de collaborations à succès comme « Deja Vu », « Crazy in Love » et « Drunk in Love ».Tout est amoursuit la vengeance deLimonadeet la réconciliation difficile de4:44avec un nouvel objectif : « Faisons l'amour en été ». Ce n'est pas un concept haut de gamme comme les deux derniers albums visuels de Bey, ni d'une durée intimidante comme la plupart des projets solo de Jay avant-4:44avait tendance à l’être.Tout est amourest serré et pointu. Le thème ? Ils sont riches. Ils s'aiment. Leurs amis font de bons beats. Leurs ennemis devraient s’inquiéter. Les vantardises sont élitistes : Jay est passée de la collaboration avec des rappeurs à la NFL et au complexe industriel pénitentiaire américain, et Bey imagine un avenir dans lequel tous ses enfants auront une place dans les rangs.Forbeslistes. La production donne du fil à retordre aux disques trap les plus brillants de l'année. Si Jay et Kanye ne se réconcilient jamais, on peut simplement appelerTout est amourle talentueux successeur spirituel deRegardez le trône.

Orange sanguine,Cygne noir
Dev Hynes est un talent agité aux multiples facettes ; ses disques comme Blood Orange mélangent des confessions diaristiques, des allusions historiques et un mélange de genres si unique que vous savez qui vous écoutez quelques secondes après avoir appuyé sur la lecture.Cygne noir, le quatrième album studio officiel sous le nom (sans compter ceuxil reste apparemment seul), jette du rap, du R&B, du rock, du gospel, du jazz et visse la musique dans un mixeur, puis laisse le mélange sécher et se déformer au soleil. « Charcoal Baby » et « Vulture Baby » sont la même marque de musique chaude et désincarnée que Kool and the Gang « Too Hot » ; quelques minutes plus tard,Cygnepoursuit les hommages du rap de Memphis et du Texas avec une invocation gospel à pleine gorge du chanteur de la région de New York, Ian Isiah. « Orlando » évoque Stevie des années 70, tandis que « Out of Your League » revisite Prince des années 80. Les albums de Hynes couvrent des kilomètres de terrain en quelques minutes, mais à l'origine de toutes ces raclées se trouve un auditeur passionné et un apprenant avide qui explore sa place dans le monde.Cygne noirs'adresse à tous ceux qui ressentent la même chose.

CardiB,Invasion de la vie privée
Il est difficile de croire que deux ans seulement se sont écoulés depuis que Cardi B a joué dansAmour et hip-hop : New York, où elle s'est bousculée pour le temps devant la caméra avec le prodige à deux reprises Peter Gunz et une galerie de nouveaux artistes peu connus louant des clubs pour présenter des singles de mauvais rap que nous n'avons plus jamais entendus. La carrière de Cardi s'est si bien déroulée depuis lors que sa bannièrePanneau d'affichagele parcours graphique ressemble à un couronnement ou à une onction.Invasion de la vie privéeest la preuve qu'elle n'était pas seulement plus drôle que les acteurs de son émission de téléréalité. Elle était aussi une rappeuse plus polyvalente. Cardi peut tenir la cour sur les rythmes trap, comme sur « Money Bag » et « Bickenhead » ; portez son cœur et chantez un peu, comme elle le fait dans « Be Careful » ; complot sur un homme infidèle avec ses filles au foyer sur des disques comme « Thru Your Phone » et « I Do » ; ou vous guidera à travers les moments difficiles de son histoire de la pauvreté à la richesse, comme le fait « Get Up 10 ». Elle écrase tout ce qu'elle essaie, et il est fort possible qu'elle en ait écrit et enregistré beaucoup pendant sa grossesse. Les garçons qui dirigent le business du rap n’y parviendront jamais.

Courtney Barnett,Dis-moi ce que tu ressens vraiment
Dis-moi ce que tu ressens vraimentest une collection de chansons déprimées qui travaillent dur pour faire de la confiture acidulée l'épave de 2018. Le deuxième album solo de l'artiste de Melbourne regorge de chansons élégantes sur le besoin de s'éloigner de l'actualité et de numéros de rock alternatif pleins d'entrain sur le désir d'être laissé. seul. Les trolls sur Internet apprennent l'acte anti-émeute et les prédateurs sont avertis de la netteté des clés que Courtney garde à portée de main lorsqu'elle se promène seule la nuit.Dis-moi ce que tu ressens vraimentest un exercice précieux de soins personnels à la hauteur du soupir las du monde évoqué dans son nom.

Église Éric,Homme désespéré
Eric Church fait le tri entre la joie, la souffrance, la peur et l'indignation sur l'album numéro six, sorti cet automneHomme désespéré. Le nouveau record est la réponse du troubadour de Caroline du Nord au tumulte de la mortalité qu'il a subie lors d'une urgence à l'hôpital après une tournée épuisante et l'introspection qu'il a menée à la suite de la fusillade au Route 91 Harvest Festival de Las Vegas l'automne dernier. "The Snake" et "Monsters" se battent contre l'insensibilité et le caractère aléatoire de la dépravation humaine, tandis que "Solid" s'efforce d'être fiable, et "Some of It" et "Hippie Radio" reviennent sur une vie passée à apprendre à devenir un homme meilleur. Le chant sincère, l'écriture délicate et l'écriture expressive de Church soutiennent ce qui devrait être une aventure mouvementée. Il a vu trop de choses l'année dernière – nous l'avons tous fait – mais il s'est engagé à écrire pour sortir de la nervosité.

Internet,Esprit de ruche
Après 2015Mort de l'ego, les membres du groupe R&B de la côte ouest sur Internet ont pris le temps de s'initier seuls à la musique. La chanteuse Syd a canalisé son Aaliyah intérieure surAilette. Le guitariste Steve Lacy a développé ses compétences en écriture de chansons surDémo de Steve Lacy. Le chanteur/producteur/pianiste Matt Martians s'est finalement lancé en solo avecThéorie des accords de batterie. Le bassiste Patrick Paige II a chanté et rappéLettres de non-pertinence. Reprise cet étéEsprit de ruche, Internet présente une plus grande profondeur en tant qu'écrivains et architectes de grooves meurtriers. La basse de Paige sur « Roll (Burbank Funk) » est assez bonne pour une soirée au Studio 54. La sortie d'une minute de "Come Over" de Lacy swingue fort. La voix de Syd est à la fois plus aérienne et plus confiante. Pour un exemple de toutes ces pièces mobiles réunies, écoutez la peluche "It Gets Better (With Time)", une chanson de persévérance de Syd qui s'allume sur un intermède chaleureux de paroles de Big Rube de la Dungeon Family et se termine sur un rap rassurant de Paige.Mort de l'egoétait une solide collection de sons soul chaleureux, etEsprit de rucheoffre encore plus de la même chose, tout en ménageant un espace pour que chacun des demi-douzaine de talents uniques d'Internet puisse briller.

Janelle Monáe,Ordinateur sale
Janelle Monáe est une actrice, chanteuse, compositrice, productrice, rappeuse et danseuse talentueuse, et son nouveauOrdinateur saleLe projet veut que vous sachiez qu'elle est le package total. C'est un album et une « image d'émotion », un corpus copieux de chansons sur la recherche d'une vie insouciante et la promotion d'ondes positives et un court film de science-fiction intelligent sur un gouvernement totalitaire qui se donne beaucoup de mal pour pousser les citoyens à devenir des automates stupides. Parce que Janelle connaît sa musique,Ordinateur saleest une collection intelligente et polyvalente d'ambiances funk, pop, rock et soul. Parce qu'elle incarne ses légendes, il y a des invités bien placés de Stevie Wonder, Brian Wilson et Pharrell Williams tout au long du projet. Monáe chante son souhait d'avoir une « vie folle et classique » sur l'album du même nom, mais à première vue, elle est déjà sur la bonne voie.

J. Cole,CODE
CODEest l'idée la plus proche de J. Cole possible : c'est un album concept sur la dépendance et le traumatisme qui pousse les gens à consommer et le traumatismecausé parles gens qui utilisent. Le Cole qui a écrit des morceaux dissidents sur les défauts personnels et les responsabilités culturelles d'autres rappeurs ne semble peut-être pas être le véhicule le plus sensible pour un mot sur la drogue, le sexe, l'argent et la dépendance à Internet, maisCODEtravaille dur pour être tendre et patient avec ses sujets. Des dizaines de rappeurs ont écrit des chansons sur Instagram, mais peu ont sorti quelque chose d'aussi compatissant que "Photograph", une étude de caractère d'un homme imaginant une relation avec une belle fille à laquelle il est trop nerveux pour envoyer un message sur l'application. Des milliers de personnes ont écrit des chansons sur la tromperie d'un proche, mais « Kevin's Heart » est le rare concurrent qui aborde le sujet avec honte et remords. Ce sont des chansons sérieuses, mais elles claquent dans les écouteurs ; ce sont des messages lourds, mais Cole les sert avec un esprit miséricordieux, un débit impressionnant et une prestation expressive.

Kacey Musgraves,Heure d'or
Le nouvel album de l'auteure-compositrice-interprète texane Kacey MusgravesHeure d'ortémoigne de la résilience et de la flexibilité du pays. En seulement 13 chansons, Kacey oscille entre le country-rock enivrant de Topanga Canyon, l'Americana infusée de MOR, les rythmes disco et hip-hop et le folk des jours de pluie. Cela fonctionne parce que le groupe de Musgraves est polyvalent, sa voix est une révélation et son écriture regroupe des mondes de sentiments en quelques mots seulement. Elle dit timidement à un ex qui craint l'engagement que « tu peux avoir ton espace, cow-boy », et conseille plus tard à un imbécile de sortir de sa vie ses grands chevaux. Kacey est à la fois folklorique, drôle et profondément pertinente, comme elle l'est depuis des années, et avecHeure d'or, elle prouve à quel point il est facile de créer une musique country qui s'associe à d'autres genres sans passer pour une sorte de geste croisé calculé.

Kali Uchis,Isolement
Les non-initiés reconnaîtront peut-être la chanteuse Kali Uchis, âgée de 24 ans, après avoir été chanteuse invitée sur les disques de Tyler, the Creator, Gorillaz, Goldlink et Snoop Dogg. Ce n'est pas une chanteuse soul traditionnelle ; sa voix pâle et aérienne rappelle davantage le yé-yé européen des années 60 ou le tropicalia classique que les lignes souples du R&B moderne. C'est expressif sans être tape-à-l'œil, et cela fait de son premier album studioIsolementun régal. Le disque montre sa gamme alors qu'elle glisse à travers le disco à rouleaux déformé de "Just a Stranger", provoque un désir haletant sur "Flight 22", correspond aux marchandises avec la chanteuse britannique Jorja Smith sur "Tyrant" et fait rebondir les lignes du funk à merveille. Bootsy Collins et les nouveaux jacks du jazz BADBADNOTGOOD sur le single « After the Storm ». Les fans de old soul trouveront un terrain de jeu de grooves rétro, et quiconque traverse une rupture ou attrape des papillons à cause d'un nouveau béguin s'identifiera à au moins quelques-uns d'entre eux.Isolementses perspectives passionnées sur les questions de cœur.

Faible,Double négatif
Depuis 25 ans, nous connaissons le trio indie rock du Minnesota Low comme un groupe de plaisirs majestueux, de sang-froid et de patience. Tel un artiste peignant une nature morte, Low communique des messages sur la beauté plaintive et l’horreur subtile de la condition américaine à travers des traits soignés et une précision minutieuse. L'expérience d'être américain n'est pas belle en ce moment, alors, encore une fois, avec le nouvel album de cet automne,Double négatif, Low peint ce qu'il voit, et il voit le désordre.Double négatifest froid, sans air et électronique. Les mélodies sont créées à partir de textures grossières et rébarbatives. Les voix sont rendues pour ressembler à des robots miaulants. L'album est présenté comme un récit de voyage documentant une période difficile ; au début, les paroles brisées et brisées sonnent comme des missives d'un miasme étouffant, mais si vous survivez à la désolation de la terre brûlée de « Tempest » et « Always Up », il y a de la chaleur et de l'espoir.

Mach-Hommy,Duck Czn : algèbre chinoise
Le rappeur newarkais Mach-Hommy est un véritable mystère dans une industrie musicale où une telle chose ne semble plus possible. Il fait rarement des photos ou des interviews. La plupart de sa musique se trouve derrière des étiquettes de prix de cent et mille dollars sur son site Web, où il est parfois connu pour marquer les sorties uniquement numériques comme étant « épuisées ». Si vous en mettez la main, vous ressentez un goût pour le hip-hop brut et révolu de la côte Est qui a naturellement fait des fans des gardiens de cette flamme comme Earl Sweatshirt et Alchemist. Celui du mois dernierDuck Czn : algèbre chinoiseoffre un point d'entrée fantastique parce que les rimes de Hommy et les rythmes du producteur Tha God Fahim incarnent la sensation qui donne à réfléchir des étés animés de la région des trois États qui s'adaptent aux climats plus frais et au rythme plus lent de l'automne (et aussi parce que le prix cette fois n'est que de 7,77 $). « Quintuple Black » et « Diamond Exchange » sont les sons d'une tentative d'éviter de sombrer dans une ornière, successeurs de l'esprit stressé et de l'esprit résilient de classiques comme « The Realest » de Mobb Deep.

Mythique,Soyez le cowboy
En écoutant le disco abattu de « Nobody », le cinquième et meilleur album de l'auteur-compositeur-interprète Mitski Miyawaki,Soyez le cowboy, il semble presque absurde que, il y a quelques albums à peine, la même Mitski soit surtout connue pour ses réflexions majestueuses au piano comme son deuxième albumRetraité d'une triste nouvelle carrière dans les affaires"Parce que rêver coûte de l'argent, ma chère." Dans les années qui ont suivi, Mitski s'est lancé dans le folk-punk et le rock indie mordant surEnterrez-moi à Makeout Creeket le transcendantPuberté 2. Le temps passé à peaufiner les chansons douces et à faire chanter les plus fortes faitCow-boyLe mélange confiant des deux ressemble à un sommet vers lequel Mitski pousse depuis le début. Il écrase tout ce qu’il essaie, et il essaie beaucoup. De magnifiques ballades orchestrales tiennent la cour avec de la Britpop percutante, du grunge scabreux et de la synthpop ; l'ancre est la voix chantante de Mitski et sa manière dévastatrice avec les mots.

Pusha-T,Daytona
Nous devrions étudier les carrières des barons de la même manière que nous suivons les grands bâtisseurs et les économistes. Les deux ouvrent leur propre chemin vers la richesse. Tous deux incarnent les fins opposées du rêve américain. Chaque Robert Moses reçoit un Alpo Martinez. Pusha-T connaît les deux mondes. En tant que président de GOOD Music et rappeur de drogue par excellence, Push peut parler de la rueetles salles de réunion et son nouvel albumDaytonaest une classe de maître pour traverser des royaumes apparemment incongrus. En seulement sept chansons, le Virginia MC livre le corps maigre et méchant des punchlines de rap coke à élimination directe vers lesquelles sa carrière solo s'est développée depuis 2011.Peur de Dieu. Aux commandes se trouve Kanye West, qui garde (en grande partie) ses controverses actuelles hors de la table, servant plutôt son lot de côtelettes soul le plus épicé depuis Common's.Être.

Robyn,Chéri
La chanteuse suédoise Robyn est l'un de nos meilleurs auteurs-compositeurs en matière de surmonter le chagrin sur la piste de danse. Ses chansons les plus mémorables — voir : « Who's That Girl », « Do You Really Want Me (Show Respect) », « Dancing on My Own », « With Every Heartbeat », « Call Your Girlfriend » — explorent l'écart entre ce que Robyn ses besoins, c'est-à-dire la chaleur et l'amour inconditionnel, et tous les revers et malheurs qu'elle affronte sur le chemin de son épanouissement. Cette annéeChériest le produit d’une période de perte et d’incertitude ; Robyn a rompu, même brièvement, avec son fiancé et a connu le décès inattendu de son collaborateur Christian Falk au moment où elle a commencé à écrire les chansons qui finiraient par composer le nouvel album. Enregistré avec son collaborateur de longue date Klas Åhlund, le leader de Metronomy Joseph Mount et l'auteur-compositeur-interprète Kindness,Chériest une œuvre de résilience tranquille, une collection de réflexions pessimistes sur le désir et la douleur d'attendre qui résiste aux meilleurs de son catalogue.

Dormir,Les sciences
Fumeur de drogue, le dernier album du trio doom metal Sleep, a littéralement détruit le groupe. Le guitariste Matt Pike, le chanteur-bassiste Al Cisneros et le batteur Chris Hakius se sont séparés lorsque leur label a refusé de sortir l'album, une ode boueuse d'une heure au calme apaisant d'un high d'herbe. Le reste de l'histoire est une légende : des versions éditées de l'œuvre ont été diffusées auprès des fans, dont l'adulation a conduit à des retrouvailles et à des tournées bien accueillies lorsque le groupe de Pike High on Fire et le groupe de Cisneros Om ont fait une pause. Cette annéeLes sciencesa été une surprise parfaite de 4/20 : il s'ouvre sur trois minutes de feedback et un bong rip, puis continue à brûler cinq entraînements de guitare incroyablement lourds, y compris leFumeur de drogueles restes « Sonic Titan » et « Antarcicans Thawed », l'hommage à Black Sabbath « Giza Butler » et l'hymne du pot requis « Marijuanaut's Theme ».Les sciencesrend hommage au passé de Sleep tout en pointant vers de nouvelles directions sur le plus proche « The Botanist », qui enlève froidement la couche de duvet dense caractéristique du groupe pour révéler une douceur cachée. Que le groupe soit encore capable de surprendre après près de 30 ans de partenariat est prometteur ; espérons que le prochain projet ne prendra pas encore dix ans à se développer.

Teyana Taylor,KTSE
Donnons le mini-album de la chanteuse de GOOD Music Teyana Taylor ses accessoires : c'est la preuve irréfutable que la native de Harlem n'est pas une star de télé-réalité avec une carrière de chanteuse naissante, mais plutôt un formidable auteur-compositeur-interprète pour lequel son label devrait faire plus de place. Il a trouvé des façons fascinantes de parler de la vie conjugale, à travers des chansons sur l'amour, la luxure et la confiance comme « Issues/Hold On » et l'hymne des trios mariés « 3Way ». C'est là que se trouve le couplet de Kanye West le moins stressant de l'année. (Voir : « Dépêchez-vous. ») Le chant est chaleureux et délicieux. Les rythmes sont un mélange de vieux classiques de la soul et du gospel.KTSEest si court et si doux qu'on souhaiterait qu'il y en ait plus, et qu'il puisse vivre sans les associations frustrantes de l'offensive de charme vouée à l'échec de Kanye West de ce printemps. Nous ne pouvons pas résoudre ce dernier problème, mais Teyana a promis qu'une version plus étoffée du disque était en route (sous une forme ou une autre). Le temps nous le dira.

Le Vide,Vertu
Le meilleur album du leader des Strokes, Julian Casablancas, depuis une décennie s'ouvre sur une réduction scintillante et cristalline d'un riff classique des Strokes. "Leave It in My Dreams" lance un coup de guitare électrique tendu et ensoleillé en haut de l'album mais le rétracte rapidement au profit de synthés froids sortis du Fleetwood Mac.Mirageplaybook, comme pour rappeler aux auditeurs de longue date qui seraient peut-être venus au projet pour avoir un aperçu du vieux sale centre-villeEst-ce que c'est ça ?gloire qu'ils ne devraient pas en attendre grand-chose.Vertu, le deuxième album de Voidz de Casablancas, atténue certains des sons les plus durs des débuts du sextet,Tyrannie, s'installant sur un mélange imprévisible mais efficace de hard rock, trip-hop, chillwave et punk rock. À la fois un mix radio pirate bruyant et un compte rendu politique d'un chanteur mieux connu pour ses missives de chambre,Verturajeunit Julian en attaquant notre sentiment de longue date de ce dont il est capable et en construisant quelque chose d'étrange et de nouveau.

Le week-end,Ma chère mélancolie
La série de mixtapes d'introduction de The WeekndMaison des Ballons,Jeudi, etÉchos du silenceC'était une excellente musique pour rentrer chez soi après des soirées nocturnes. Il ne ravissait aucun sentiment aussi pur que la sensation de revenir avec mélancolie sur une relation sexuelle révolue alimentée par la drogue et la boisson. Le voyage de Weeknd de l'anonymat au sommet des charts avait commencé à l'éloigner de la joie lapidée et noirâtre des premiers morceaux, mais le mini-album de ce printempsMa chère mélancolieprésente un retour à l’ancienne imprudence. À travers un voile de douleur et une production d'élite, le chanteur Abel Tesfaye récupère sa couronne de prince héritier lascif du R&B. "Wasted Time" rappelle que Drake a obtenu une partie du son vaporeux de son célèbrePrends soin de toialbum en gançant une poignée de chansons destinées àBallons; « I Was Never There » est un pain burger-deluxe, avec tous les fixins : des voix austères, des touches de g-funk, des effets sonores de jeux vidéo et le sentiment suffocant d'un homme dont la volonté est sur le point de se briser. Marchez doucement si vous êtes triste ; soyez vif si vous ne l’êtes pas.

TOI,Notre cœur brut
YOB, le trio doom-metal de l'Oregon qui associe des riffs méthodiques et écrasants à la poésie meurtrie et à la voix envolée du chanteur-guitariste Mike Scheidt, a failli se dissoudre l'année dernière lorsque le cas effrayant de diverticulite de troubles intestinaux de Scheidt a progressé vers un séjour à l'hôpital dont il n'était pas entièrement sûr. il s'en sortirait. Allumé entre l'opération et la convalescence, Scheidt a consacré ses pensées à des chansons qu'il se demandait s'il vivrait un jour pour enregistrer. Il s'en est sorti et le groupe est revenu avec le Titanic.Notre cœur brut, une série de 73 minutes de mélodies pulvérisantes sur la fragilité déconcertante de la chair et l'inévitabilité de la pourriture. « The Screen » et « In Reverie » sont brutaux mais lourds et patients. "Ablaze", "Beauty in Falling Leaves" et la chanson titre apportent au disque une légèreté émouvante rare pour le doom metal, tandis que "Lungs Reach" plonge dans les textures ambiantes, un peu comme l'excellent album de Bell Witch de l'année dernière.Faucheur miroir. La leçon est claire : essayez d’arrêter ce groupe si vous le souhaitez. Ils reviendront simplement plus fort et plus fort.