Photo: Steve Dietl / Netflix
Spoilers ci-dessous pour NetflixLa hanting de Hill House.
Fans deLa hanting de Hill House, Le roman d'horreur gothique de Shirley Jackson de 1959, remarquera immédiatement que la nouvelle adaptation de Netflix étend la portée du matériel source de Jackson, y compris un nouveau protagoniste principal inspiré et nommé d'après Jackson elle-même. Ces changements créatifs ont été menés par le showrunner Mike Flanagan, qui a non seulement écrit ou co-écrit plusieurs épisodes, mais a également réalisé les dix.
Flanagan (Occulus,Jeu de Gerald) Et ses collaborateurs diligents réinventent les quatre protagonistes principaux de Jackson - l'eleanor introverti submergé (Victoria Pedretti), l'extrovert cochon ultratious (Kate Siegel), l'ivresse Bon Vivant Luke (Oliver Jackson-Cohen), et les membres du Paternal Intellectual Hugh (Timothy Hutton) - comme membres de l'intellectaire Paternal Hugh (Timothy Hutton) - Une famille éloignée qui, des années plus tard, traite toujours les événements traumatisés qu'ils ont vécus tandis que leurs parents bien intentionnés (Hutton et Carla Gugino) ont essayé de rénover et de vendre une maison hantée.
Alors que cette réinterprétation est beaucoup plus littérale que le roman, Flanagan et son équipe jouent avec le concept du temps et du destin d'une manière surprenante et imaginative qui rend ce nouveauMaison de collinese sentir original et émouvant. Avant la première du vendredi de l'émission, Vulture a eu une conversation avec un spoiler avec Flanagan sur l'écriture de versions élargies des personnages emblématiques de Jackson, la réalisation de décors atmosphériques et la construction de l'ensemble Hill House.
Pourquoi avez-vous décidé de faire des résidents de Hill House en membres d'une famille dysfonctionnelle?
Il était clair très tôt que le roman ne s'est pas soigneusement adapté à une saison complète de contenu, donc l'expansion était un must. Nous voulions l'ocorder de l'aborder attentivement et nous savions que nous devions développer substantiellement les personnages afin de l'adapter à la télévision. J'ai toujours été attiré par l'horreur familiale, et cela semblait être un excellent moyen de recontextualiser beaucoup de ce que j'aimais dans le livre. En leur permettant d'être une famille, nous avons en fait dû éviter le tronçon de la série «vous connaître»: les personnages avaient déjà un raccourci parce qu'ils se connaissent intimement, ce qui signifie que nous pouvons aller à la viande de l'histoire beaucoup plus rapide.
Vous avez apporté un certain nombre de modifications aux personnages, en commençant par Eleanor. Dans le livre, elle passe par le processus de se sentir invisible, mais votre version d'Eleanor n'a pas d'expériences surnaturelles antérieures. D'où vient votre version d'Eleanor?
Elle était hybride, c'est sûr, et plusieurs personnages ont un peu d'Eleanor de Jackson infusée dans leur arc. Elle est le cœur battant du roman, et nous voulions protéger beaucoup de ce que Jackson avait créé tout en le réparant à d'autres personnages. Je me souviens avoir été fixé sur le moment du roman où elle dit: "Je suis comme une petite créature avalée entière par un monstre, et le monstre ressent mes minuscules mouvements à l'intérieur." Cette ligne m'a hanté depuis que j'ai lu le roman, ce qui a informé comment nous avons décidé de la façonner - nous avons même réussi à mettre ces mots dans sa bouche dans le dernier épisode. Nous avons considéré les moyens que cette idée puisse également être appliquée à la vie d'une jeune femme moderne, en dehors de la maison elle-même.
Il n'y a pas vraiment de personnage qui est analogue à Shirley dans le roman. Quelles sont ses origines? Est-elle nommée d'aprèsMaison de collineAuteur?
Elle porte absolument le nom de Shirley Jackson. Je voulais avoir quelqu'un dans l'émission qui a géré un traumatisme en essayant de le contrôler, ce qui est ce que Steven fait avec son écriture. Mais nous voulions un personnage qui a pris cela plus loin, quelqu'un qui nous a emmenés jusqu'au visage de la mort et de la mortalité, et a allumé les lumières. J'avais l'impression que Jackson elle-même opérait de cette façon dans sa propre vie, traitant l'anxiété sociale et ses sentiments à propos de la société en marchant directement vers eux et en les regardant en face. C'était comme si notre Shirley essaierait de conquérir la mort de cette façon, dans le but de le comprendre. Elle s'immergeait dans le monde de la mort jusqu'à ce qu'elle soit complètement démystifiée.
Lucas a une transformation incroyable et nécessaire dans l'émission. Il est ivre dans le livre, mais dans le spectacle - qui n'est pas raconté principalement du point de vue d'Eleanor, comme c'est le cas dans le livre - vous le considérez comme un personnage plus entièrement développé. Quelle a été l'inspiration pour sa lutte contre la dépendance?
Il est tout à fait ivre dans le livre, donc c'était un saut facile d'aller pour la toxicomanie. Pour moi,La hanting de Hill Houseest une série sur la vie après une obsédante, ce qui se passe après le report des crédits dans la plupart des films d'horreur. Lorsque vous parlez de gens hantés ou de lutte contre les démons, c'est une riche métaphore. J'adore vraiment ce que Ollie a fait pour lui donner vie, et comment sa famille l'a si facilement rejeté pendant si longtemps - quelque chose d'autre que nous avons emprunté à Eleanor de Jackson. De tous, il change le plus et est finalement dans le plus de danger. Il ne s'agit pas seulement de savoir si quelque chose de la maison arrivera à Luke. Il s'agit de ce qu'il pourrait faire pour lui-même, tout à cause de ce qu'il a perdu quand il était si petit. Ce personnage me brise le cœur.
Quant à Theodora, votre version du personnage est également beaucoup moins capricieuse et volante que la version de Jackson, bien qu'elle conserve sa sensibilité surnaturelle et son identité queer. Sur quelles qualités vouliez-vous vous concentrer pour elle?
Nous voulions absolument inclure la sensibilité et sa sexualité, et nous voulions être explicites à ce sujet d'une manière que Jackson ne pouvait vraiment pas à l'époque. J'ai également senti que Claire Bloom jouait le personnage de Jackson à la perfection dans l'adaptation cinématographique de Robert Wise en 1963, donc je ne voulais pas que notre Theodora se sente comme une impression de Claire Bloom. Cela signifiait se pencher de certains de ses moments les plus capricieux et la ramener plus vers l'intérieur. L'idée était qu'elle ne vivait pas dans un monde où elle devait cacher sa sexualité, mais plutôt dans un monde où sa sensibilité rend presque impossible d'avoir un vrai lien avec quelqu'un d'autre. Ce genre de dégâts - être distant parce que vous êtes trop empathique - était vraiment amusant à jouer avec. À un moment donné, j'ai décrit en plaisantant la vouloir comme une «poing serré avec les cheveux». Cette vanité était si parfaite qu'elle s'est retrouvée dans notre dialogue.
Il y a un certain nombre de monologues magistralement patients dans le spectacle, comme l'histoire de la fille aux yeux coulissants, et vous n'avez presque jamais coupé pendant ces grands moments. Était-il difficile de diriger des scènes comme ça, où vous deviez tirer sur un acteur parlant pendant une longue période?
J'adore un bon monologue et j'avais voulu revisiter une partie du plaisir que nous avons eu avec euxJeu de Gerald. C'est une chose merveilleuse de regarder un acteur simplement agir. Il y a toujours une peur du recul du public lorsque vous ne coupez pas, craignez que vos téléspectateurs n'ayent pas la patience de regarder quelqu'un raconter une histoire. Mais un monologue dépeint une image mentale vivante si elle est bien fait. J'ai combattu dur pour chacun des monologues du spectacle, et je les ai toujours tirés comme des prises célibataires, généralement avec une poussée imperceptible ou un zoom employé pour rapprocher le spectateur de l'histoire - pour y tomber, pour ainsi dire. Parfois, j'ai perdu la bataille et nous devions mettre dans une ou deux couteaux, mais d'autres fois, la scène a survécu. Mon préféré est dans l'épisode sept, avec M. Dudley. Robert Longstreet a sorti du parc. L'équipage a été rivé pendant que nous l'avons tiré, et même les poignées et les électriciens l'applaudissaient quand il a terminé. Garder ce monologue intact était une colline sur laquelle j'étais déterminé à mourir, si nécessaire. Nous sommes tous des conteurs de cette entreprise, et j'aime personnellement s'asseoir et regarder quelqu'un raconter une histoire. Si c'est bien fait, il n'y a rien de tel. C'est pur. Mais l'homme, cela met la pression sur l'acteur. Cette pression peut cependant produire des moments magiques et uniques en son genre.
Je suis curieux de savoir la façon dont les personnages éprouvent du temps à cause de Hill House, qui est une façon unique et pénible de dramatiser leur stress post-traumatique. Nous considérons leurs expériences comme simultanément psychologiques et surnaturelles: ils sont hantés par leurs problèmes personnels, mais aussi par des fantômes littéraux. Comment est née cette idée?
Nous sommes entrés dans la philosophie qu'il n'y a rien de plus ennuyeux qu'un «fantôme» normal. Pour nous, les fantômes les plus intéressants étaient ceux que nous créons en nous-mêmes, tout au long de notre vie. Nous avions besoin des personnages pour informer et créer leurs propres monstres, sinon il est difficile de se soucier de ce qui leur arriverait.
Je suis particulièrement curieux à propos de la salle des rouges car elle est différente pour chacun des croûtes. À quoi ressemblait le processus de conception et de construction de Hill House?
Nous avons construit l'intérieur de Hill House sur une scène sonore d'Atlanta. C'est un ensemble entièrement fonctionnel à deux étages. Vous pouviez vous promener dans toute la maison, car il devait exister à l'écran. Pour la salle rouge, nous avons construit un intérieur et nous le reperions et le redécorerions plusieurs fois tout au long de la production. Patricio Farrell a conçu l'ensemble, et c'était une chose de beauté. Il y avait tellement de soins mis dans les moindres détails, dont la plupart ne remarquerez jamais à l'écran. J'étais fasciné à la recherche de tous les visages cachés qu'il a mis dans le design. Chaque centimètre de cette maison vous regarde, littéralement. Même les poignées sur les tiroirs de bureau avaient des visages.
Visualiser le passé et la façon dont il informe le présent est si crucial pour le spectacle. Vous avez réalisé les dix épisodes et en avez également écrit un couple. Qu'est-ce que le tir, l'écriture, puis la modification de ce genre de récit densément en couches?
Je l'ai approché comme un long film, comme un long métrage de dix heures. C'était la chose la plus difficile que j'aie jamais faite. La structure était une maison de cartes, et nous ne pouvions pas simplement supprimer une scène ou déplacer un moment ailleurs sans menacer de renverser le tout. Je serais très frustré alors que nous essayions de naviguer dans le budget et les limitations de planification, car là où quelqu'un pourrait en général dire: «Nous pouvons perdre cette scène», je devrais dire: «En fait, nous ne pouvons pas, cela tient ceci Autre scène trois épisodes plus tard. " Mais si une scène n'avait pas de «jumeau» dans un autre épisode - si elle n'était pas intégrée au succès d'un moment différent - il devait être abandonné tout de suite. Rien ne pouvait être laissé qui ne résiste pas à cette maison de cartes.
Les mouvements de caméras de type Steadicam dans l'épisode six sont incroyables. Regarder la caméra flotter d'un personnage à l'autre montre vraiment à quel point il leur est difficile de se réunir, même aux funérailles de Lenny. À quoi ressemblait cet épisode?
Cet épisode faisait partie de notre pitch original à Netflix. J'avais dit que je voulais faire un épisode qui semblait être exécuté dans une seule prise. La réalité de ce que cela impliquait n'est pas devenue claire jusqu'à ce que nous commencions à répéter l'épisode. Nous fermons l'entreprise pendant plus d'un mois pour chorégraphier et répéter chacune de nos cinq longues prises. Le plus long était de 17 minutes. Il n'y avait aucune place pour l'erreur, et si nous avons fait une erreur, nous avons dû recommencer. Nous avons répété pendant près d'un mois avec notre deuxième équipe d'équipe avant même de replier le casting dans le processus. À ce moment-là, nous avions déjà filmé l'épisode entier avec des stand-ins et répété les mouvements de la caméra. Lorsque le casting est arrivé, je leur ai montré les coups de feu et j'ai dit: «C'est ce que nous devons faire.» C'était la chose la plus difficile que tous les nous de l'équipage aient jamais tenté, et cela nous a presque tués. Je me souviens m'être assis chez Monitor quand il est finalement venu de tirer, et j'étais impuissant à faire autre chose que regarder et espérer. L'ensemble de l'équipage devait travailler ensemble, et si un élément s'est trompé, nous étions cuisinés. C'était pénible.
Les scènes effrayantes sont remarquablement silencieuses et patientes, avec un motif d'éclairage qui varie souvent des degrés de gris bleuâtre. Comment le directeur de la photographie, Michael Fimognari, avez-vous déterminé l'éclairage et le look général de ces scènes plus sombres?
Voir dans l'obscurité est un défi cohérent pour nous. L'horreur gothique s'appuie sur les ombres, mais aussi sur la possibilité de voir l'architecture et de l'utiliser comme complice dans une peur. Michael a conçu un très beau look pour notre obscurité, et le reste s'amusait avec le cadre de la caméra. Nous en faitcaché des dizaines de fantômes tout au long de la série, à la vue, dans le fond profond des tirs. Nous ne leur attirons aucune attention, mais ils sont là. Si vous regardez dans un cadre de porte, ou sous le piano, ou derrière un rideau dans de nombreuses scènes autrement ordinaires, vous y verrez quelqu'un.
Cette interview a été modifiée et condensée.
