Martin Short dans les années 1989Moi, Martin Short, je vais à Hollywood. Photo : HBO
Dans les années 80, Martin Short vivait une séquence pas comme les autres. Il avait sauté sur les dernières saisons de la série influente et hilaranteSCTVà partir de 1981. À partir de là, il rejoint le casting des étoiles de 1984 à 1985.Samedi soir en directaux côtés de Billy Crystal, Christopher Guest et Harry Shearer. Viennent ensuite plusieurs rôles au cinéma, dontTrois Amigosavec Steve Martin et Chevy Chase, et unsérie de dessins animésinspiré de son personnage d'Ed Grimley. Soudain, Short avait bâti une carrière très réussie en incarnant des personnages étranges, parfois grotesques, à la fois exubérants, stupides et sympathiques.
Tout cela s'est réuni en 1989 lorsque Short a produit une émission spéciale d'une heure pour HBO intituléeMoi, Martin Short, je vais à Hollywood.Écrit par Court et long termeSCTVcollaborateur Dick Blasucci, il promet un regard sur le monde d'Hollywood depuis ses débuts jusqu'à nos jours (enfin, 1989, en tout cas) et fournit au comédien le véhicule idéal pour faire ce qu'il fait de mieux. Des somptueux numéros de production de style Broadway aux interviews individuelles avec des personnages fous, en passant par un regard dans les coulisses du « vrai » Martin Short avec toute sa fausse bravade et ses insécurités émotionnellement paralysantes, Short apporte un certain nombre de des visages familiers pour l'aider à déjouer la superficialité de l'entreprise qu'il aime tant.
L'émission spéciale commence très simplement : Short regarde directement la caméra et dit : « En arrivant ici ce soir, je me suis rappelé d'une vieille blague… » Si cela vous rappelle Woody Allen dansAnnie Hall, vous êtes sur la bonne voie - Short commence immédiatement à prononcer le nom de Woody, racontant des histoires de passé avec lui et Dick Cavett chez Elaine alors qu'il tentait de défendre sa nouvelle ville natale d'Hollywood et sa conviction qu'on peut y créer de l'art. Il devient un instant introspectif avant d'annoncer : « Et tu sais quelque chose ? Je pense que je l'ai fait. Alors qu'il rit d'un air suffisant, l'image de Short devient noire et soudain la promesse de l'art est oubliée. La prochaine chose que nous entendons est un coup de klaxon aigu et Martin Short chantant triomphalement « Holl-lee-wooooood !
Soudain, Short se tient sur un escalier tout droit sorti d'un somptueux numéro de production des années 1940, vêtu d'un smoking argenté scintillant, tenant un microphone et chantonnant un hommage à sa ville préférée. C'est énergique et surproduit alors qu'il nomme étoile après étoile tout en sautant dans les escaliers et en marchant vers la caméra. Il essaie clairement de mâcher le paysage en interprétant ce numéro intentionnellement ringard, mais les cris mélodiques de quasi-agonie qu'il émet alors qu'il chante les noms de Molly Ringwald et Ally Sheedy sont à la fois surprenants et hilarants. (Bien sûr, je dis cela uniquement comme un compliment. Quiconque a vu unMartin Courte apparition sur Letterman sait l'homme a un ensemble fantastique de tuyaux.)
Moi, Martin Short, je vais à Hollywoodest l'une des choses les plus proches d'un épisode deSCTVaprès la fin de cette série en 1984. Il y a des apparitions d'invités par les acteurs Catherine O'Hara, Joe Flaherty, Dave Thomas et Robin Duke, et le tout a été réalisé par Eugene Levy. Mais plus encore que les participants, il y a un rythme dans cette spéciale qui s'apparente à la série de sketchs canadiens. Cela avance rapidement, mais chaque personnage étrange obtient une interview complète alors qu'il présente sa vie, faisant généralement preuve d'un optimisme stupide face à des circonstances misérables.
Short est notre présentateur qui nous guide d'esquisse en esquisse, en commençant par un retour sur l'une de ses inspirations, Dale O'Day, un acteur fictif d'une étrange version à faible loyer deLe Magicien d'Ozdes années 40. Court comme O'Day affecte un parfait Buddy Ebsen, avec le même accent new-yorkais alors qu'il danse autour de la scène sonore des années 1930 habillé comme une longueur de clôture sensible et non peinte. Short interviewe la sœur d'O'Day, "Baby" Estelle O'Day (maintenant adulte et également jouée par Short), et visite la tombe de l'homme. C'est ici que Short commence à devenir émotif et il demande à son caméraman de continuer à filmer alors qu'il lutte pour tenir le coup jusqu'à ce qu'il soit interrompu par une voix hors écran, qui l'informe que c'est en fait sur bande, pas sur film. Soudain, l'émotion disparaît puisque Short est bouleversé par ce manque de prestige (« Comment ça, nous ne pouvions pas nous permettre de filmer ?! »), et il parvient à terminer son hommage sans s'étouffer du tout.
La partie la plus longue du spectacle se déroule au restaurant branché Ou (en français pour « où »). Short nous présente Troy Soren (Short) et Antoninous DiMentabella (Christopher Guest), deux chroniqueurs de potins qui connaissent tout le monde. Ce segment, dans lequel Guest utilise essentiellement la même voix et les mêmes manières qu'il utilisera dans le rôle de Corky St. Clair dans les années 1996.En attendant Guffman, est là pour passer d'un sketch à l'autre, mais se transforme finalement en Short et Guest improvisant sur de longs détournements. À un moment donné, les deux chroniqueurs commencent à parler de leurs propres familles restées au pays, et Guest nous parle de son fils Pendarvis qui l'a récemment approché pour lui demander : « Papa, qu'est-ce qu'un outil à bois ? L'anecdote ne mène absolument nulle part, mais si on la considère comme un exercice de Guest pour voir s'il pourrait faire une courte pause sur le moment, c'est incroyablement divertissant.
Antoninous et Troy nous présentent l'un des personnages de longue date de Short, Jackie Rodgers Jr., une personne que Short décrit dans ses mémoires.Je dois dire : ma vie de humble légende de la comédiecomme un « chanteur bizarre stylisé » et « un albinos aux yeux louches » qui a utilisé « un parent célèbre – un parent décédé, rien de moins – comme moyen de gagner en crédibilité dans le show business ». Fidèle à son habitude, Jackie annonce à son public du Wiltern Theatre qu'il va leur montrer comment se réalise un film, depuis la phase d'idée jusqu'au tournage. Ceci, évidemment, est fait comme une comédie musicale, interprétée à la manière de Streisand interprétant Sondheim-sur-coke-sans-talent-et-beaucoup-plus-de-prétention.
De retour à Ou, le plus grand personnage de Short à l'époque, Ed Grimley, arrive pour rencontrer son agent et quelques autres types gluants d'Hollywood qui veulent lui vendre un silencieux d'arme de marque Ed Grimley. Ed hésite et s'excuse pour aller aux toilettes, et après une altercation avec un sèche-mains super puissant, il se dirige vers une cabine de toilettes. C'est là qu'il entend par inadvertance les critiques de cinéma Gene Siskel (Joe Flaherty) et Roger Ebert (Dave Thomas) parler crûment des femmes, puis des compétences de critique de chacun, aboutissant au meurtre accidentel par Gene de son partenaire et à la découverte éventuelle de Grimley comme témoin. . Il décide d'assassiner Ed (avec l'un des silencieux de marque) mais, en fin de compte, ce n'était qu'un rêve. Ed se réveille, entouré de tous les agents de Ou, dont celui joué par Tracey Ullman, et danse une danse de joie.
Le dernier morceau de la spéciale devient méta alors que nous voyons Short à la maison avec sa femme Nancy Mae (jouée par Catherine O'Hara) montrant son spécial hollywoodien à ses amis, dont son psychiatre Fred Willard et un Robin Duke très ivre. Ils… ne semblent pas apprécier ça. Mais alors que tout le monde part et que Nancy se couche, Short doit réfléchir. Et là, sur son manteau vide, vient la vision d'un Cable Ace Award, également joué par Short, qui chante à la manière de Jerry Lewis sur la façon dont il sera en possession de Martin "Someday" (dans une chanson qui sonne un rappelle peu le dernier numéro de SondheimDimanche au parc avec George, "Dimanche").
Moi, Martin Short, je vais à Hollywoodest une sorte de capsule temporelle, montrant une époque très précise à Hollywood alors que les stars des débuts d'Hollywood commençaient à disparaître, que la chirurgie plastique était nouvelle et, apparemment, les stars de la télévision ont autorisé leur image à utiliser des accessoires d'armes à feu. Il présente également un homme très drôle utilisant tous les outils à sa disposition non seulement pour détruire l'étrange ville dans laquelle il s'était installé, mais aussi pour prendre quelques clichés de Woody Allen et de New York en même temps.Profitez-en aujourd'huiet voyez à quel point l’industrie a peu progressé en 25 ans.
