Photo : Christopher Polk/Getty Images pour FYF
Je pense qu’une grande partie de l’angoisse des jeunes des années 90 était cosmétique. Tous ces adolescents vêtus de noir qui se promenaient dans les centres commerciaux des petites villes en pantalons Tripp et en t-shirts de groupe se faisaient transporter aller-retour par des parents aimants. L’ennemi juré de leurs groupes préférés était la vieille Amérique centrale. C'est un méchant ennuyeux. Les punks ont lutté contre les bouleversements politiques. Les rappeurs se battent pour leur vie. Les adolescents mécontents luttaient contre la stase et le conformisme. Leur arme la plus puissante était le choc. L’art transgressif résonne comme une réponse aux sensibilités sociales très spécifiques de l’époque où il est créé. Cela date souvent ; c'est amusant de revenir sur l'absurdité quotidienne de 2018, à une époque où le pays semblait uni dans la terreur à la vue et aux sons d'une artiste comme Marilyn Manson. Il a toujours été juste un gars très glamour avec de la peinture de cadavre élaborée. Comme beaucoup de figures de proue de la scène alternative des années 90, il essayait simplement de créer un espace pour les enfants qui ne se sentaient pas à leur place dans les rôles que la société leur offrait. Il est ridicule que cela ait autant bouleversé les gens. (Dans 20 ans, si nous n'avons pas fait fondre les calottes glaciaires polaires, il semblera ridicule que les gens en soient venus à traiter les politiciens grincheux avec le même respect servile autrefois réservé aux rock stars. L'une des conneries les plus ringardes que l'on puisse faire est de faire confiance. le gouvernement.)
Trent Reznorest l’une des figures marquantes de cette époque car c’est un homme hors du temps. Son travail dans et hors deClous de neuf poucesa été, tour à tour, à la fois hyper conscient et aussi perpendiculaire au climat dans lequel il travaille. Les débuts du groupe en 1989,Jolie machine à haine, est à la fois la quintessence de la pop des années 80 - le produit d'une décennie de foi aveugle dans les possibilités de la technologie où les synthés et les ordinateurs sont devenus une technologie domestique abordable, avant que les copains et les trolls n'étranglent le rêve d'un avenir plus connecté - et le gothique délibérément grossier et intensément psychosexuel. roche industrielle. « Terrible Lie » compte parmi les actes de sacrilège les plus sexy de tous les temps ; "Quelque chose que je ne pourrai jamais avoir" fait pleurer les peursLe blesséune course pour son mélange gagnant de mélodie sourde et d’émotivité saignante. Le cœur battant de ces disques est la franchise troublante de Reznor. Il vendait des messages épineux sur l’état du monde en accédant au désir humain débridé qui les animait. Il appuyait sur des boutons – il est imprudent de supposer que quiconque dont le single révolutionnaire dit « Je veux te baiser comme un animal » ne l'est pas – mais toujours au service d'une vérité plus profonde. Utilisez des machines, mais ne leur faites pas confiance. Consommez des drogues, mais ne les aimez pas.
Reznor a eu plus de facilité avec la première idée qu’avec la seconde. Nails est, à certains égards, un projet sur la lutte acharnée entre l’homme et la machine, sur la lutte pour rester à flot dans un monde qui se numérise rapidement. Couronnement commercial du groupe, années 1994La spirale descendante– un album maussade et exténuant mais aussi joli enregistré dans la maison où les meurtres de la famille Manson ont eu lieu – est un cycle de chansons sur le rejet de la foi et du désir qui, selon beaucoup, est un album concept sur la transformation de soi en machine. C'est aussi un exercice d'art imitant la vie. Reznor était en effet en train de sombrer dans une spirale descendante à l’époque, tombant dans une dépendance à la drogue et à l’alcool qui a failli lui coûter la vie. « Hurt » a abordé le sujet avec la résignation glaçante d’un dernier baiser. Rien à propos de ce disque ou du suivi, le double album effiloché de 1999Les fragiles, suggère la longévité.Fragileest plein de proclamations mortifères : « Into the Void », « Somewhat Damaged » et « Even Deeper » ne sont pas l'œuvre d'un homme qui envisage de vivre longtemps. On pouvait presque sentir ce qui allait se passer ensuite. Reznor a fait une overdose lors de la tournée de l'album en 2000, prenant de l'héroïne pour de la cocaïne une nuit en Europe et se réveillant dans un hôpital avant de remarquer la différence.
Devenir abstinent au cours des années suivantes a changé toute la trajectoire de Trent Reznor. années 2005Avec des dentsa réintroduit Nine Inch Nails comme un art rock élégant et musclé, grâce à un groupe de musiciens que le chanteur et producteur a choisis parmi les meilleurs groupes de hard rock et au-delà. La batterie a été sous-traitée à Dave Grohl ; Jeordie White, ancienne de Marilyn Manson, jouait de la basse en tournée. Les affectations disco propulsives de « Only » et « The Hand That Feeds » ont restauré lePanneau d'affichageTraction chaude 100 quiLes fragilesbrillamment raté sur un rythme semblable à un chant funèbre et des structures imprévisibles. années 2007Année zéroa imaginé l'Amérique de Bush comme un précurseur d'une apocalypse à venir et a lancé un jeu de réalité alternative qui envoyait les fans se pencher sur des messages cachés dans des sites Web, des produits de tournée et des clés USB cachées lors de spectacles ; Album instrumental de 2008Fantômes I-IVa été libéré par surprise, et la même annéeLe glissementa suivi celui de RadioheadDans les arcs-en-cielen contournant la machine des majors et en offrant de la musique gratuitement aux fans. À la fin de la décennie, les talents de Reznor en tant que joueur, producteur et arrangeur lui avaient valu un Oscar pour la musique du film Facebook de David Fincher.Le réseau social, créé aux côtés de son copain producteur Atticus Ross.
Au cours de cette décennie, Trent Reznor et Atticus RosssontClous de neuf pouces. Le duo sort de la nouvelle musique à un rythme régulier, et la plupart sont plutôt bons. Cette annéeMauvaise sorcièrea été initialement conceptualisé comme le troisième d'une série d'EP qui comprend celui de 2016Pas les événements réelset 2017Ajouter de la violence, mais il s'est transformé au fil du temps en un album de 30 minutes.Sorcièrepatine avec bonheur à travers les genres, embrassant des aspects du jazz et de la drum and bass sur des morceaux comme « God Break Down the Door » tout en servant les moments rock tumultueux requis dans « Shit Mirror » et « Ahead of Ourselves ». Le son est incontestablement Nails, mais la musique recalibre soigneusement le mélange d'intérêts industriels, ambiants, punk et synth pop qui ont animé le groupe au cours des 30 dernières années. Contrairement aux disques aughts, qui étaient studieux, les raffinements nécessaires au concept original du groupe semblaient nécessaires après le saut de falaise qui a étéLes fragiles,Mauvaise sorcièresonne comme le travail d’un groupe tourné vers le passé mais aussi vers l’avant.
La tournée Cold and Black and Infinite de cet automne traduit intelligemment cet intérêt à la fois pour l'histoire et pour l'innovation sur scène, comme en témoignent les spectacles de la semaine dernière à New York. La Chaîne Jésus et Marie est l'acte de soutien. Les vétérans industriels américains et les noise rockers écossais semblent former un couple inhabituel jusqu'à ce que vous réalisiez que Reznor et les frères Reid du JAMC tirent la force de leur musique de la corrosion et de la dégradation des beaux sons. JAMC donne un son dur à de jolies mélodies ; Les ongles rendent la dureté jolie. En concert, l'écart entre des chansons comme le énergique « I Hate Rock n Roll » de JAMC et le grossier « Closer » de NIN semble minime car les deux groupes traitent la scène comme une célébration rituelle du pouvoir des guitares électriques. En concert, Nine Inch Nails est vertigineux, piquant, sensuel. Le catalogue est dense et le groupe plonge loin. Une nuit, les fans ont eu droit à l'intégralité des années 1992CasséPE. Un autre était parsemé de coupures profondes provenant deLes fragiles. Cold and Black and Infinite met en évidence leAutoroute perdueLe joyau de la bande originale « The Perfect Drug », que Reznor a évité de jouer en live pendant 20 ans parce qu'il détestait ça. Les seules garanties de setlist sont le premier moment fort « Closer », la fin de la setlist « Head Like a Hole » et le rappel « Hurt ». Il est impossible de prédire ce qui se passera entre les deux. Vous pourriez avoir une panique de bruit électronique de cinq minutes, comme le groupe libère Atticus Ross à la fin deAnnée zéro« The Great Destroyer » de ou un solo endiablé du batteur Ilan Rubin. Les possibilités sont infinies.
Comme l'utilise Trent ReznorMauvaise sorcièreet Cold and Black and Infinite pour étudier le passé, le présent et l'avenir de son propre groupe, il examine également le passé, le présent et l'avenir de la musique électronique. Les ouvreurs de la tournée sont sélectionnés dans différents coins de l’histoire de la musique dance. Certains soirs, la musique house et ambiante chatoyante est assurée par le producteur britannique Daniel Avery, qui a travaillé l'année dernière avec le multi-instrumentiste de Nails Alessandro Cortini en tant que DA-AC sur le merveilleux single collaboratif de sept pouces "Sun Draw Water". D’autres écoutent la dance pop funky de Gabe Gurnsey du duo DFA Records Factory Floor. Les punkers de danse nerveux HMLTD jouent quelques soirs, tout comme le groupe darkwave d'Oakland The Soft Moon et le groupe psyché et trip-hop multi-genres Death in Vegas. Cold and Black and Infinite est un exercice de bon goût. C'est aussi la preuve qu'on peut réaliser des disques dynamiques et avant-gardistes sans répondre à un label ni se plier aux tendances, qu'on peut vendre des salles assez importantes 30 ans après le début de sa carrière. Certains groupes survivent en ressassant les tubes. D'autres restent à côté de tout ce qui est nouveau et éclatant. Nine Inch Nails est trop cool pour jouer à ce jeu, trop intelligent pour s'effondrer dans l'auto-parodie et trop résilient pour être jamais compté.
