Photo : Vautour/Getty Images
Chaque semaine, Vulture met en avant la meilleure nouvelle musique. Si la chanson mérite vos oreilles et votre attention, vous la trouverez ici. Lisez nos choix ci-dessous, partagez le vôtre dans les commentaires et abonnez-vous auListe de lecture des vautourspour un guide complet des meilleures musiques de l'année.
Lana Del Rey, « Complexe d'appartements des marins »
Lana est de retour ! Même s'il sera difficile de se souvenir de son départ. Lana se lance dans un nouveau projet aussi vite que son dernier sort, ce qui signifie qu'en sept ans, elle a sorti cinq albums. L'année dernièreLa soif de vivrea à peine un an, mais son prochain disque produit par Jack Antonoff est déjà sur le point d'être terminé. "Mariners Apartment Complex" est le premier avant-goût de ce qu'ils ont concocté et c'est la quintessence du mélodrame de Lana aux enjeux élevés, cinématographique dans son essence. Elle a une section de cordes, une guitare acoustique et des créations orales en couches. Je n'ai pas besoin de vous dire qu'elle chante sur l'amour et la perte ; c'est une épopée romantique qui se déroule en mer où Lana est censée être à la fois la méchante et la héroïne. Le rendu vocal ne sera pas du goût de tout le monde – quand Lana n'a-t-elle pas été polarisante ? - mais il y a des inflexions de Joni et Leonard qui apparaissent, et Antonoff ressemble plus à Lana qui l'a mis au défi de faire d'elle une partition plutôt qu'une chanson sur laquelle travailler. Dans l’ensemble, cela fonctionne à merveille. —Dee Lockett (@Dee_Lockett)
Joey Purp, « Diluant à peinture »
Le rappeur de Chicago Joey Purp est en quelque sorte un caméléon. Parfois, sa voix (et les rythmes sur lesquels il rappe) rappellentPlan-ère Jay-Z, d'autres fois sa voix penche vers quelque chose de plus aigu et de plus colérique, et c'est la version de Purp qui apparaît sur « Paint Thinner », un morceau qui apparaît au milieu de son très bon nouvel album.Quart de chose. Joey Purp traverse un certain nombre de flux différents, accélérant, ralentissant, laissant sa voix s'étirer et rouler avant d'accélérer et de devenir saccadée. Bizarrement, cela n’a jamais l’air aussi voyant, mais il est clair que c’est de la bonne musique rap.—Sam Hockley-Smith (@shockleysmith)
MØ, « En bas »
MØ connaît vraiment bien le ver d'oreille. Je ne bois même pas et ne me drogue pas, mais quand elle chante « Je veux juste me faire foutre avec mon bébé » dans sa nouvelle chanson « Way Down », je commence à penser :Merde, moi aussi !Vous savez que vous vibrez sur une chanson pop lorsque son refrain vous fait remettre en question vos choix de vie fondamentaux alors que vous tapez du pied et vous balancez d'avant en arrière ! —Jordan Crucchiola (@jorcru)
Majid Jordan, "Partout sur toi"
Majid Jordan, que vous connaissez peut-être comme ce duo R&B-lite signé sur le label de Drake, fait une musique que je ne peux que qualifier de vibe-y. Ne me demandez pas quelle ambiance, vous savez juste quand vous l'entendez que l'ambiance est mise. Des bougies sont allumées, des mollys éclatent et de la lingerie coûteuse a été achetée. Majid Jordan fait de la musique pour un dernier verre pour des personnes sexy et faussement sophistiquées. Ceux qui se vantent du fil comptent sur les draps qu'ils sont sur le point de salir, les soirées Instagram Live au club et louent des Lambos à Miami pour avoir de l'influence. Il n'y a rien de mal moralement chez ces gens – vivez votre meilleure vie, pas réelle – tout comme il n'y a rien de mal à créer des chansons qui simulent cette ambiance. Cela dit, j'aime surtout « All Over You » parce que cela ressemble à la version 2018 des plus grands succès de Montell Jordan, mais aussi comme s'il aurait pu être joué au cours duSauvez la dernière dansecrédits. C'est mon plus grand compliment !–DL
Kelly Moran, "Hélix"
Lorsque j'ai déménagé pour la première fois à New York, à l'époque d'avant la récession, je rentrais du travail et je me sentais épuisé par les stimuli constants, et la seule chose qui avait du sens était de m'allonger sur mon lit, de regarder un ventilateur de plafond que j'étais. je suis presque sûr que je tomberais bientôt sur le visage et j'écouterais n'importe quelle musique à laquelle je pourrais penser et qui me semblait calme. J'aurais aimé avoir « Helix » de Kelly Moran à ce moment-là, car il s'agit essentiellement de carillons éoliens auditifs. Mais je ne veux pas renvoyer Moran dans le coin du New Age facile à écouter, et je ne veux pas non plus dire que cette chanson s'inscrit pleinement dans le monde classique moderne et étouffant. Au lieu de cela, ce morceau construit tout un monde bourdonnant d’émotions humaines organiques qui semble vital et surprenant pendant toute sa durée d’exécution.—SH-S
Amber Mark ft. DRAM, "Put You On"
Tant de nouveaux artistes apparaissent et je peux rarement déterminer d'où ils viennent. Tel est l’effet secondaire de cette génération de musiciens Internet sans frontières. Mais Amber Mark estdoncNew York, même si le nouveau venu du R&B a eu une éducation nomade. Toute sa musique ne sent pas New York, mais "Put You On", avec DRAM, sonne comme l'été dans mon quartier de Harlem, quand les bouches d'incendie s'ouvrent, les climatiseurs de tout le monde (si vous en avez un) vrombissent et pleuvent sur les passants. , et des jams de la vieille ville résonnent dans les autoradios et les haut-parleurs des gars penchés dans les rues. Mark rappe son retour à la maison en se sentant légèrement changé par une soudaine petite célébrité - "Merde, tu ne me reconnaîtras peut-être pas dégoulinant de ces diamants et tout enveloppé dans ce Gucci" - mais toujours ancré et rempli de confort dans sa capuche. C'est une lettre d'amour à la ville qui la décrit comme essayant de renouer avec un mec de son passé avec qui elle a toujours vu un avenir, la vie devait juste arriver avant qu'ils ne le puissent. DRAM le représente, ce qui signifie qu'elle a un gars de Virginie qui chante Harlem et Bed-Stuy avec le même penchant, et tout cela est très mignon et chaleureusement nostalgique.—DL
Wiki, « Dans le parc »
Chaque fois que vous lisez quelque chose sur Wiki, vous êtes presque assuré de lire au moins une ligne sur la façon dont il est capable de mettre en bouteillel'essence mêmede New York dans chaque chanson (je suis coupable de faire ça). Cela vaut la peine de le répéter car c'est vrai : sa voix est dure, souvent rauque, et ses paroles sont enchevêtrées, denses et évocatrices. Alors quand le gars sort une chanson intitulée « In the Park », soyez sûr qu'il ne s'agit pas vraiment d'un parc de banlieue bucolique, mais plutôt d'un instantané d'un parc new-yorkais, qui est en gros comme son propre petit village, peuplé d'animaux récurrents. des personnages, des situations étranges et des transactions louches occasionnelles aussi.—SH-S
