Mis à part les documentaires étoilés, flashy, flottant généralement autour de la scène du festival, le Festival du film de Sundance 2025 propose également une grande sélection de films de non-fiction du monde entier. Celles-ci vont des films en contrebande de la Russie au cinéma centré sur un mouvement musical né ici à Chicago, mais la meilleure attaque le politique sous un angle de plus en plus relatable de toutes les allées: les soins de santé.
Jusqu'à présent, le meilleur doc de la fête a étéGen_(B +), Le regard intime de Gianluca Matarrese sur les travaux quotidiens effectués par le Dr Maurizio Bini dans son établissement de soins affirmatifs et d'affirmation des sexes à Milan. Matarrese reste hors du chemin du film, tournant des réunions de patients, des procédures et des interactions du personnel sans jamais s'insérer. Le sentiment d'essoufflement sur le mur est amélioré par les gros plans brumeux qui embrassent les têtes obscurcies et hors du cadre afin de nous donner l'impression que nous sommes là dans la pièce avec eux.
Une fois là-bas, nous ne partageons pas seulement la salle avec le Dr Bini et ceux qui cherchent à changer leur vie avec son aide - nous partageons leurs secrets, leurs rêves. Nous espérons que tous ceux qui veulent tomber enceintes tombent enceintes, nous espérons que tous ceux qui veulent que leur corps et son nom reconnues par le gouvernement correspondent à la façon dont ils se voient trouver la résolution qu'ils méritent. Bini n'est pas seulement une force charismatique empathique, mais courageuse; Son pays catholique conservateur réprime qui peut obtenir quels types de soins, et Bini est prêt à étirer les lois au point qu'ils se sont cassés.
Il est toujours plus facile d'aimer un documentaire avec un angle avec lequel vous êtes d'accord ou le sujet dans lequel vous avez personnellement investi, maisGen_réussit même s'il a commencé sa vie sur la troisième base. C'est principalement parce que, bien que l'approche esthétique soit minimaliste et concentrée, la star du spectacle est claire. Bini est à la voix douce, drôle, curieux et compatissant. Dans un monde de plus en plus hostile à ceux qui ont besoin de soins médicaux de toute sorte, il dit toujours les bonnes choses avec le même type de chaleur excentrique qui fait d'Orna Guralnik de HBOUne telle présence d'écran regardable. Alors qu'il jongle que tout le monde, des mères pleine d'espoir aux adolescents, déterminant toujours leurs identités de genre aux travailleurs de la construction insistent sur le cliquetis des murs tandis que son équipe tente minutieusement d'effectuer des injections microscopiques, Bini vaut la peine d'être enraciné tout au long. C'est un film chaleureux et rassurant sur ce qu'un expert peut faire, et c'est à peu près aussi bien que les documentaires.
De l'autre côté du spectre émotionnel, carrément dans le camp de la merde «nous nous sentons tous comme de la merde, mais nous continuons»Viens me voir sous le bon jour(C +). Le poète de la parole parlée Andrea Gibson meurt d'un cancer de l'ovaire en phase terminale, un cancer qu'ils se battent beaucoup plus longtemps que leur diagnostic. Leur petite amie et collègue poète Megan Falley soutient du mieux qu'elle peut, coincée dans les limbes entre tenter d'apprécier chaque instant et réaliser que cette tentative même a, dans une certaine mesure, les a piégés tous les deux. Le bail toujours renouvelant de Gibson sur la vie les maintient à l'avenir, mais alors que le film suit la paire alors qu'ils naviguent sur la fin de la vie et l'inévitabilité de la mort, la tristesse recouverte et les sujets Twee le rendent encore plus difficile à avaler.
Mais bien sûr, il faut s'attendre à des émotions à nervures exposées d'un doc tragique à propos d'un poète mourant. Les lectures de Gibson forment l'épine dorsale du style aux yeux écarquillés du réalisateur Ryan White, et l'appréciation de leur travail devient une grande partie de l'appréciation du doc lui-même. Lorsque Gibson et Falley sont juste eux-mêmes les uns avec les autres, les petites choses épineuses sur l'amour émergent plus joliment que dans les battements haletants de ces lectures de voix off. Apprendre la rage du roid de Gibson de leur traitement, et l'acceptation de Falley, est un exemple plus émouvant de leurs soins les uns envers les autres que ce que le film trouve dans leur profession commune.
Mis à part les parties les plus spécifiques du doc axé sur Gibson - qui fait un travail utile décrivant leur chemin de l'enfance à la gay rock star de leur scène de poésie - il y a un portrait secondaire et presque fondant du système médical américain. Ceux qui ont une expérience traitant d'une maladie chronique, ou d'un être cher vivant avec un, reconnaîtront le cycle épuisant des visites chez le médecin, des résultats des tests et une attente nerveuse. Ils regarderont au-delà de la spécifique et verront l'universel s'inquiéter des factures, de la dette, de la mort et de la plus proche de vous les plus proches de votre compte déséquilibré. Le simple fait de se brosser contre ce système suffit pour salé vos larmes réticentes avec rage.
Le jeu de rencontres(C-)Grace la surface d'un autre système fascinant et potentiellement exaspérant: datation en ligne en Chine. Les applications sont nulles, les rapports sont biaisés, les conversations intolérables. Et c'est en Amérique, où nous ne nous remettons pas d'une politique nationale qui a imposé un déséquilibre numérique entre les hommes et les femmes. Le film frustrant au niveau de la surface de Violet du Feng se concentre sur ce que c'est pour quelques schlubs sans chance à la recherche d'amour dans cet environnement. En particulier, des schlubs sans chance qui bancaient tout sur un entraîneur de rencontres nommé Hao.
Hao fonctionne avec l'état d'esprit d'un artiste de ramassage classique. Il est tout au sujet de negging, d'ignorer, de vous pousser sur les femmes et de masser la vérité pour vous faire bien paraître. Sa femme, également entraîneur avec des rencontres, semble qu'elle peut à peine le supporter, et seulement parce qu'elle sait que son fanfaron est une façade. Mais les clients de Hao ne le savent pas. Un peu plus âgé, un peu plus maladroit, un peu moins raffiné, un peu cassé - ces hommes se considèrent comme ayant peu d'options dans une scène de rencontres hyper-compétitives et aspirent à la connexion.
Les moments où ces clients réticents s'ouvrent sur leurs désirs sains, leurs rêves de passer leur vie avec quelqu'un qu'ils peuvent vieillir appréciant, revigorer le film non focalisé. Le reste du temps est passé à tourbillonner autour de tous les brosses fascinantes de sous-thèse de Feng. L'état des datations chinoises, dans une période de transition entre la tradition de jumelage en personne et les valeurs traditionnelles transportées dans l'espace numérique, obtient un peu d'analyse. Il en va de même pour une sous-population de femmes qui ont complètement abandonné les hommes, choisissant plutôt de passer leurs journées à flirter avec des sims de rencontres. Même la relation de Hao - qui a tout à fait un point de pivot thématique pour le film - obtient un temps d'écran. Lui et sa femme sont sur les rochers, puis, après un saut de temps, ils vont bien. Le reste du temps d'exécution est consacré à demander aux femmes sans méfiance leurs chiffres, ce qui finit par vous faire grincer des dents et commence à vous faire vérifier votre montre.
Déplacer le corps de toi: la naissance de la maison(C-)N'a pas ce problème, car le bref film vous laisse beaucoup plus. Élégance Bratton () a un excellent accès aux DJ fondateurs, aux musiciens, aux enfants du club queer et aux scénarios du côté sud de la musique house, mais organise vaguement ce qu'il en tire dans une leçon d'histoire qui semble manquer quelques pages du programme.
Alors que la mode Disco sortait - s'est déroulée par une réaction culturelle qui comprenait la tristement célèbre nuit de démolition disco, où le choc du jock Steve Dahl a mené ce qui était effectivement le brûlage du livre d'un funk-hater - ses pistes sont devenues sous terre. Rock a refait surface dans le courant dominant, mais dans l'entrepôt, Disco a vécu, en mutant dans l'obscurité en quelque chose de dépouillé, de jeunesse et de brut. Spécifiquement axéBouger le corpsRegarde intensément d'où vient la maison, puis trébuche là où elle est allée, et ce qui est arrivé à sa proéminence en Amérique avant qu'il ne soit coopté par la scène EDM.
Une partie de cette imprécision semble préoccupée par les problèmes juridiques et les maisons de disques, les artistes exploités incapables de parler de leur vision. Une grande partie, cependant, semble simplement manquer le contexte, la sténographie ou l'histoire brillante - en particulier ironique compte tenu du peu de respect jamais payé aux origines gays et noires de la maison. Bien que la musique soit formidable et que les interviewés soient souvent aussi drôles que les vieilles-têtes ont tendance à l'être,Bouger le corpsDevient en décalage et ne peut pas récupérer sa rainure. (Certaines reconstitutions profondément ringardes n'aident pas.)
Enfin, une paire de documentaires met en évidence l'intense militarisation et chaleur de deux nations: la Russie et Israël.M. Personne contre Poutine(C +)est un film solidement nuisible avec subrepticement par son sujet / co-réalisateur, Pavel «Pacha» Talankin, professeur / vidéaste de l'école primaire russe. Dans Polluted, Rundown Karabash, Pacha a sculpté une petite vie douce repoussant la politique conservatrice. Les élèves qui utilisent sa classe comme lieu de rencontre ont des piercings et des cheveux teints; Ils filment des clips pour le plaisir. Mais lorsque la Russie envahit l'Ukraine, une plate-forme de propagande est transmise de Poutine et l'école de Pacha est lentement infectée par un patriotisme virulent.
En partie à cause de sa méthode de tir, où Pacha a classée de la contrebande de deux ans de séquences au cours de ses fonctions scolaires,M. Personne contre Poutinepeut se sentir limité dans la portée, les lacunes comblées par les confessionnaux qu'il livre dans son appartement. Peut-être exacerbé par le réalisateur David Borenstein assemblant ce film après coup (enfin, plus après coup que la plupart des films), les fils narratifs en herbe peuvent se sentir forcés ou à moitié cuits, comme s'ils étaient assemblés sans les clips réels nécessaires pour faire le point de point. Mais beaucoup de film semble vital - ses observations de l'attitude changeante d'une nation envers la guerre, envers la haine, sont écrasantes et familières.
La plupart des enseignants se rebellent de petites manières contre les nouvelles leçons qu'ils sont mandatées pour enseigner. Un en particulier, un dur à cuire à l'ancienne, l'embrasse de tout cœur. Il remporte un concours pour «professeur préféré» et est récompensé par un nouvel appartement. Alors que la corruption règne et que ses anciens étudiants sont enrôlés dans un conflit orchestré par un dictateur, le désespoir de Pacha de faire une différence devient d'autant plus douloureux. Considéré comme notre propre gouvernement déploie des politiques de plus en plus autoritaires, son mépris mineur se sent ambitieux.
Le travail de Noam Shuster-Eliassi peut ne pas se sentir ambitieux en soi, mais cela en vaut la peine par rapport à ce que la plupart d'entre nous sont habitués à voir en ce qui concerne la guerre d'Israël contre la Palestine. Sundance n'a pas deexcellent antécédentsEn ce qui concerne la Palestine, et le film avec Shuster-Eliassi—Coexistence, mon cul!(C)- Peut être tout aussi frustrant que l'insistance du festival sur les gens de la plate-forme comme Noa Tishby et Allison Josephs. Shuster-Eliassi est un diplomate israélien qui a grandi à Neve Shalom (une communauté intentionnellement composée d'Israéliens et de Palestiniens) et a décidé que la comédie debout est le meilleur moyen de faire sortir le bon mot.
Le résultat, en plus de beaucoup de gémiraires lacé dans une routine biographique familière, est un regard sur le conflit d'une perspective israélienne sympathique. Filmé sur une période décente de temps - couverte le début de Covid et le début de la destruction gratuite menée par Israël après l'attaque du Hamas le 7 octobre 2023—Coexistence, mon cul!documente un durcissement de la population de la même manière queM. Personne contre Poutine.
Shuster-Eliassi, avec son éducation axée sur la coexistence, a naturellement une famille et un cercle social assez libéraux. Ce n'est pas surprenant, mais toujours pénible, de voir cette communauté se retourner contre elle lorsqu'elle reste critique envers les actions de son pays. Le cinéaste Amber Fares assemble une tonne de séquences dans un portrait complet d'un activiste-comédien désillusionné, bien que ce portrait et le montrent une femme qui tourne autour de l'essor pour un appel à l'action valable.
