Le cinéma Giallo est une sorte de cinéma historiquement difficile à décrire. Comme la pornographie, vous le savez en quelque sorte quand vous la voyez – ce qui est une comparaison appropriée pour une catégorie de films principalement italiens nés dans les années 1960 et trafiquant du sang, des corps nus et des mystères de romans à dix sous. Plus que toute autre chose, les œuvres giallo ont tendance à être regroupées par éléments narratifs communs, comme un étranger qui entre dans l'histoire et se retrouve au milieu d'un crime, un tueur chapeauté et ganté, des meurtres à caractère sexuel, un détective inefficace ou un personnage souvent polar déroutant. Les films de style comme substance de Lucio Fulci, Mario Bava et Dario Argento (pour ne citer que trois noms marquants de l’époque du boom du giallo) ont fait de l’ambiance une composante narrative aussi essentielle que les personnages eux-mêmes.
En août, sont sortis deux films qui s'inscrivent directement dans la boîte à outils cinématographique de ces maîtres italiens. Le film de braquage fantasmagoriqueLaissez les cadavres bronzer,du couple de cinéastes français Bruno Forzani et Hélène Cattet, on dirait qu'il a été exhumé d'une capsule temporelle plantée à Rome en 1972. Mais ce n'est pas un hommage à l'époque des classiques du giallo et des westerns spaghetti. Au lieu de cela, il utilise ce que les réalisateurs appellent le« vocabulaire » et « codes »de ces films. Entre-temps,Récolte Elizabethjoue plus comme un hybride des premiers films de Brian De Palma, d'Argento des années 1970 et des films de science-fiction contemporains. Il s'agit d'un récit du conte populaire de Barbe Bleue avec une touche techno dans lequel le scénariste et réalisateur Sebastian Gutierrez renforce l'action de ses héroïnes par rapport aux œuvres d'exploitation classiques.
Vulture a parlé avec les cinéastes derrièreCadavresetRécolte Elizabeth, explorant pourquoi les mystères des meurtres pulp de l'Italie d'après-guerre ont fourni le meilleur cadre pour leur narration moderne, comment la structure des films giallo aide à engager un public et quelques raisons pour lesquelles le sous-genre est prêt pour un réoutillage contemporain.
Les traditionalistes
Dans le livre de Stephen ThrowerAu-delà de la terreur : les films de Lucio Fulci, il décrit en partie les films giallo comme suit : « C'est une forme où le meurtre et l'intrigue, ces caractéristiques essentielles du drame populaire, sont poussés à l'extrême baroque, frisant souvent le ridicule. » L'évaluation de Thrower décrit avec justesse, en termes très généraux,Laissez les cadavres bronzer. Le film est centré sur une bande de voleurs qui ont volé une cache d'or et qui finissent par se cacher dans une maison en pierre en ruine actuellement occupée par un artiste fougueux et erratique. Finalement, quelques flics se présentent dans la maison italienne au bord de la falaise à la recherche des escrocs – mais les moindres détails de l'histoire sont fondamentalement secondaires (et extrêmement difficiles à suivre) par rapport à l'expérience de regarder le film, ce qui est exactement ce que Forzani et Cattet voulaient.
« Pour nous, le giallo et les westerns italiens sont des genres de mise en scène. Il y a une poésie dans ce langage sur l'amour et la mort, et lorsque nous avons commencé à travailler dans ce genre, c'était une façon de parler du désir, du corps, de l'amour et des relations », explique Forzani. Cattet ajoute : « Il n'y a plus de place pour l'imagination, pour la poésie. On préfère quand c'est plus ouvert, et c'est exactement la même chose quand on lit un livre. Vous pouvez imaginer l’univers.
Les réalisateurs décrivent leurs influences giallo comme des exemples de cinéma « pur », des œuvres qui présentent au spectateur un « moment » – peut-être quelque chose d'inexplicable, peut-être quelque chose de « psychédélique » – et donnent au public une large marge pour avoir une réaction subjective en fonction de ce qu'il pense. ai été témoin. Forzani et Cattet ont trouvé leurCadavresinspirationdans des films de vice comme Cri d'une prostituée, celui de Jésus FrancoVénus en fourrures, les œuvres de Sergio Leone et le mouvement artistique du nouveau réalisme qui a pris son envol dans les années 1960.
Dans l'ensemble, cela s'ajoute à un film policier réalisé en France qui se déroule dans la magnifique Corse et qui ressemble à un décollage émouvant de Mimmo Rotella, donne un coup de pied commeLe Bon, la Brute et le Truand, et a toute l'éclat visuel deSang et dentelle noire. À un degré presque choquant pour le cinéphile américain moderne,Cadavresexige un engagement immersif envers le visionnage. Vous ne pouvez pas doubler un film lorsque chaque zoom instantané et chaque séquence de rêve hallucinatoire vous en disent plus sur l'intrigue que n'importe quel morceau de dialogue - et de cette façon, il transforme les aspects sensuels d'un genre comme le giallo en un antidote au bien rangé. et parfois des offres stéréotypées qui sortent des chaînes de montage à succès à Hollywood.Cadavres, comme les précédents films du duo de réalisateurs,AmériqueetL'étrange couleur des larmes de votre corps, forcera l’engagement dans un paysage médiatique qui s’efforce de le fracturer à chaque instant.
Comme le dit Cattet à propos des films du duo : « On ressent beaucoup d'émotion. En tant que personnage, vous vivez dans le chaos et vous pouvez essayer de comprendre ce qui vous est arrivé après avoir vu le film. Mais nous ne voulons pas vous dire comment vivre.
Le réformateur
SiCadavresa fait une œuvre d'art moderne à partir du cinéma d'exploitation européen modeste, puisRécolte Elizabethutilise la technique du giallo avec une approche plus accessible du personnage qui met à jour le sous-genre pour le présent. Mais comme Cattet et Forzani, le scénariste-réalisateur Gutierrez vise à séduire les téléspectateurs avec l'audace visuelle démesurée d'Italiens comme Bava et Sergio Martino.
« Tout le monde est tellement habitué aux selfies et aux vidéos YouTube que c'est comme si les choses avaient l'air moche. Ce qui passe pour du « naturalisme » m'ennuie tellement », dit Gutierrez. « Si vous regardez un film d’Hitchcock ou de David Lynch avant qu’il ne s’empare de la caméra vidéo, ils sont époustouflants. Ils sont censés être un rêve réaliste, et c'est pour moi une manière beaucoup plus immersive et intéressante d'aborder l'histoire. Créons des choses qui resteront dans votre esprit même si vous ne prêtez pas attention à ce que les autres disent.
Récolte Elizabethcomprend une exposition beaucoup plus flagrante queCadavres, mais le réalisateur a raison : ce qui vous marque le plus, ce sont les visuels de son film. L'histoire suit une femme qui se rend compte qu'elle est réellement morte et a été réanimée sous la forme d'une série de clones qui sont commandés et tués à plusieurs reprises par son mari, scientifique fou, Henry (Ciáran Hinds). Au fur et à mesure que l'histoire passe d'une chronologie à l'autre, un sentiment d'appartenance est maintenu en utilisant des couleurs dominantes, notamment l'ambre, le cyan et le rouge, pour connecter les spectateurs à des parties particulières de l'histoire.
Notre héroïne, Elizabeth (Abbaye Lee), correspond à l'archétype du narrateur peu fiable, car son esprit est effacé à chaque fois qu'elle est détruite. La scientifique collaboratrice d'Henry Harvest, Claire (Carla Gugino), est l'intrus qui se retrouve au milieu d'une scène de crime. Et comme les films giallo d’autrefois, Gutierrez met en valeur le sang et les corps féminins en les imprégnant de riches pourpres et bleus. Au cours des longues promenades sinueuses d'Elizabeth à travers le manoir des récoltes, vous pouvez voir un cinéaste qui a bu dans leEnferprès du grand verre.
CommeCadavres,Récolte Elizabethest un film d'indulgence visuelle, mais plus accessible sur le plan narratif au grand public. (On vous explique explicitement, avec des détails presque humoristiques, ce qui se passe.) C'est aussi un film qui fait l'ajustement bienvenu en donnant à son héroïne les moyens de se relever activement de la persécution. Les personnages féminins ont tendance à jouer un rôle passif dans leur propre destin dans les films giallo – sauvés par l'homme, poussés à commettre un meurtre par une folie aveuglante – mais Gutierrez atténue la sordide des films B et laisse Elizabeth devenir son propre genre de guerrière, la mettant en vedette. son corps exposé non pas comme un objet à profaner mais comme une arme puissante et belle qu'elle peut embrasser et utiliser comme bon lui semble.
Semblable àCoralie Fargeat’sVengeance du début de cette année, ce qui a égalementcomptait sur la couleur et la musiquePour pousser le récit à la place du dialogue, notre héroïne n'est pas criminalisée à cause de son corps simplement parce qu'un homme le désire, et la modestie n'est pas l'armure requise des justes. En incarnant également une sensation de mannequin autrefois mondiale dans son rôle principal, Gutierrez présente délibérément à son public un artiste sur lequel il pourrait projeter ses attentes, pour ensuite les voir subverties par le récit. (N'oublions pas que BavaSang et dentelle noireétait l'un des premiers films d'horreur dénombrant les cadavres, et la liste des victimes était un ensemble de mannequins dans une maison de couture.)
Grâce à la collision de la décadence visuelle de Giallo avec la politique de genre affirmée de l'ère #MeToo, nous obtenons une opportunité du meilleur des deux mondes : une renaissance taquinée de l'une des périodes de films d'horreur les plus visuellement époustouflantes, incorporant les considérations beaucoup plus savoureuses de la représentation féminine. en 2018 sans sacrifier le sex-appeal et la violence salace qui l'ont rendu si amusant au départ. De cette façon, nous pourrons avoir notre gâteau expérimental avec des films commeCadavres, et mangez-le aussi, avec des œuvres modernisées commeRécolte Elizabeth. « Il est toujours difficile de réécrire l'histoire », déclare Gutierrez. "Mais c'est comme si vous récupériez les choses de l'histoire qui fonctionnent pour vous et laissez ce dont vous n'avez pas besoin."
