Photo : Avec l’aimable autorisation des réseaux. Collage de Stevie Remsberg.
Oncle Roméo Vanya Juliette– Théâtres ART/New York ; en avant-première le 14/09
Bedlam s'est fait un nom grâce à ses productions intelligentes et épurées d'histoires classiques (dontSainte Jeanne, Hameau, etSens et sensibilité), revigoré par l'énergie et la polyvalence de ses petits ensembles. Aujourd'hui, le réalisateur Eric Tucker mélange deux grandes pièces et, fidèle à son habitude, n'utilise que cinq acteurs (dont lui-même) pour explorer à la fois la tragédie de Shakespeare et la comédie maussade de Tchekhov. Tucker avait initialement prévu de mettre en scène les pièces en représentation, mais il est devenu tellement fasciné par leur chevauchement thématique qu'il a orienté la compagnie vers une approche plus proche du collage, mettant l'accent sur les envolées et les folies du désir romantique à la fois dans une jeunesse impétueuse et dans un âge mélancolique et aigri.
Bernhardt/Hamlet– Théâtre American Airlines ; en avant-première maintenant
En 1899, la grande diva française Sarah Bernhardt a enfilé un pourpoint, des bas et une cape d'encre pour incarner le prince danois le plus célèbre du monde, dans une performance qui est devenue un succès populaire et un sujet critique. La dramaturge Theresa Rebeck dramatise la politique des coulisses entourant le rôle controversé de Bernhardt dans une production avec sa propre protagoniste indomptable, l'actrice britannique Janet McTeer, qui a déchiré les scènes et les écrans dans les rôles de Nora Helmer (pour lequel elle a remporté un Olivier et un Tony dans le film). années 90) à la mère sauvage et terriblement protectrice de Jessica Jones dans la récente série Netflix.
Ce que la Constitution signifie pour moi– Atelier de théâtre de New York ; en avant-première le 12/09
La dramaturge et actrice Heidi Schreck a interprété sa pièce de mémoire réfléchie, drôle et articulée dans le cadre du Clubbed Thumb's 2017.Travaux d'étésérie, et maintenant elle revient à l'East Village pour une diffusion complète. Schreck et ses collègues interprètes revisitent et remettent en scène les discours sur le gouvernement américain qu'elle a prononcés lorsqu'elle était adolescente dans l'État de Washington, où elle voyageait pour participer aux concours de rhétorique de l'American Legion afin de payer ses études universitaires. Combinant ses réponses de lycée à la Constitution avec des réflexions d'adultes sur tout, du 14e amendement à son arrière-arrière-grand-mère - une épouse allemande par correspondance qui a voyagé vers l'ouest en 1879 - Schreck crée une méditation pleine d'esprit et émouvante sur les forces et les défauts profonds du morceau de papier qui est devenu à la fois l’histoire d’origine de l’Amérique et, pour le meilleur et pour le pire, son évangile durable.
Oklahoma!– L'entrepôt de Sainte-Anne ; en avant-première le 27/09
Le réalisateur expérimental Daniel Fish regarde à travers une vitre sombre la comédie musicale de 1943 de Rodgers et Hammerstein, habituellement ensoleillée et, à l'époque, révolutionnaire.Oklahoma!, dans une production diversifiée et épurée qui met les frictions de la pièce au premier plan. Gideon Lester, qui a produit le spectacle très apprécié au Bard SummerScape Festival en 2015, décrit l'expérience de FishOklahoma!comme dramatisant la violence inévitable qui accompagne une « histoire de colonisation, d’expansion et de construction d’une nation ». Lorsqu'elle est juxtaposée à l'humour pétillant de la comédie musicale et à sa magnifique partition – interprétée ici par un groupe de six musiciens, comprenant du Pedal Steel et du banjo – cette violence devient d'autant plus inquiétante. « Et comment pouvons-nous concilier ces choses ? » demande Fish, "Ou est-ce que nouspasréconcilier ces choses ?
Mesure pour mesure– BAM, jusqu’au 21/10
Le metteur en scène britannique Declan Donnellan et sa célèbre compagnie Cheek by Jowl collaborent avec le Théâtre Pouchkine de Moscou sur une production en langue russe de l'une des pièces de Shakespeare les plus épineuses et les plus contemporaines, l'histoire d'un gouvernement répressif et puritain et d'une jeune religieuse qui tente de contester sa pure hypocrisie. Un jeu de coins sombres, d'humour plus noir, d'outrages moraux, de méchants sympathiques et de héros méchants,Mesure pour mesurea plus à dire sur notre moment qu'une douzaine de productions sérieuses deJules César, et Donnellan et son ensemble physiquement audacieux ne manqueront pas de jeter une lumière fascinante dans ses profondeurs sombres et résonnantes.
Rêves d'oie sauvage– Le Public ; en avant-première le 30/10
La pièce de Hansol Jung sur un père sud-coréen dont la famille est partie pour l'Amérique et un transfuge nord-coréen qui a quitté sa famille pour se rendre dans le sud, revient au public où elle a été développée en 2017. Jung a un don pour le franc, un humour décalé et des histoires qui piquent le cœur sans devenir maudlin, et Leigh Silverman dirige cette production sobre et imaginative - qui a reçu des éloges au La Jolla Playhouse - sur le déplacement, la solitude, et une intimité inattendue découverte au milieu du bruit oppressant du monde moderne.
Jeu d'esclave– Atelier de théâtre de New York ; en avant-première le 19/11
Jeremy O. Harris, dramaturge prometteur et étudiant en art dramatique à Yale (dont la piècePapa(on peut également le voir au Vineyard Theatre cette saison dans une production mettant en vedette Alan Cumming) s'attaque à la violence sexuelle de l'esclavage dans ce « rêve de fièvre d'avant-guerre » d'une pièce, créée à New Haven et qui a déjà remporté plusieurs prix d'écriture. La peur, le désir, la honte et le traumatisme se cachent dans l'ombre de la maison du maître de la plantation MacGregor, alors que Harris examine la race, le genre et la sexualité dans le Vieux Sud à travers une lentille résolument contemporaine.
L'Évangile à Colone– Théâtre Delacorte à Central Park ; jusqu'au 9/9
La transformation de Sophocle par Lee Breuer en 1983Œdipe à Colonedans la parabole pentecôtiste, avec le groupe gospel les Blind Boys of Alabama jouant collectivement Œdipe, comme ils l'ont fait dans la production originale.
Rage collective : un jeu en 5 paris–Théâtre MCC à Lucille Lortel ; en avant-première maintenant
Dana Delany, Lea DeLaria, Adina Verson, Ana Villafañe et Chaunté Wayans incarnent un groupe de femmes unies par un nom commun et une colère envers le monde et les unes contre les autres, dans la nouvelle comédie de Jen Silverman.
Le vrai–Centre de signatures Pershing Square ; en avant-première 9/4
Sharr White s'attaque à la vraie politique démocrate new-yorkaise des années 1970 (qui semble étrangement faire écho à celle du présent), avec Edie Falco dans le rôle de Polly Noonan, une joueuse de la machine partisane d'Albany, travaillant avec le « maire à vie » Erastus. Corning 2e (Michael McKean) lors d'une primaire.
La sieste– Théâtre Samuel J. Friedman ; en avant-première 9/5
Richard Bean, deUn homme, deux gouverneurs,offre à l'Amérique une nouvelle comédie très britannique sur le snooker, la variante très britannique du billard. Le casting comprend l'actuel champion national américain de snooker, Ahmed Aly Elsayed, parmi un groupe d'autres prétendant seulement être bons dans ce jeu.
Fille du pays du Nord– Le Public ; dans les avant-premières du 11 septembre
Une comédie musicale pour laquelle Conor McPherson a intégré des sélections du catalogue de Bob Dylan dans un ensemble d'histoires sur un groupe de personnes s'arrêtant dans une maison d'hôtes à Duluth, à l'époque de la Grande Dépression, dans le Minnesota. La part de l'Americana lauréate du prix Nobel est en train d'être transférée de Londres, où elle a fait ses débuts avec un grand succès.
Folies finales– Scènes primaires du Cherry Lane Theatre ; en avant-première le 12/09
Un adieu au grand chroniqueur de Wasp, A. R. Gurney, décédé l'année dernière, avec trois de ses pièces en un acte :Le cours d'amour, le viol de Bunny Stuntz,etFolies finales.
Sur Beckett–Théâtre du répertoire irlandais ; en avant-première le 26/09
L'émission de Bill Irwin sur Samuel Beckett : chapeaux, bancs et absurdité.
Lumière noire–Théâtre de Greenwich House ; en avant-première le 24/09
Daniel Alexander Jones prend son personnage de scène, une diva passionnante nommée Jomama Jones, Off Broadway, après une prestation bien revue au Joe's Pub.
Jomama déroule toute une biographie imaginée.
Les choses qui étaient là–Bushwick Starr ; en avant-premières 10/10
L'impresario du théâtre expérimental David Greenspan organise un jeu de mémoire autour d'un dîner de famille, ce qui semble assez conventionnel, mais ne vous attendez pas à une nourriture réconfortante.
Lucioles–Compagnie de Théâtre de l'Atlantique ; en avant-première le 26/09
Donja R. Love poursuit la trilogie commencée avec le film de cet étéDu sucre dans nos blessuresavec une pièce de théâtre se déroulant dans le sud de Jim Crow, où un mariage entre deux militants noirs (Khris Davis et DeWanda Wise de la série téléviséeElle doit l'avoir) est menacé par les violences contre les enfants noirs.
Apologie–Théâtre Laura Pels ; en avant-première le 27/09
Stockard Channing incarne une ancienne militante radicale des années 1960 qui publie ses mémoires, ce qui réveille un conflit entre elle et ses deux fils (tous deux interprétés par Hugh Dancy) ; ils l'avaient déçue par leur caractère conventionnel, alors elle avait décidé de les supprimer de son livre.
Mère de la Pucelle– Le Public ; en avant-première le 25/09
Chaque saison, semble-t-il, il doit y avoir une nouvelle production sur Jeanne d'Arc ; cette fois, Grace Van Patten incarne Joan, tandis que Glenn Close occupe le devant de la scène dans le rôle de sa mère Isabelle, une paysanne terre-à-terre qui ne comprend pas son enfant divinement inspiré.
La durée de vie d’un fait –Atelier 54 ; en avant-première le 20/09
Daniel Radcliffe (en tant que vérificateur de faits pointilleux), Bobby Cannavale (en tant qu'écrivain fanfaron) et Cherry Jones (en tant que rédacteur en chef fatigué) débattent de la vérité et de la possibilité de la connaître, dans une adaptation de John D'Agata et Le livre de Jim Fingal.
Le passeur–Théâtre Bernard B. Jacobs ; dans les avant-premières 10/2
Succès à Londres, le drame de Jez Butterworth qui se déroule pendant les troubles en Irlande du Nord arrive en Amérique pour raconter son histoire brutale.
Tracer des points dans notre développement sexuel–Théâtre Claire Tow au Lincoln Center ; en avant-première 10/6
Deux partenaires romantiques, l'une une femme cisgenre et l'autre Genderqueer, tentent d'être honnêtes l'un envers l'autre au sujet de leurs histoires sexuelles et finissent par risquer leur relation dans une nouvelle pièce de Miranda Rose Hall.
Les écolières ; Ou, le jeu des filles africaines méchantes–Théâtre Lucille Lortel; en avant-première le 16/10
La pièce hilarante et coupante de Jocelyn Bioh sur les filles d'un pensionnat ghanéen qui participent à un concours de beauté revient après sa première l'automne dernier. La plupart des acteurs originaux sont de retour, y compris la remarquable MaameYaa Boafo dans le rôle de la reine des abeilles régnante.
India Pale Ale–Club de théâtre de Manhattan ; dans les avant-premières 10/2
Une famille traditionnelle punjabi du Wisconsin est confrontée à un conflit générationnel alors qu'un fils célèbre un mariage tandis qu'une fille annonce qu'elle souhaite déménager et ouvrir un bar.
La galerie Waverly– Théâtre John Golden; en avant-première le 25/09
Elaine May revient sur scène, dans le rôle de la propriétaire d'une galerie d'art de Greenwich Village, confrontée aux ravages de la maladie d'Alzheimer. Avec un casting de soutien composé de Joan Allen,Lucas Haies, et Michael Cera (terminant son tour du chapeau des pièces de Kenneth Lonergan à Broadway) et la mise en scène de la chérie d'Off Broadway, Lila Neugebauer.
Renaissance–Groupe des Transports ; en avant-première 10/5
La vie d'Edna St. Vincent Millay devient une comédie musicale biographique, sa poésie mise en musique par Carmel Dean.
Jours de colère–Théâtre Tony Kiser ; en avant-première 10/9
Cher Evan HansenL'écrivain Steven Levenson passe des angoisses d'adolescents aux passions d'idéalistes radicaux d'une vingtaine d'années, qui planifient une révolution depuis une paisible ville universitaire du nord de l'État de New York vers 1969, avec un succès limité.
Chanson de la torche– Théâtre Hayes ; en avant-première 10/9
Après une tournée Off Broadway l'automne dernier, la reprise dirigée par Michael Urie de la trilogie de pièces de Harvey Fierstein —Haras International, Fugue dans une Pépinière,etLes veuves et les enfants d’abord ! —sur un homme gay avec le rêve alors impossible d'avoir une famille conventionnelle, déménage au Hayes Theatre (où il a été diffusé pour la première fois à Broadway il y a 36 ans).
Fils américain–Théâtre Booth ; en avant-première 10/6
Avec la fin des télésScandale,Kerry Washington revient à Broadway avec Steven Pasquale (qui ne chante malheureusement pas) ; ils incarnent un couple à la recherche de leur fils dans un commissariat.
Roi Kong– Théâtre Broadway ; en avant-première 10/5
Le grand singe – une marionnette de 20 pieds de haut qui a fait ses débuts en Australie – immigre à New York dans une comédie musicale qui impressionnera à coup sûr, ou peut-être simplement terroriser, les touristes.
Le bal–Théâtre Longacre ; en avant-première le 23/10
Une troupe d'acteurs de Broadway échoués (interprétés par des charmeurs chevronnés, dont Beth Leavel et Brooks Ashmanskas), descendent dans la danse de l'école d'une petite ville dans une nouvelle comédie musicale qui sera sûrement un camp.
En bas– Scènes primaires du Cherry Lane Theatre ; en avant-première le 7/11
Les frères et sœurs professionnels Tyne et Tim Daly apparaissent ensemble sur scène à New York pour la première fois, avec Tim dans le rôle du frère capricieux qui finit par s'écraser dans la maison plus aménagée de Tyne, dans la nouvelle pièce de Theresa Rebeck.
Tout est calme : la trêve de Noël de 1914–Centre Sheen pour la pensée et la culture ; en avant-première le 9/11
Une comédie musicale où tout n'est pas calme sur le front occidental, racontant quelques heures de paix entre soldats allemands et alliés pendant la Première Guerre mondiale, échantillonnant des chansons de l'époque ainsi que des lectures de lettres de soldats et d'autres documents primaires.
Le problème difficile– Théâtre Mitzi E. Newhouse au Lincoln Center ; en avant-première le 25/10
Un chercheur en psychologie (interprété par Adelaide Clemens) explore la nature de la conscience dans la première pièce new-yorkaise de Tom Stoppard. Compte tenu du rythme d'écriture de Stoppard, vous souhaiterez peut-être étudier le sujet à l'avance.
Le prisonnier– Théâtre pour un nouveau public ; en avant-première le 24/11
La collaboration du réalisateur britannique Peter Brook avec Marie-Hélène Estienne raconte une histoire de crime et de châtiment autour d'un homme condamné à s'asseoir à l'extérieur, et non à l'intérieur, d'une prison municipale.
L'album blanc–BAM ; dure jusqu'au 1/12
Lars Jan propose une lecture en direct de l'essai de Joan Didion sur l'anomie élégamment formulée lors d'une fête à la maison. Didion décrit la période entre 1966 et 1971, où elle « a participé à la paranoïa de l’époque » mais a perdu l’intrigue.
Le spectacle du Cher– Théâtre Neil Simon; dans les avant-premières 11/1
Un trio de Chers incarne l'icône à différents âges dans une comédie musicale essentiellementTrois grandes femmesavec plus de succès n°1.
Réseau– Théâtre Cort ; les représentations commencent le 10/11
Bryan Cranston est fou comme l'enferet je n'en supporterai plus, criant devant vous, derrière vous et sur un écran géant dans le rôle du présentateur délirant et peut-être prophétique Howard Beale dans la production éclair d'Ivo van Hove, rayonnant depuis Londres.
La jungle– L'entrepôt de Sainte-Anne ; les représentations commencent le 12/4
Cette production dirigée par Stephen Daldry recréera à Brooklyn le camp de réfugiés désormais fermé de Calais, comme elle l'a fait à Londres, où elle a remporté des éloges. La pièce est écrite par deux hommes ayant passé du temps dans le camp, et son casting comprend d'anciens réfugiés de la « Jungle » de Calais.
Clueless, la comédie musicale–Centre de signatures Pershing Square ; en avant-première le 20/11
Le retour tant attendu d'Amy Heckerling au film qui a totalement défini une génération ; ici, il renaît sous la forme d'un ensemble musical sur les chansons dont les enfants des années 90 se souviendront certainement.
Étrange fenêtre : le tour de vis–BAM ; dure jusqu'au 15/12
Marianne Weems, de la Builders Association, assemble une adaptation scénique multimédia de la nouvelle troublante d'Henry James sur une gouvernante seule dans une maison de campagne avec deux enfants et des personnages mystérieux qui peuvent ou non être des fantômes. Une maison hantée, essentiellement, pour adultes.
Pour tuer un oiseau moqueur– Théâtre Shubert ; dans les avant-premières 11/1
Aaron Sorkin ose adapter Harper Lee, avec Jeff Daniels dans le rôle d'Atticus Finch et des adultes jouant les enfants (Celia Keenan-Bolger dans le rôle de Scout). Le drame a commencé avant les répétitions avec un procès de la succession Lee centré particulièrement sur les changements apportés par Sorkin à Atticus. (L'affaire a été réglée à l'amiable au printemps dernier.)
*Cet article paraît dans le numéro du 3 septembre 2018 du New York Magazine.Abonnez-vous maintenant !
