Photo : Robin Marchant/Getty Images
Comme tout le monde à Baltimore, j'ai unJohn Eauxhistoire. J'ai 15 ans et mes parents pensent que je suis chez une copine, pas avec un garçon plus âgé, à l'arrière de sa moto. En voyant des projecteurs géants et des danses chorégraphiées au milieu de nulle part, nous nous arrêtons pour regarder de plus près. Nous rampons sous des clôtures grillagées et restons des heures à regarder une équipe de tournage filmer prise après prise. Ce n'est que plus tard que j'ai réalisé que nous étions tombés sur le tournage dePleurnichard,Le huitième long métrage de Waters, avec Johnny Depp, Ricki Lake, Iggy Pop et Traci Lords. Pour moi, le souvenir représente le sentiment de possibilité dramatique qui continue d’imprégner Baltimore ; Je ne sais jamais quel spectacle magique m’attend et si un Depp de 27 ans pourrait, du moins en théorie, se cacher au coin de la rue.
La première œuvre d'art de John Waters « Divine in Ecstasy »Photo : © John Waters ; Avec l'aimable autorisation de la galerie Marianne Boesky
John Waters est l'une des plus grandes exportations culturelles de Baltimore. Si vous ne savez presque rien de Baltimore, vous l'avez probablement appris en regardant l'un de ses films, qui se déroulent tous dans la ville dans laquelle il a grandi et où il vit toujours. Que ce soit intentionnellement ou en tant que sous-produit de ses films, le Prince de Vomi est devenu un pilier de la communauté créative de la ville, inspirant des pelouses pleines de flamants roses en plastique ainsi qu'une certaine insouciance astucieuse.
Que beaucoupLaqueles fans ne réalisent pas qu'au cours des dernières décennies, Waters a fait passer ses énergies créatives du cinéma aux performances live, à l'écriture de livres et à la création d'art visuel. En 1992, il a pris une photo granuleuse de son premier film,Maniaques multiples,de son étoile décédée, Divine, et l'a intituléDivin en extase.Depuis, il exploite l’histoire du cinéma et de la culture populaire pour en faire des photographies, des vidéos, des sculptures et des œuvres sonores qui vont de l’absurde au révérencieux. Il montre avecMarianne Boeskyà New York, il est également un collectionneur avisé et un partisan des jeunes artistes.
À 72 ans, Waters reste une force énigmatique à Baltimore. Même si la ville qui l'a inspiré connaît des hauts et des bas (l'autre exportation culturelle déterminante de la ville, après tout, estLe fil), il a inspiré des générations d'insurgés créatifs à considérer Baltimore comme le cadre idéal pour réaliser leurs rêves de bricolage. Et puisque, comme ilmettreDepuis peu, elle reste « encore assez bon marché pour avoir une Bohême », les artistes peuvent se permettre de vivre et de travailler ici, et elle entretient unescène artistique animée. Le Baltimore Museum of Art organise actuellement une rétrospective de l'œuvre du pape de la poubelle intitulée «Exposition indécente», qui met en valeur toute une gamme de ses audaces transgressives. À l'occasion de l'exposition, j'ai demandé à six artistes basés à Baltimore de réfléchir à la manière dont il a influencé leur travail.
Joyce J. Scott
"L'audace de John d'établir ses propres règles et de réussir continue de m'inspirer", déclare l'artiste originaire de West Baltimore.Joyce J. Scott. La ville ne compte qu'une poignée deLes génies de MacArthuret aucun n'est aussi dur à cuire que Scott, qui utilise des objets artisanaux traditionnels comme le perlage, le verre soufflé et le tissage pour dépeindre la violence raciale et sexuelle, associant le traumatisme à l'humour et à une beauté visuelle époustouflante. Son approche subversive, combinée à des prouesses techniques impressionnantes, aboutit à une complexité visuelle qui éclate sous le choc d'un coup de poing au visage. « Quand ils regardent mon travail, j'ai toujours envie que les gens disent : « C'est quoi ce bordel, Joyce ? » », explique Scott. «Je veux que les gens disent toujours: 'Daaaaaam' avec tous les A. » Vous pouvez voir ses sculptures audacieuses lors de l'exposition personnelle « What Next and Why Not » àPierre BlumLa galerie inférieure de Manhattan sera visible jusqu'au 10 novembre.
TT l'artiste
Photo : Kris Connor/Getty Images
"J'aime la façon dont John Waters a pris la race et le genre et les a mis sous une forme que tout le monde peut comprendre", a déclaré le rappeur.TT l'artiste, citant le film de Waters de 1988Laquecomme source d'inspiration. La greffe de Baltimore a quitté la Floride en 2002 pour assister à laInstitut du Maryland pour le Collège d'Art(MICA). Issu d'une éducation religieuse stricte, Baltimore était un tout nouveau monde, et ici TT a découvert une personnalité résolument sexuelle. Ses paroles comme « Je ne veux pas de voiture / Je ne veux pas d'argent / Je ne veux pas de rendez-vous / Je veux juste que ma chatte soit mangée » ont trouvé ses fans dansDiplômé,J.Lo, etIssae Rae, qui a utilisé les chansons de l'artiste à chaque saison de son émission HBOPrécaire.Aujourd'hui, TT étend sa pratique au cinéma, avec un documentaire surClub de Baltimorela musique devrait sortir au printemps 2019. « En tant que cinéaste », explique TT, « j'adore la palette de couleurs de Waters parce qu'elle est fantaisiste et surréaliste. Je veux que mes films et mes vidéoclips basculent entre la vie réelle et les jeux de rôle, [en réalisant cette] combinaison de fantaisie et de réalité.
Wickerham et Lomax (Dan Wickerham et Malcolm Lomax)
"Je suis toujours choqué de voir combien de fois les gens s'identifient à l'anarchie des personnages de Waters, mais pas à leur moralité", déclare Dan Wickerham, deWickerham & Lomax, un partenariat créatif dont le travail exploite l'histoire unique de la culture des clubs queer de Baltimore à travers des installations axées sur le spectacle. Au cours de la dernière décennie, Wickerham & Lomax ont constamment intrigué le public avec des projets extravagants et médiatiques. Par exemple,Preuve de circonférencecasting des participants de Craigslist et les a rendus en tant que planificateurs d'événements CGI groupés tout enGARÇON'Degamettre en scène une série télévisée dans un salon de coiffure traditionnel fusionné avec un bureau de la CIA etVogueplacard de mode. « Baltimore a eu une énorme influence sur notre travail parce que nous considérons la ville entière comme un matériau », explique Wickerham. "Nous sommes particulièrement intéressés par la façon dont l'idée de Baltimore a été exportée, dans laquelle John a joué un rôle important. Nous nous insérons dans les mythes de la ville dans l'espoir de les étendre dans un rendu plus complexe de la façon dont nous la vivons." Actuellement, le duo est en train de préparer une exposition pour 2019 à la galerie de New York.Médium américainet courirDiscothèque, un véritable bar à Baltimore ouvert six soirs par semaine.
Phaon Howng
"Laque(l'original, pas le remake,jamaisle remake) est mon film JW préféré », ditPhaon Howng, l'artiste d'installation qui vient de terminer « La Succession de la Nature », une exposition d'un an au BMA, qui envisageait une Terre future où les plantes auraient triomphé des humains tout en fonctionnant comme une soirée dansante dystopique. Howng émet l'hypothèse queLaquepourrait être en partie responsable de ce fil conducteur de la danse dans son travail.L'artiste a déménagé à Baltimore en 2013 pour suivre des études supérieures au MICA et cite les problèmes sociaux et environnementaux de la ville, notamment la dégradation de l'environnement bâti, comme source d'inspiration pour son travail. Par coïncidence, l'exposition de Howng au BMA s'est terminée le même week-end que l'ouverture de la rétrospective de Waters. Elle raconte qu'elle canalisait Waters avec son acte de clôture grandiloquent, le« Fin des temps spectaculaire, spectaculaire »avec un défilé, une fanfare, des danseurs de dragon traditionnels chinois, des chahuteurs et une soirée dansante sur les marches du musée. «J'ai été surpris qu'il ne prévoie pas un spectacle similaire», explique Howng. "Comme ce n'était pas le cas, j'ai pensé que je ferais mieux de l'apporter, à laLaquedrame de concours de danse.
Michael Farley
Photo : Crystal Star Whitman/KEITH F [email protected]
«Je me souviens très bien d'avoir vuProblème fémininquand j'étais adolescente et à quel point cela a changé ma vie », déclare l'artisteMichael Farleyqui a grandi dans la banlieue de Baltimore. « À l’époque, j’allais dans une école catholique conservatrice épouvantable, alors découvrir John Waters a changé ma vie. Voilà ces pédés en colère avec des accents de Baltimore qui détestaient les banlieues et portaient ce qu'ils voulaient ! À l’époque, j’avais l’impression d’avoir découvert cet univers alternatif secret fait juste pour moi. » Aujourd'hui, l'œuvre de grande envergure de Farley est tissée par une sensibilité de camp, de son personnage de dragEllen dégénéréeà unfaux-Pavillon scandinave, comme celui que l'on trouve à l'Exposition universelle, faisant référence à la fois à Ikea et au black metal norvégien à travers des meubles teints avec du vrai sang. Farley, qui partage actuellement son temps entre Baltimore et Mexico, a récemment réalisé un projet « Waters-esque »clip vidéopour le musicien électronique mexicain, le TBD, plein de sex-shops et de daddies en cuir de croisière.
Labbodies (Ada Pinkston et Hoesy Corona)
«John Waters m'a fait comprendre qu'il était possible de créer une œuvre à la fois libératrice et inconfortable à regarder», déclareIl y a Pinkston, qui a co-fondéLaboratoiresavec un collègue artisteHoesy Coronaen 2014. Un projet de performance et de conservation axé sur la défense des femmes et des artistes queer de couleur dans les musées, les galeries et les espaces publics. Leurs activités comprennent l'organisation d'une revue annuelle des performances, qui rassemble des artistes locaux et invités pour un week-end où vous êtes tout aussi susceptibles d'assister à une séance que de participer à une soirée dansante punk-rock. Labbodies, qui a fait ses humbles débuts dans le tristement célèbre loft de travail en direct, leBâtiment de copie, adopte une philosophie DIY omniprésente dans le paysage créatif de Baltimore, canalisant la mentalité de « putain de permission » de Waters. Pinkston adore croiser Waters lors d'événements et dans les bars de Baltimore. "C'est amusant de faire la fête avec une légende de manière aussi détendue", dit-elle, "de pouvoir lui parler, d'obtenir un signe de tête, ce que je lis comme : 'C'est bien de voir que la prochaine génération est une putain de merde.' en haut!'"
