Photo: une de plus une production
Si vous connaissez le nom Gareth Evans, c'est probablement parce que vous êtes un fan des séquences méticuleusement chorégraphiées, presque impossible à comprendreLe raid: rachatetLe raid 2. Né au Pays de Galles, Evans s'est fait un nom en faisant des films d'action en Indonésie - vraiment le chemin exact que vous attendez d'un jeune garçon dans les vallées gallois qui rêve d'un cinéma un jour. Sa dernière photo,Apôtre, est son premier long métrage en anglais depuis son premier film en 2006, etIl met en vedette et StevensEn tant que Thomas Richardson, un homme qui part pour récupérer sa sœur après avoir été enlevé par un culte vivant dans l'île dirigée par le prophète Malcolm de Michael Sheen.
Situé au début des années 1900 au milieu d'une colonie provinciale des colons,Apôtreest le genre de film que vous pouvez sentir, et même si Evans voulait s'éloigner des spectaculaires de combat de sonRaidFilms, sa formation en action a aidé à affiner un œil vif pour le séquençage des tirs. Lorsque l'intensité accélère dans un film d'Evans, vous vous sentez immergé dans les scènes et dans l'un desApôtreLes courses les plus sauvages, cette main habile est exposée alors que Stevens se bat avec un homme à tête de panier qu'ils appellent le broyeur qui essaie de le faire passer à travers un - enfin, à travers un broyeur de viande.
«Je ne voulais pas faire de film d'action à coup sûr», explique Evans à propos de son histoire folk-horreur, qui s'inspire des classiques de l'horreur occulte britannique commeLes démonsetL'homme en osier. «J'ai dit à [Dan] dès le départ:« Vous n'allez pas faire de l'action dans ce film. Vous allez endurer beaucoup. »» Et endurez-vous. La scène de Mangler a été tournée sur plusieurs jours, au cours desquelles des dizaines de coups de seconde ont été filmés pour être cousus dans une bataille exténuante. Stevens a passé une grande partie couverte de faux sang et de bananes de purée réelles qui ont été peintes sur son corps pour le faire apparaître enduit de crasse. Pour mieux comprendre comment tout cela s'est réunis, Vulture a parlé avec la star et le réalisateur du tournage d'une scène de combat qui est conçue pour un film d'horreur au lieu d'une action. Voici comment cette bagarre a pris vie.
Ne faites pas de film d'action
«Je suis connu pour faire une sorte de films martiaux-arts», explique Evans. «Ainsi, lorsqu'il s'agit de chorégraphier une séquence d'action, vous êtes lié par les limites du corps humain. Ce sont des coups de poing ou des coups de pied ou des scènes basées sur des armes, et c'est parfois très simple, car il n'y a que tant de façons de frapper, de botter, de lancer et de bloquer. " Dans le cas de l'escarmouche Mangler, le blocage tourne autour d'un simple engin de mort que Stevens caractérise comme une sorte de viande. Et en montant contre son adversaire à tête de panier, le personnage de Thomas se retrouve dans une bagarre plus de rue qu'un combat de poing lisse, se faisant mal sur une table de la taille d'un homme alors que le PIE d'un sorcière tente de le transformer en bœuf haché.
Avec son concepteur de séquences d'action et chorégraphe Jude Poyer, Evans et l'équipe ont travaillé sur la mécanique de la machine elle-même, déterminant comment divers contrepoids et leviers fonctionneraient en action, sachant que la force de la scène reposait sur Thomas qui était dangereusement proche de ses engrenages de barattage, et le public croyant qu'il pourrait être rapié sur les pièces. Cela a aidé à vendre la fiction que l'adversaire de Thomas, le broyeur, ressemblait à quelque chose tout droit sorti d'une scène deSilent Hill. «Ce gars était debout juste caché dans un faux sang avec un panier au-dessus de sa tête tout le temps», explique Stevens. «C'était un sport incroyablement bon. Nous sommes devenus vraiment physiques avec ce combat, et avoir le panier sur la tête signifie que vous pouvez devenir méchant avec certains des crochets et des choses. »
Humaniser le héros
L'une des choses qui fait d'EvansRaidDes films si spectaculaires à voir sont la quasi-invincibilité de sa star, jouée par l'acteur, le cascadeur et le maître des arts martiaux Iko Uwais. Mais Evans voulait qu'un protagoniste soit plus fatigant et décomposé que les héros de style vidéo d'Uwais. «Je voulais que Thomas apparaisse faible, vulnérable», explique Evans, qui savait que Stevens pouvait se manipuler après l'avoir vuL'invité. «Je veux qu'il ne contrôle pas la situation, et je pense que cette faiblesse et cette vulnérabilité sont ce qui nous maintient le côté de lui. Il a une persévérance pour lui et la capacité de subir toutes les difficultés ardues que nous l'avons traversée dans ce film. »
La menace de mortalité est également particulièrement crédible, étant donné que le moment où la scène de Mangler arrive, vous avez déjà vu un homme sortir son carotté cérébral avec un exercice à la main. Même si Thomas sort de la table vivante, vous avez l'impression qu'il pourrait avoir à sacrifier un membre pour y arriver.
Préparez largement et tirez petit
Evans a passé des mois à la préproduction cartographiant toutes les séquences d'action avec Poyer, et ensemble dans une pièce remplie de tapis d'accident et de boîtes, ils "le tiraient littéralement comme il apparaîtrait dans le film. Parcourez-le, tiré par Shot, Edit par Edit, puis cela devient le cadre par lequel nous tirerions la version finale réelle sur le plateau avec tous les accessoires et toutes les cloches et sifflets. »
Avec tout si spécialement conçu à l'avance, Evans pourrait alors communiquer à tous ses acteurs et chefs de département exactement ce qui serait nécessaire dans chaque scène. «Gareth est incroyable de simplement tirer des tirs spécifiques, minuscules de coups de feu», explique Stevens, que Evans admet que «à travers la sonnerie» pourApôtre. «Il ne tirera jamais sur tout le combat. Je ne pense pas que nous ayons jamais couru une fois, commençant à se terminer, et la raison pour laquelle vous pouvez venir à ces combats avec une telle énergie est parce qu'ils les décomposent, tirés par Shot by Shot, donc il sait exactement où sera le moment de l'impact de la narration. "
En plus de préserver l'énergie de ses artistes, Evans aime également la clarté qui vient de la couture d'un éventail de tirs courts. Cela rend beaucoup plus de configurations, mais l'action est finalement plus nette et facile à suivre. «Je ne tourne jamais dans l'action en termes de simple couverture large», explique Evans. «Je tire toujours des photos très spécifiques qui sont comme des pièces de puzzle, donc ils doivent tous se connecter ensemble. Ce que je pense, c'est beaucoup, c'est que l'interprète peut se concentrer uniquement sur les trois ou quatre secondes d'action. Ils n'ont pas à se brûler en faisant tout cela depuis le début jusqu'à la fin - répétez, répétez, répétez - jusqu'à ce que leurs jambes ne puissent plus le supporter.
Aller un peu trop loin
Après une longue confrontation, Thomas succombe enfin et perd quelques doigts au Mangler, ce qui signifie qu'il doit terminer son adversaire avec quelques souches sanglantes d'un côté. Le public continue de penser que Thomas reculera dans le temps, mais il était important pour Evans que son public sache qu'il n'y avait pas de règles. «Nous avons continué à en parler. «Va-t-il vraiment perdre la main là-bas? Et j'étais comme, oui, parce que le public va constamment penser: «C'est Dan Stevens. Il ne perdra rien. Il va se libérer '', dit Evans, racontant la scène. «Et je me dis: 'Non, il ne l'est pas. Il va s'en libérer quand il doit abandonner la moitié de la main. C'était donc une partie amusante, jouer sur les attentes que le public venait voir Dan dans un film, et une fois que vous voyez cela se produire, tous les paris sont éteints. "
Et Stevens, couvert de saleté et commençant à sentir après des jours d'être peint avec des bananes brisées, s'est présentée chaque jour pour son réalisateur. «Pour être honnête, il était un si bon sport et un tel champion partout», explique Evans. «Habituellement, sur un film, vous pourriez avoir une séquence qui teste votre patience dans un environnement inconfortable. Nous en avions environ six ou sept pour lui dans ce film. C'était donc une légende. Je pense que tout le monde est reparti avec une quantité massive de respect et d'amour pour Dan sur le plateau là-bas. »
