Photo : Michel Linssen/Redferns
La liste des nominés pour les intronisés 2019 au Rock and Roll Hall of Fame a été publiée cette semaine. Vous trouverez ci-dessous les candidats, classés par ordre de mérite. Pour obtenir des informations sur la salle et ses procédures, ainsi que sur tous les intronisés précédents, cliquez surici.
Musique Roxy
Étant donné qu'ils sont éligibles depuis 20 ans, il s'agit de l'omission la plus flagrante de l'histoire de la salle. Roxy était l'un des groupes les plus ambitieux de son époque, mêlant glam, art rock et certaines espèces de chanteuserie européenne (avec l'aimable autorisation du leader Bryan Ferry) superposés à une imagerie rock postmoderne, une sexualité décadente et pleine de regrets et des paysages sonores aventureux (avec l'aimable autorisation du fondateur membre Brian Eno). Les premières sorties de Brassy ont cédé la place à plusieurs classiques de l'art-rock (La vie à la campagne,Échoué) puis s'est déplacé à l'époque deManifestedans la haute pop mondialeChair et sangetAvaloncela n’a sans doute jamais été égalé.
Radiohead
Le débat sur Radiohead est de savoir s’il s’agit d’un groupe panthéonique transformateur, digne d’une entrée immédiate dans la salle, ou simplement d’un groupe vraiment génial. Je pense qu'ils sont au moins aussi bons que REM, disons, qui a démarré sa première année. C'est la deuxième année d'éligibilité du groupe. Je pense que c'est un groupe de premier plan, musicalement aventureux et innovant à bien des égards. Je me souviens encore de l’endroit où j’étais la première fois que j’ai entendu « Paranoid Android ».
Il faut reconnaître que le comité de nomination les a choisis, malgré le fait que les membres de Radiohead ont dénigré la salle à plusieurs reprises et ont déjà déclaré qu'ils ne viendraient pas à la cérémonie d'intronisation. Difficile de croire que les membres du comité de vote, aujourd'hui estimé à 1 000 membres, pourraient décider que Radiohead n'est pas un groupe du Temple de la renommée, mais peut-être qu'ils ne le feront pas étant donné la position du groupe. Du point de vue des organisateurs de la cérémonie d'intronisation, cela signifie une tête d'affiche de moins.
Janet Jackson
Certains diront qu'elle n'est qu'une artiste pop, ce qui est le cas d'une certaine manière, mais elle est aussi une grande star du R&B. En plus de cela, elle a une histoire : rassembler le talent pour sortir de l'ornière de ses premiers albums (et, plus important encore, loin de sa famille ignorante) et trouver les collaborateurs dont elle avait besoin en Jimmy Jam et Terry Lewis. Outre la déclaration d'indépendance qui a étéContrôle, elle a intensifié les choses pourNation du rythme 1814, qui vibre encore aujourd'hui de manière substantielle et confiante. Elle a finalement fait siennes quelques années de l’époque, face à des concurrents importants, dont Prince, Springsteen, Madonna et – qui est-ce que j’oublie ? - son frère.
Usine Kraft
Le son germanique industriel est très apprécié dans certains conclaves critiques. Je pense que c'est génial – et une des premières influences, sans doute d'Ur, sur la musique électronique qui dominerait les années 80 et 90.
Todd Rundgren
Rundgren est un artisan pop accompli et pourtant toujours un artiste rock. Il est assez cool pour que l'une de ses premières chansons, "Open My Eyes", de son premier groupe Nazz, soit incluse dans l'histoire du rock garage de Lenny Kaye,Pépites. Dans les années 1970, il était un auteur décalé, écrivant, produisant et interprétant des succès pop qui n'ont jamais vraiment atteint le top dix mais qui restent avec nous encore aujourd'hui - "Hello It's Me", "I Saw the Light", "We Gotta Get You a Woman », « Can We Still Be Friends » – même en expérimentant musicalement de toutes sortes de manières, des excursions space-rock avec Utopia au remplissage d'une face d'un album avec des reprises parfaites note pour note de classiques du rock comme "Si six était neuf" et "Bonnes vibrations". Mais : il s'habillait de manière glamour – il a fait une apparition dansLe spécial minuithabillé comme un papillon gay - et la salle devient inconfortable avec des garçons qui s'habillent comme des filles, et Rundgren est resté à l'extérieur tandis que toutes sortes d'hommes virils Spinal Tap-y en spandex ont été introduits - sans parler de beaucoup moins talentueux des artistes de la même époque, comme Bill Withers, Cat Stevens, voire Laura Nyro. Et comme je l'ai écrit dans mon classement des artistes de salle plus tôt cette année, il a également produit plus d'une poignée d'albums de signal rock, dontPoupées new-yorkaises,Nous sommes un groupe américain,Chauve-souris hors de l'enfer, Vague,Alouette,etPour toujours maintenant.
Rufus avec Chaka Khan
Tenue funk-pop élégante des années 1970. Khan a une présence impressionnante et a eu un succès solo des derniers jours, mais je ne pense pas qu'elle ou le travail du groupe mérite d'être inclus.
Le remède
L’omission de Joy Division et New Order plane sur la salle ; Je ne sais pas si c'est le manque de femmes dans le processus de nomination et de vote ou simplement la nature du comité de nomination en club, mais le manque de respect pour la musique dance est inexplicable. « Love Will Tear Us Apart » est l'un des plus grands singles rock de tous les temps, et les œuvres de New Order des années 80, orchestrées et produites de manière intemporelle, étaient de formidables présences de musique dance underground dans les années 1980. Ils ont continué et le monde est venu à eux et ils sont devenus des superstars mondiales. Les paroles du groupe semblent parfois idiotes, je comprends ; mais il faut aussi convenir qu'au moins trois de leurs albums actuels —Pouvoir, corruption et mensonges,Faible durée de vie, etFraternité– sont des œuvres substantielles parsemées de bonnes chansons.
Quoi qu’il en soit, j’entre dans les détails pour noter que le seul bon argument contre The Cure est qu’en ce qui concerne les actes électroniques de l’époque, ils sont moins importants que JD/NO. En leur faveur : ils étaient proches du punk britannique lors de sa création et se sont rapidement imposés comme l'un des premiers groupes post-punk, dotés de compositions intelligentes (une des premières chansons était basée sur l'album de Camus).L'étranger, et intitulé, sans compromis, « Killing an Arab ») et des crochets tueurs (comme ceux de « Boys Don't Cry »). Leurs albums sont devenus de mieux en mieux (pas la dynamique rock typique) et ont atteint de grosses ventes, et le groupe a finalement joué dans quelques stades. Et à une époque où de nombreux groupes de rock traditionnel présentaient encore des spectacles old-school, les concerts de Cure étaient des extravagances sonores et visuelles.
John Prine
Prine est un folk postmoderne avec un petit coin critique. Je pense qu'il vire au dorkiness et à un absurdisme instable, mais on ne peut pas nier la singularité sans compromis de ses chansons. Cela dit, il n’y en a pas beaucoup de bons. Cela semble étrange qu'il y ait des gens qui le poussent alors que des auteurs-compositeurs comme Warren Zevon, Gram Parsons et même Dolly Parton et Willie Nelson ne sont pas encore là.
Dévo
La reprise de « Satisfaction » était on ne peut plus post-punk, et il y avait une ou deux autres chansons sérieuses, mais il était difficile de les prendre au sérieux. "Whip It" était un grand single nouveauté, puis la nouveauté s'est dissipée. Le leader Mark Mothersbaugh a ensuite réalisé un travail remarquable sur la bande originale de films.
MC5
Comme les Stooges, les MC5 sont très appréciés des punks à vie, et certainement un candidat parmi les premiers ancêtres du punk. Le groupe était l’incarnation féroce des aspects les plus révolutionnaires et romancés du mouvement anti-guerre de la fin des années 1960. « Kick Out the Jams » est toute une chanson. Je pense qu'ils sont en quelque sorte une note de bas de page à ce stade mais, comme je l'ai dit, ils sont très appréciés des punks à perpétuité.
Les zombies
Une tenue d'invasion britannique semi-distinctive, livrant un premier hit semi-psychédélique « She's Not There » (qui est antérieur au semi-similaire des Yardbirds « For Your Love »), et plus tard un autre intitulé « Time of the Season ». Les fans aiment le deuxième album négligéOdesse et Oracle, avec le mot mal orthographié «odyssey», mais à vrai dire, il s'agit d'un travail très twee et difficile à écouter, en dehors d'une ou deux chansons décentes de Rod Argent, qui a connu un succès solo modéré. Et c'est la carrière du groupe ! Comparez cela aux Hollies, qui ont enregistré 15 ou 20 albums et ont eu des succès pendant plus d’une décennie. C'est un groupe mineur.
Rage contre la machine
Ils rockent très fort et qui n'aime pas le jeu de guitare de Tom Morello ? J'aime le rock marxiste autant que n'importe qui, mais je veux aussi des chansons.
Stevie Nicks
Fleetwood Mac a été intronisée en 1998, donc Nicks est déjà dans la salle, ce qu'elle mérite. Sa carrière solo comprend un succès et demi décent (« Edge of Seventeen » [celui sur la « colombe aux ailes blanches »] et « Stand Back ») et quelques duos, qui sont bons mais pleins des années 80. gazosité de production. Vous pouvez même ajouter le Mac pré-FleetwodNicks de Buckinghamalbum, que j'ai toujours en LP (il n'est jamais sorti en DVD), auquel elle apporte quelques chansons remarquablement géniales, comme « Long Distance Winner » ; mais il n'y a rien dans la carrière solo de Nicks qui justifie une intronisation au Rock and Roll Hall of Fame en tant qu'artiste solo. Et si vous pensez qu'elle mérite d'être présente parce que la salle n'a pas accueilli suffisamment de femmes, commençons par les B-52 et les Go-Go et passons aux Carpenters, Carole King (en tant qu'auteure-compositrice et non interprète) , Lucinda Williams, Parton et PJ Harvey. Et cela sans parler de Diana Ross, dont la carrière solo (non intronisée) après Supremes est bien plus impressionnante que celle de Nicks après Fleetwood Mac, et cela est double pour celle de Tina Turner après Ike et Tina.
LL Cool J.
LL a toujours eu une coterie qui prétend qu'il est une sorte de talent, mais ce n'est en réalité qu'un hacker. Il n’y a rien de mal à cela, mais les hacks n’ont pas leur place au Temple de la renommée du rock. Il n'était pas nécessaire que ce soit ainsi : au début de sa carrière, il s'est associé à Marly Marl et a composé une chanson formidable, "Mama Said Knock You Out", sur l'album du même nom, qui promettait de la substance. Mais ce n'était que pour un instant, et après cela, il est revenu à des numéros pop-slash-hip-hop teintés de nouveauté, sans rien dans son œuvre enregistrée auquel je puisse penser d'emblée qui mérite d'être écouté aujourd'hui. Et même selon les standards d'un hacker, ses animations malhonnêtes des Grammys sont assez extrêmes. LL semble avoir une machine de relations publiques qui fait des heures supplémentaires – comment expliquer autrement qu'il ait été récipiendaire des Kennedy Center Honors il y a deux ans ? Y avait-il vraiment des gens assis dans les bureaux des Honneurs qui disaient : « Ouais, nous devons avoir toute une série deBataille de synchronisation labialedans!" Pardonnez-moi de citer mon propre tweet : « Je vous parierais mon précieux [Public Enemy] surdimensionné.Peur d'une planète noireaffiche indiquant que LL a une équipe de personnes qui organisent non pas une mais une série de réunions pour décider quel chapeau stupide il porte aux Grammys.
Def Leppard
Def Leppard était un groupe de métal léger surproduit et étrangement anonyme qui avait quelques albums à succès au milieu des années 1980. Je n'ai pas de problème avec la présence de groupes de rock idiots dans la salle – où est Grand Funk Railroad, par exemple ? - mais si ces types avaient soudainement disparu, les seules personnes qui l'auraient remarqué, outre leurs familles immédiates, auraient été les comptables de Mercury Records.
J'ai parlé au fondateur de la salle Jann Wenner et à l'actuel PDG Joel Peresman plus tôt cette année.Ils ont tous deux catégoriquement nié toute interférence avec les procédures de vote. Nous devons les prendre au mot. Mais quand même : quand je regarde la composition actuelle du comité de nomination – lePierre roulanteles critiques; des vétérans de l'industrie comme Seymour Stein et Bill Flanagan ; des artistes comme Robbie Robertson, Questlove et Tom Morello ; quelques personnes que je connais un peu ou que j'ai rencontrées au fil des ans – je pense, qui parmi ces personnes plaiderait en faveur d'un groupe méconnu et ignoré par la critique comme Def Leppard ? Le comité de nomination compte actuellement environ 30 membres et, comme on me l'a dit, chaque membre peut défendre deux lois, cela fait 60 au total pour les nominations de chaque année. Est-ce que Little Steven, ou Paul Shaffer, ou Lenny Kaye du Patti Smith Group défendent vraiment la cause de ces idiots, ou même hochent simplement la tête en signe d'accord pendant que quelqu'un d'autre défend leur cause ? («Ils doivent être unavocat", m'a dit Peresman à propos des proposants. "Ils doivent raconter une histoire à vendre aux autres personnes présentes dans la salle.") Les forces obscures présentes dans la salle pourraient-elles insérer un groupe sympathique mais merdique pour vendre des billets pour le spectacle annuel et conduire le public au Hall of Fame Museum de Cleveland ? J'ai parlé à un membre du comité de nomination qui a dit… « Non. Il y a beaucoup de soutien pour Def Leppard dans le groupe. Personne n'y est allé [bruit de haut-le-cœur]. Il y a certaines nominations pour lesquelles je pense : « Vous vous moquez de moi ». Je n’ai remarqué personne grincer des dents. Cela semble correspondre à ce que Wenner m'a dit plus tôt cette année : « Je pense qu'au fil des années, les générations changent et que le succès commercial semble être un élément plus pertinent pour certaines personnes. » 2019 pourrait être l'année de Def Leppard.
