Ella Hunt.Photo : Cindy Ord/Getty Images
Quand Ella Hunt a auditionné pourAnna et l'Apocalypse, une comédie musicale-zombie-horreur de Noël qui a étéramasser des récompenseset d'excellentes critiques tout au long de son parcours sur le circuit des festivals, l'une des scènes qu'elle a dû lire était le point culminant émotionnel du film entre le personnage principal et son père. L'action se déroule dans un gymnase d'école rempli de morts-vivants grinçants et orné de décorations pour un spectacle de vacances. Hunt était en train de s'en sortir lorsque le directeur de casting est intervenu.
"D'accord, je vais vous arrêter là", se souvient Hunt, lui disant Sophie Holland. "Vous obtiendrez ce rôle si vous le refaites et si vous le jouez pour de vrai, si vous pleurez et si vous êtes honnête, et si vous traitez cela comme le moment réel qu'il est." Hunt a toujours été le favori pour jouer Anna, mais les cinéastes craignaient que leur histoire sauvage ne s'effondre si la bêtise sanglante et sondheimienne n'avait pas un noyau émotionnel fort. Hunt s'est donc ancrée dans l'instant, est repartie et a reçu un appel le lendemain lui disant qu'elle avait obtenu le rôle.
"C'est un film qui glorifie l'amitié par opposition à la romance adolescente", a déclaré Hunt à Vulture. "On n'a jamais demandé à Anna d'être cette héroïne sexy qui s'en va au coucher du soleil avec un homme et gratifie le public de cette façon. Elle découvre sa force intérieure, son besoin d'amis et le fait qu'elle n'a pas encore tout compris.
Hunt, un Britannique de 20 ans qui a grandi près de la côte sud-ouest du Royaume-Uni, a reçu unNomination écossaise aux BAFTApour sa performance, c'est une jeune actrice à connaître. Elle a déjà travaillé dans le business pendant la moitié de sa vie, maisAnna et l'Apocalypsel'a poussée plus loin que jamais sous les projecteurs, et il a été récemment annoncé qu'elle jouerait aux côtés de Hailee Steinfeld dans la prochaine série Apple.Dickinson. Elle est soumise à des règles strictes : elle ne divulgue aucune information sur l'émission autre que ce que vous avez pu lire lors de brèves coupures de presse. (Son personnage, Sue, est la meilleure amie d'Emily Dickinson de Steinfeld.) Pour l'instant, cependant, il y a beaucoup à dire sur leApocalypse, alors Vulture a téléphoné à Hunt pour parler de l'augmentation rapide de son profil public et de l'histoire d'origine de cette chère petite revue de zombies.
Il y a quelques mois, j'ai vutu publies un tweetqui vient d'énumérer toutes ces choses qui se passent dans votre vie, comme déménager à New York, commencer à travailler sur une nouvelle série pour Apple et lancer la campagne de presse pourAnna et l'Apocalypse. Comment tiens-tu le coup ?
Quand j'étais enfant, j'ai grandi dans un village de campagne très rural, à environ 20 minutes de la plage, et je faisais du surf. J'ai toujours considéré ma carrière comme un peu comme faire du surf, et en ce moment, j'ai l'impression de sortir de ma planche et de surfer sur une vague jusqu'au rivage. J'ai en quelque sorte mon équilibre. Je suis en train de m'habituer à la sensation de la vague. J'essaie juste de m'y retrouver le plus facilement possible, mais je me sens très bien soutenu. J'espère que cette vague se terminera en janvier ou février, lorsque le film sortira, et que je repartirai à la nage et reprendrai autre chose.
Et ce n’est pas exactement un succès du jour au lendemain. Vous travaillez déjà depuis une dizaine d’années.
Merci de respecter le fait que je fais ça depuis dix ans. C'est très agréable quand quelqu'un le remarque. Quoi qu’il en soit, j’avais deux ou trois choses – comme, j’ai fait un film quand j’avais 15 ans qui s’appelaitSeigneurs des robotsavec Gillian [Anderson] et Ben [Kingsley], puis j'ai fait une émission de télévision britannique intituléePieds froids.Pieds froidss'en est très bien sorti, mais surtout avecSeigneurs des robots, J'avais certaines attentes quant à la direction que cela prendrait et j'ai pensé à une vague que je pourrais attraper et que je n'ai pas fait. Je pense qu'en fait, je suis vraiment reconnaissant d'avoir vécu certaines de ces expériences au cours de ma plus jeune adolescence, alors maintenant que je participe à celle-ci, je me sens assez bien préparé pour la piloter. Mais oui, c'est bizarre et c'est tellement important, mais c'est excitant. Et Dieu merci, j'adore ça !
Donc le processus de libérationAnnavous semble-t-il vraiment différent de ces expériences précédentes où vous avez presque lancé ?
C’est complètement différent de toutes les autres fois. C'est une drôle de conjonction entre la chance, le travail acharné et la préparation, toutes ces choses se réunissant et sachant que ce n'est souvent pas le cas. Je me sens prêt à ne pas être cynique à ce sujet et à en être reconnaissant, mais je sais aussi que j'ai terriblement chance. J'ai une excellente enseignante en ma mère, et elle a toujours veillé à m'apprendre à apprécier toutes les étapes du processus. La plus grande joie deAnnaêtre le projet qui me lance en quelque sorte, c'est que lorsque j'ai eu le film, je n'avais aucune attente à ce sujet, sauf que j'irais faire un film avec un groupe de créatifs relativement inconnus en qui je croyais, sur un scénario qui Je pensais que c'était génial et que j'allais m'amuser. Je ne m'attendais pas à ce qu'il sorte au cinéma. Je ne m'attendais pas à ce que quiconque le voie. Je m'attendais à ce que mes amis se moquent de moi parce que je le faisais. Alors que c'est le film que le public adore, qui a été acheté par un studio, et dont nous allons pouvoir nous débarrasser – oh, désolé ! Langue.
Ella, s'il te plaît, parle librement.
Eh bien, c'est putain de génial ! C'est un tel soulagement ! C'est un soulagement de pouvoir sortir de quelque chose que j'ai adoré faire. Cela fait du bien de parler au public qui a adoré le regarder de combien j'aime le faire et de ne pas avoir l'impression de devoir mentir. En fait, je suis sincère quand je dis que c'était la plus grande joie à faire.
Et vous êtes entré dans une atmosphère très accueillante. Les fans du genre sont extrêmement passionnés.
Tellement passionné !
Alors, comment ça s'est passé au Fantastic Fest ?
Mon moment préféré du Fantastic Fest était après la projection ; il y a eu des applaudissements massifs et nous avons fait cette séance de questions-réponses hilarante au cours de laquelle Tommy [Reilly], notre auteur de musique, avait parlé de son amour pour Noël, et tout le monde était hystérique. Nous sortions et il y avait beaucoup de gens qui voulaient discuter avec nous, et ces deux filles sont venues vers moi et je pense que c'était Sarah [Swire], qui joue Steph, et elles disaient : « Nous écrivons une lesbienne. blog d'horreur, et nous voulons juste dire que ce film nous a rendu si heureux. Et Sarah et moi nous sommes regardés, puis nous les avons regardés, et nous nous sommes dit : « Vous savez, je ne le savais pas jusqu'à présent, mais ce film a été fait pour vous. C'est fait pour tous ceux qui sont bizarres et merveilleux qui osent repousser les limites, et après avoir réalisé ce film, je veux faire plus de films comme celui-là. Pas nécessairement des films d’horreur ou des comédies musicales – je veux dire, tout ce qui brise le moule. C'est ce que ce film m'a le plus inspiré et ce que le public du genre m'a inspiré à faire. C'est un sentiment tellement merveilleux d'avoir des gens qui viennent vers moi et me disent : « Je me sens vu » ou « Je me sens responsabilisé ».
En parlant de jeunes propriétaires de blogs d'horreur lesbiens, j'ai lu à plusieurs reprises qu'on avait vraiment envie de lire et de jouer des rôles qui représentent fidèlement les jeunes. Qu'est-ce que cela signifie pour vous ?
Honnêtement, tout au long de mon adolescence, j'ai lu des passages d'adolescentes, qui étaient majoritaires - je veux dire 85 pour cent d'entre elles, peut-être 90 pour cent - des filles en jupes et shorts étriqués, attachées à leur téléphone ou l'équivalent, et bolchie. Ils ne voulaient pas parler à leurs familles, n'avaient pas de relations avec elles. Je les ai regardés et je me suis dit : « Nous avons tellement plus à offrir », et cela n’a jamais semblé vrai. Oui, il y a des films qui ne font pas ça, et je suis très reconnaissant de les avoir eu. Et je veux faire partie du chœur de ces films, pas du chœur des adolescentes coincées derrière leur téléphone.
Pieds froidsétait une belle opportunité. Je n'avais pas vraiment travaillé beaucoup auparavant, et j'ai accepté le rôle en espérant que le rôle grandirait, mais elle était vraiment ce personnage bolshie en surface. Malheureusement, je ne pense pas que nous ayons jamais pu explorer au-delà de cela, et c'est pourquoi, quand ils ont commencé la saison trois, j'ai dit que je ne voulais pas faire la saison suivante. Je voulais travailler sur d’autres choses, parce que j’avais l’impression d’arriver à un point où nous ne rendions pas service aux adolescents. Et je ne veux pas donner l’impression que je sais tout, ou que je sais ce que je fais, parce que ce n’est pas le cas. J'ai 20 ans et j'ai tellement de choses à apprendre, mais je veux juste avoir l'impression de faire des choses honnêtes.Annadès le début, je me suis senti honnête.
Ce film a une histoire d’origine très drôle mais aussi très triste.
Ouais, Ryan [McHenry] était au téléphone avec ses amis et il disait : « Je regardeComédie musicale au lycée. C'est un peu de la merde. Ce serait génial si Zac Efron était mangé par des zombies ! Je pense que la conversation s'est déroulée à peu près comme ça. Je veux dire, je n'étais pas là. Ils ont donc réalisé un court métrage intituléMusique de zombiesqui a remporté le prix du meilleur court métrage BAFTA. À partir de là, Ryan et quelques-uns de ses amis les plus proches qui ont produit le court métrage avec lui ont obtenu le financement pour le long métrage. Ils étaient en dernière année d'université, alors ils sont sortis et ont commencé à faire ce truc, et Ryan est devenu célèbre sur Vine pour ces vidéos de"Ryan Gosling ne mangera pas ses céréales."
Je m'en souviens absolument.
Il avait donc ce cerveau incroyable et il encourageait tous ses amis à faire carrière dans le cinéma, puis on lui a très malheureusement diagnostiqué une forme rare de cancer des os, et ses amis lui ont demandé si ce qu'ils ne voulaient vraiment pas arrivera faitcela s'est produit, voulait-il toujours qu'ils fassent des films ? Et il a dit oui.
Très malheureusement, il est décédé et ses amis se sont réunis en sa mémoire et en son honneur pour réaliser le film et le faire du mieux qu'ils pouvaient. Ils ont été très dévoués tout au long du processus et nous avions les parents de Ryan sur le plateau la plupart du temps. L'un des meilleurs amis de Ryan est notre deuxième AD et Naysun [Alae-Carew], notre producteur, était le meilleur ami de Ryan. Quand Alan [McDonald] a écrit le brouillon juste après le décès de Ryan, il a écrit un brouillon très, très sombre, puis il y a eu ce brouillon joyeux, et ils ont pris des morceaux de chacun. Je pense donc que cela a été un processus de guérison à bien des égards, et même si je n'ai jamais rencontré Ryan, j'ai senti tout au long du processus de jouer son Anna que j'avais appris à le connaître. En plus du fait qu'Anna soit un personnage génial, c'est quelque chose qui m'a attiré vers lui, cette opportunité de raconter une histoire qui allait être pleine d'entrain et amusante et, avec un peu de chance, faire sortir les gens du cinéma en chantant, mais qui parle aussi d'une perte de innocence. Je me sens très chanceux de faire partie de ce groupe de jeunes.
