Melonie Diaz, Madeleine Mantock et Sarah Jeffery dansCharmé.Photo : Katie Yu/La CW
Je voulais aimer cette nouvelle version decharmé.Aucune émission n'est plus prête pour un redémarrage que la longue série de la WB, certes ridicule, sur un trio de sœurs sorcières combattant des démons et des sorciers. À son meilleur, l'originalCharméa montré une excellente chimie de casting, un dévouement féroce à la dynamique matrilinéaire et une célébration délirante et amusante du pouvoir et de l'ascendance féminine. Aujourd'hui, le redémarrage de la CW arrive à un moment culturel parfait où les questions tourbillonnant autour du pouvoir – comment nous le concevons et qui l'exerce – ont atteint leur paroxysme.
Les sorcières sont depuis longtempsun conduit dans la culture popàinterroger le pouvoir et la colère des femmesdans un monde qui considère les deux comme injustifiés. Les créatifs derrière cette nouvelle incarnation deCharmé— les co-showrunners Jessica O'Toole, Amy Rardin etJeanne la ViergeJennie Snyder Urman de , sont clairement conscientes de cet héritage, compte tenu de la façon dont les personnages du redémarrage parlent de consentement et mettent en place des affiches hurlant le slogan « Time's Up », et comment une protestation sur un campus universitaire contre l'agression sexuelle est nichée dans le point culminant de la premier épisode. Mais basé sur cet épisode, le seul mis à la disposition des critiques avant le début de la série dimanche, ce nouveauCharméest en proie à des problèmes à la fois esthétiques et culturels. Les conceptions de démons s'appuient trop sur CGI pour se sentir distinctives ou menaçantes. La décision de placer le spectacle dans l'enclave universitaire fictive de Hilltown (au lieu, disons, de San Francisco comme l'original) donne au spectacle un éclat générique. Les dialogues semblent forcés et le rythme discordant. Bien sûr, bon nombre de ces problèmes peuvent être résolus à l’avenir, en particulier compte tenu de l’ampleur de l’intrigue que le premier épisode est chargé de réaliser. Mais les problèmes les plus flagrants seront les plus difficiles à résoudre : les actrices au centre de la série n'ont pas l'alchimie nécessaire pour que leur lien ait de la gravité, et l'écriture a un penchant politique maladroit et faussement féministe qui sape le désir de la série. pour transmettre un message stimulant sur le pouvoir des femmes.
Ce nouveauCharméprend l'esquisse de base de l'original et la transforme dans une nouvelle direction. Alors que les sœurs Melanie « Mel » Vera (Melonie Diaz) et Maggie Vera (Sarah Jeffrey) font face à la mort étrange et dévastatrice de leur mère, Marisol (Valerie Cruz), elles découvrent bientôt que non seulement elles ont une demi-sœur aînée secrète. , Macy Vaughn (Madeleine Mantock), mais ce sont aussi les sorcières les plus puissantes de la Terre. Elles sont toutes unies dans la confusion quant à leurs nouvelles capacités – Macy a la télékinésie, Mel peut figer le temps et Maggie peut lire dans les pensées – mais chaque sœur réagit d'une manière qui résume parfaitement leurs personnages finement écrits. Macy se lance dans la science en utilisant sa grande intelligence pour trouver une solution raisonnable ; Mel se sent motivée par ce pouvoir (« C'est notre héritage ! » s'exclame-t-elle à ses sœurs dubitatives) ; et Maggie, la plus inégalement écrite du trio, ne semble pas profondément affectée émotionnellement par la situation, choisissant plutôt de se concentrer sur l'adhésion à une sororité. J'éprouve généralement un certain frisson lorsque je vois une sorcière utiliser ses pouvoirs, qu'il s'agisse de la délicieuse malveillance des femmes dans le classique du culte de l'enfance.Hocus Pocus, l'élégance monstrueuse d'Anjelica Huston dansLes sorcières, ou la toujours curieuse Willow Rosenberg deBuffy contre les vampires.Mais dans ce premier épisode,Charméne reste pas longtemps devant des découvertes aussi alléchantes. Il y a tout simplement trop d'intrigue à parcourir, car il faut qu'il se termine avec les sœurs unies et vivant sous le même toit.
Pourtant, leCharméle redémarrage semble arriver au moment idéal, avec le parfait co-showrunner derrière lui.Jennie Snyder Urmancélèbre et déconstruit la telenovela avec tant de cœur et de pathos dansJeanne la Vierge, il est facile de comprendre pourquoi elle était attirée par l'idée de réimaginercharmé.Mais dès le début, les femmes Villanueva deJeannej'avais l'impression d'être dans une vraie famille vivante. Jusqu'à présent, il y a peu d'alchimie entreCharméle trio de sœurs, ou vraiment parmi n'importe qui dans le casting, ce qui rend ses enjeux esthétiques et politiques d'autant plus difficiles à ignorer. Cela s'explique peut-être par le fait que les actrices qui composent cette nouvelle fraternité auraientje n'ai pas fait de test d'écran ensembleavant d'être coulé.
Le problème le plus insidieux de la série se résume à une question de casting beaucoup plus profonde, motivée par la façon dontCharmés’est présentée comme une entité distinctement diversifiée et féministe. Les sœurs ont la même mère latine, Marisol, mais trois pères différents destinés à créer une dynamique familiale largement multiculturelle. Urman elle-mêmedit, « Ils sont multiraciaux – la famille l'est. Cela fait partie de la narration dans laquelle nous allons nous lancer. En tant qu'Afro-Latina, j'ai été enthousiasmé par la perspective d'une émission sur les sorcières qui plonge dans différentes pratiques culturelles et se concentre sur les femmes noires et brunes. Maisune seule des actrices, Melonie Diaz, est réellement Latina. Jeffrey s'identifie comme afro-américaine et a noté que sa mère est autochtone canadienne. Mantock est à moitié afro-caribéen et à moitié blanc. Cela soulève une question épineuse à la fois du colorisme et du traitement des minorités par Hollywood comme si nous étions interchangeables, jetant le doute sur la capacité de la série à traiter les sujets politiques complexes qu'elle entremêle dans sa construction mondiale.
Prenez, par exemple, comment les sœurs découvrent leurs pouvoirs. Dans la série originale, la découverte est principalement motivée par Phoebe (Alyssa Milano), dont la curiosité pour sa mère et sa famille les propulse dans la sorcellerie. Dans le redémarrage, les sœurs découvrent qui elles sont vraiment grâce à leur Harry Greenwood (Rupert Evans), leur « être de lumière », alias ange gardien, qui apparaît comme une bonne affaire Giles deBuffy contre les vampiressans le charme, les soins paternels ou la profondeur. Harry est le nouveau chef du département d'études sur les femmes que Marisol dirigeait avant sa mort – il se vante que Roxane Gay l'ait retweeté dans sa toute première scène – et il kidnappe les sœurs, les ligote dans le grenier de la maison familiale et vante leur héritage dans d'une manière si hautaine que c'est fondamentalement la version sorcière du mansplaining. (Pour l'originalCharméfans, il y a un œuf de Pâques lorsque les sœurs parcourent pour la première fois leur Livre des Ombres que je ne vais pas gâcher.) Les derniers instants du pilote ont une tournure destinée à semer le doute sur Harry, mais son rôle dans le pilote lutte tellement l'autonomie par rapport aux femmes que cela ressemble à un faux pas, peu importe où se situent ses véritables motivations.
Comme Jeffreyditle New YorkFois,«J'ai l'impression que nous avons toujours quelque chose à dire dans cette émission. C'est cathartique. Ce qui a été cathartique, bien que douloureux, du moment actuel, c'est la conversation autour des femmes et de la colère. La colère est une émotion méprisée chez les femmes, mais surtout chez les femmes de couleur, comme les protagonistes decharmé.Oui, cela peut être destructeur et dévorant. Mais bien plus souvent qu’autrement, j’ai vu dans ma vie et dans celle des femmes autour de moi que la colère est une force révolutionnaire profonde qui peut remodeler le monde dans lequel nous vivons. Pourtant, le pilote prend à plusieurs reprises le temps de critiquer la colère que Mel ressent après la mort de sa mère et de mettre en avant son état d'esprit politique. Sa petite amie récurrente, le détective Nico Hamada (Ellen Tamaki), note que la colère de Mel était si douloureuse à côtoyer que c'était la raison pour laquelle elle a rompu avec elle. Même Maggie se sent isolée et agacée par la colère de sa sœur.
Mel peut dire les bonnes choses sur le consentement et le féminisme, mais il y a de nombreux moments dans ce premier épisode où sa colère ressemble plus à une chute qu'autre chose - comme lorsqu'elle frappe littéralement un étudiant ennuyeux pour ses commentaires sur sa mère, comme elle le dit. des affiches appelant à protester contre un professeur accusé d'inconduite sexuelle. En fin de compte, Mel se rend compte que la seule façon pour elle d'exploiter son pouvoir est de ne pas être en colère. (Et quand elle le dit à ses sœurs, elles en rient.) Des détails comme celui-ci rapprochent beaucoup trop son personnage du stéréotype lesbien féministe et en colère, mais heureusement, la performance de Diaz est si charmante qu'elle empêche que cela se produise. À combien de films ou d'émissions de télévision réalisées par Hollywood pouvez-vous penser qui traitent la colère d'une femme latine comme un baume, une arme utile ou une motivation puissante et qui respectent véritablement cette émotion dans toutes ses permutations ? Au lieu de cela, la colère de Mel est considérée comme un obstacle, même si la colère a rejeté la révolution même quiCharmécherche à exploiter.
Je peux paraître un peu dur, peut-être parce que j'ai envie d'une confection amusante sur les sorcières, c'est exactement le genre de série quiCharmévise à être. Certes, il y a quelques plaisirs à trouver dans ce redémarrage – comme le visuel surréaliste d'une fontaine d'eau gelée causée par un démon faisant des ravages, et le visage de Diaz lorsque Mel réalise pour la première fois ce qu'elle peut faire – mais ils sont trop éphémères.Charméa certainement le potentiel pour devenir la série qu'elle veut être, mais ne venez pas dans cette nouvelle série à la recherche de nuances ou même de ce frisson électrisant de voir des femmes utiliser un pouvoir indéniable pour rendre le monde meilleur. Du moins pas encore.
