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Bien que la K-pop soit un phénomène international depuis deux décennies, les débats sur la définition précise du terme « K-pop » font toujours rage. C'est difficile à résoudre car on ne sait pas toujours très bien ce qu'il y a de si coréen dans la K-pop. La K-pop est de la K-pop parce que c'est de la musique interprétée par (principalement) des artistes coréens, mais qu'en est-il au-delà de cela ? Avec « Idol », la chanson titre du groupe BTSAIMEZ-VOUS : 結 « Réponse »BTS donne une sorte de réponse. Bien qu'appelant "Idole" la musique traditionnelle coréenne serait exagérée, elle utilise amplementcomplet[추임새], ce qui signifie utiliser une exclamation supplémentaire entre les paroles pour susciter la réaction du public. (Quelques exemples sont les lignes de « 얼쑤 좋다 » et 지화자 좋다 » dans le refrain de « Idol ».) De plus, le clip de « Idol » présente un bâtiment traditionnel coréen, dans lequel les garçons de BTS dansent dans le style traditionnel coréen. manteaux de soie.
L'utilisation par BTS des éléments traditionnels coréens, à la fois dans sa musique et dans sa présentation visuelle, est en fait une qualité rare. Depuis que la K-pop a commencé son expansion au début des années 2000, elle a tenté dese fondre dans le marché local. À cette fin, la première génération d’artistes internationaux de K-pop n’a fait aucun effort particulier pour faire appel à leur coréanité, dans le but d’élargir leur portée. Sur le marché international, les groupes de K-pop publiaient des chansons en anglais, en chinois ou en japonais, parlaient la langue locale dans les interviews et s'approvisionnaient en musique auprès deprincipaux compositeurs suédois. Il s'agissait d'un changement marqué par rapport aux méthodes de Seo Taiji and Boys [서태지와 아이들] – le groupe largement considéré comme la source de la K-pop moderne, qui mettait un point d'honneur à incorporer des aspects de la culture coréenne dans leur musique. "Hayeoga", la chanson titre de leur deuxième album en 1993, était un mélange de rap jamaïcain, de heavy metal et de musique traditionnelle coréenne. La chanson titre de leur prochain album, "Rêver de Balhae [Rêver de Balhae]", était une chanson appelant à l'unification de la péninsule coréenne, dont le clip a été tourné dans l'ancien siège du Parti communiste, près de la zone démilitarisée.
L’effort visant à insuffler les traditions culturelles et musicales coréennes à la musique pop occidentale remonte à l’origine de la musique pop en Corée. En 1974, Shin Jung-hyeon [신중현], le « Parrain du rock » coréen, compose son emblématique «Beauté» dans la gamme pentatonique coréenne. Le célèbre guitariste Kim Su-cheol [김수철] a été le premier artiste à poursuivre systématiquement et systématiquement la fusion entre la musique coréenne et la pop occidentale, à un point tel qu'il est devenu suffisamment populaire en dehors de la Corée pour présenter sa musique aux Jeux olympiques de Séoul de 1988 et aux Jeux olympiques de Séoul. Coupe du monde de football 2002, co-organisée par la Corée du Sud et le Japon. La tendance se poursuit encore aujourd'hui avec des groupes indépendants coréens comme Second Moon et Jambinai, dont l'interprétation joyeuse et modernisée de la musique traditionnelle coréenne a été présentée lors de la cérémonie de clôture des Jeux olympiques de Pyeongchang 2018.
Néanmoins, les groupes d'idoles et les artistes hip-hop coréens ont été réticents à incorporer leur héritage coréen dans leur musique, les premiers en raison de préoccupations liées à la commercialisation internationale, les seconds en raison du souci de présenter un hip-hop « authentique » plus proche de ce que le public américain reconnaît. Pourtant, même eux ont tenté sporadiquement d’introduire la culture traditionnelle dans la musique. Dans "Shangri-La [Do Won-kyung]", le groupe d'idols VIXX a utilisé l'instrumentgayageum[가야금] pour sa musique, et a inclus des tenues et accessoires coréens pour son clip. Le rappeur Nuck [넋업샨] a exploré le mariage entre la culture coréenne et le hip-hop. Sa chanson, "Bulhandangga», un lauréat des Korean Music Awards 2014 créé avec Naachal, P-Type et MC Meta, était une brillante version moderne dejeokbyeokga[적벽가], l'un des nombres classiques depansori[Pansori], une forme de chant narratif.
Pourtant, toutes ces tentatives (sauf peut-être celle de VIXX) n'ont pas été largement entendues en dehors du marché intérieur coréen. L'intégration de la culture coréenne par BTS s'inscrit dans un contexte différent : il s'agit d'un groupe international extrêmement populaire auprès d'un public mondial. "Idol" est arrivé après que BTS ait déjà atteint la première place du classement.Panneau d'affichage200. À une époque où la plupart des anciens groupes d'idoles internationales de K-pop tentaient de se fondre plus profondément dans le marché local – comme BOA l'a fait après avoir dominé le classement japonais Oricon Singles en 2003 – BTS a choisi de doubler sa coréanité. BTS semblait se rendre compte qu’ils ne pouvaient pas être comme des idoles préexistantes de la K-pop, ni comme des boys bands américains.
Avant le succès massif de BTS aux États-Unis, il semblait que la stratégie de localisation de la K-pop avait un plafond sur le marché américain. Bien après que la K-pop soit devenue une sensation internationale dans le reste du monde, les stations de radio américaines ont résisté à la diffusion de chansons K-pop, malgré les tentatives visant à attirer spécifiquement le marché américain. BTS a pu aller plus loin que les précédents groupes de K-popen empruntant un autre chemin: présenter une représentation authentique d'eux-mêmes qui a grandi avec leurs fans. Pourtant, ils restent confrontés à des défis sur le marché américain : des barrières structurelles les empêchent de bénéficier d’une reconnaissance officielle comparable. BTSn'a pas reçuune seule nomination aux Grammy Awards fin 2017. Jeff Benjamin, chroniqueur K-pop pourPanneau d'affichage,suggéréBTS pourrait peut-être briguer un Grammy dans la catégorie « Musique du monde » – une idée entreprenante, mais qui ne convient pas tout à fait au groupe de garçons le plus populaire aux États-Unis. Dans cet environnement défavorable, le virage de BTS vers des éléments coréens pourrait être la bonne voie pour surmonter les limites. de la stratégie de localisation. (En fait, même les parties non coréennes de « Idol » ne sont pas si occidentales, car elles s'appuient fortement surbarilbeats originaires d'Afrique du Sud.) C'est aussi une déclaration de confiance quant à leur identité coréenne, indépendamment de ce que pensent les comités de récompense.
Comparaison des clips vidéo de « Hayeoga » de Seo Taiji et « Idol » de BTS donne un aperçu intéressant de l'évolution de la relation entre la K-pop et la culture pop américaine au cours du dernier quart de siècle. Le clip de "Hayeoga" commence dans un club d'Itaewon, un quartier multiculturel de Séoul, avec un groupe d'Afro-Américains montrant leurs pas de danse aux locaux. Un habitué du club coréen, se sentant critiqué par les danseurs, appelle à l'aide de Seo Taiji and Boys ; le groupe montre ses propres mouvements, gagnant le respect des danseurs. En revanche, le clip de « Idol » met en vedette Nicki Minaj. Mais BTS ne recherche pas l’approbation de Nicki Minaj, et Minaj n’est pas non plus là pour enseigner quoi que ce soit à BTS. Ils sont plutôt engagés dans un échange, Minaj empruntant généreusement l'esthétique coréenne dans son segment en publiant ses paroles danshangûlscénario. Même si Seo Taiji mélangeait avec audace la musique coréenne avec la pop occidentale, il reconnaissait qu'en 1993, l'industrie musicale américaine était le gardien ultime du succès mondial. En 2018, BTS est le plus grand boys band au monde et ce n'est plus le cas.
