Le PDG d'Hugo Boss Mark Langer, l'artiste Simone Leigh et le directeur du Musée et de la Fondation Solomon R. Guggenheim Richard Armstrong prennent la parole sur scène lors du dîner des artistes du Prix Hugo Boss 2018, le 18 octobre 2018.Photo : Andrew Toth/Getty Images pour le prix Hugo Boss
La semaine dernière, l'artiste basé à BrooklynSimone Leigha reçu le prix du Musée GuggenheimPrix Hugo Boss. « Beaucoup de gens qualifieraient un moment comme celui-ci de ma carrière comme si j'avais atteint la ligne d'arrivée, mais en réalité, ce n'est que le début. « Que vais-je faire avec le prix Hugo Boss ? » est une question plus intéressante pour moi en ce moment », a expliqué Leigh, qui a dédié cet honneur au collectionneur et philanthrope.Peggy Cooper Cafritz, un ami et mentor décédé plus tôt dans l’année.
Lors de son discours de remerciement, Leigh a souligné que c'est grâce à Cooper Cafritz qu'elle comprend la responsabilité d'un prix comme celui-ci. "La raison pour laquelle je pense de cette façon est de la connaître depuis si longtemps et de voir son leadership très efficace."
Cooper Cafritz était un militant des droits civiques, un éducateur et un mécène des arts qui a constitué l'une des plus grandes collections privées d'art afro-américain du pays. À sa mort, elle a laissé des centaines d'œuvres d'art auxMusée-Atelier à Harlemet leÉcole des arts Duke Ellington, une institution basée à Washington, DC, qu'elle a cofondée en 1974, quelques années après avoir obtenu son diplôme en droit de l'Université George Washington.
"Quand je lui ai demandé pourquoi elle était allée à la faculté de droit, parce que cela ne semblait pas vraiment avoir de rapport avec ce qu'elle ferait par la suite", a déclaré Leigh après l'événement, "elle a répondu: 'Eh bien, je pensais que lorsque la révolution était là-bas, il faudrait que ce soit quelqu'un pour négocier. C'est un exemple de son processus de réflexion. Elle possédait beaucoup de richesse et de capital culturel et elle était toujours très consciente et prudente de la façon dont elle l’utilisait et de la raison pour laquelle elle l’utilisait.
Le prix est accompagné d'un chèque de 100 000 $ et d'une exposition au Guggenheim. Le jury du prix a félicité Leigh à la fois pour son utilisation innovante de la céramique et pour son mentorat soutenu auprès de jeunes artistes féminines.
«J'apporte autant d'avantages à aider les jeunes artistes qu'à eux», déclare Leigh. "Je ne pense pas que cette façon de travailler soit très inhabituelle mais je remarque que les gens continuent d'en parler." D'ailleurs, "je pense qu'il est plus intéressant quand on franchit un portail de maintenir une porte ouverte que de la claquer derrière soi, et je pense finalement plus efficace."
Leigh est surtout connue pour ses bustes en céramique — elle en aura un grand, appeléMaison en brique, sur la High Line, à partir d'avril prochain - mais elle travaille également dans la vidéo, l'installation et l'art de la pratique sociale. Des projets comme leClinique médicale populaire gratuite(2014) une commande artistique communautaire pour Creative Time etLa salle d'attente (2016), une exposition au New Museum en particulier, visait à souligner les stratégies d'autodétermination de longue date de la diaspora africaine. "J'essayais d'exposer les différentes manières dont les Noirs et les femmes noires en particulier prennent soin les uns des autres et des autres."
