Photo de : Virgin Records
Les MTV Video Music Awards ne sont pas, et n'ont jamais été, un baromètre de la réussite créative dans le domaine artistique des vidéoclips. Ce n'est pas une opinion, mais un fait évident – entièrement prouvé par la vérité indéniable selon laquelle le regretté Michael Jackson, sans aucun doute un maître du genre, n'a jamais remporté le plus grand prix de la vidéo de l'année de la série dans sa carrière. (Pour ce que ça vaut, il a reçu le prix Video Vanguard en 1988, et le prix a été renommé à son image trois ans plus tard.)
Quoi qu'il en soit, la cérémonie a parfois récompensé des réalisations exemplaires dans la catégorie Vidéo de l'année, même aux côtés de certains de ses choix les plus discutables. Fouiller les 34 ans d'histoire des VMA est révélateur bien au-delà du simple fait de savoir qui a été snobé au fil des ans, éclairant comment le format artistique s'est développé et/ou a évolué au fil du temps ainsi que la nature en constante évolution de ce que "Vidéo de l'année". » signifie vraiment aux yeux de MTV. Depuis 2009, le vote pour la Vidéo de l'année est entre les mains du public, un concours de popularité qui, quoi qu'il en soit, n'a pas empêché le prix d'être remis à des artistes méritants comme Beyoncé et Kendrick Lamar ; Parmi les six nominés de cette année figurent « God's Plan » de Drake et « This Is America » de Childish Gambino, deux clips à part entière qui pourraient très bien remporter le prix.
En attendant de savoir qui gagne ce soir, approfondissons un petit classement des gagnants de la Vidéo de l'année depuis 1984, les premiers VMA existants. Le classement suivant est basé uniquement sur la qualité, en tenant compte de facteurs allant du vieillissement de certaines avancées technologiques à la médiocrité de certaines tentatives de commentaire culturel en 2018. Regardez si vous le souhaitez ; la plupart d'entre eux sont sur YouTube, et il y a beaucoup de plaisir à avoir - au diable l'effet abrutissant de la véritable cérémonie VMA - à se gaver de clips vidéo pendant des heures à la fois.
33. Van Halen, « En ce moment »
Un petit fait personnel : le collège que j'ai fréquenté (merci au Benjamin Franklin Middle School de Ridgewood, New Jersey) avait un cours audiovisuel qui produisait sa propre émission d'information matinale, et l'intro au piano de "Right Now" était le la chanson thème non officielle de l'émission. Le traitement visuel de « Right Now » est donc le mieux adapté à un niveau de compréhension de huitième année lorsqu'il s'agit de maux et de problèmes de la société. Dire que les slogans exposés ici ont vieilli comme des fruits pourris est un euphémisme, avec des platitudes se moquant des sans-abri et offrant des critiques jusqu'aux chevilles du gouvernement aux côtés de déclarations sans merde comme : « En ce moment, tu manques à tes parents ». Vous feriez mieux de les appeler au lieu de regarder cette vidéo.
Idiot américain32. Green Day, « Boulevard des rêves brisés »etCe
Le single porte en lui le mérite d'être la seule chanson à remporter à la fois le Grammy du disque de l'année
Vidéo de l'année. C'est super! Bon pour la Journée Verte. La vidéo elle-même, cependant, n'est pas une réussite aussi impressionnante - juste quelques images poussiéreuses de Green Day se promenant, un montage de personnes opprimées (existant vraisemblablement sur le boulevard titulaire ?) et quelques images de performances. Plutôt « Réveille-moi quand cette vidéo se termine », amirite ?
31. Miley Cyrus, « Boule de démolition »
Une vidéo réalisée par Terry Richardson, pour un single produit par Dr. Luke ? Passe difficile.
30. Dire Straits, « De l'argent pour rien »
Rêve d'adolescentLe lauréat de la vidéo de l'année 1986 était emblématique de quelques tendances gagnantes du VMA dans les années 80 : à savoir des traitements agissant comme une critique réflexive contre ce que représentait le format vidéo musical et des effets spéciaux révolutionnaires à l'époque. Il y a un air d'intelligence dans la vanité d'hommes bourrus animés par ordinateur qui regardent avec perplexité Mark Knopfler & Co. faire leur travail sur le petit écran - reflétant lui-même la satire de la classe ouvrière et l'homophobie latente reflétée dans la chanson - mais l'animation en blocs a vieilli terriblement par rapport à d’autres avancées technologiques similaires reflétées dans les vidéoclips à cette époque. La rotoscopie ajoutée aux séquences de performance de Dire Straits n'améliore pas les choses et ne masque pas non plus le fait que c'est une chanson plutôt terrible.Rêve d'adolescent29. Don Henley, « Les garçons de l'été »PrismeRouille et os28. Katy Perry, "Feu d'artifice"L’année après avoir remporté le prix de la vidéo de l’année pour son immortel « The Boys of Summer », l’ancien leader des Eagles, Don Henley, a plaisanté en disant qu’il avait remporté le prix pour « avoir roulé à l’arrière d’un pick-up ». Il n'a pas tort ! Le réalisateur Jean-Baptiste Mondino a ensuite filmé le clip controversé à l'époque de "Justify My Love" de Madonna, mais son travail sur "The Boys of Summer" est plutôt modeste : quelques projections murales des saisons passées, des adultes semblant pleins de regrets. , un petit enfant à la Henley (joué par Josh Paul, qui allait ensuite s'occuper des tâches de basse pour Daughtry) dénigrant la batterie - et, oui, Henley se promenant à l'arrière d'un pick-up. Wikipédia affirme que la vidéo a été influencée par le cinéma français de la Nouvelle Vague, mais ne vous attendez pas à celle-ci en pensant à Godard.La percée émotionnelle de Marion Cotilliard dans le film puissant et sous-estimé de Jacques Audiard de 2012
,
single, ouvrant rétrospectivement la voie au virage inspo-pop que Perry lui a prisBleh. De nombreux tableaux de fausse inspiration contenus dans ce clip réalisé par Dave Meyers pour lesuivi,
. Un bien meilleur traitement visuel pour cette chanson (qui, pour mémoire, bang) :
27. Aerosmith, «Cryin'»bande originale de « Firework ». Si vous n'avez pas vu cette scène dans le film, faites-le dès que possible : cela pourrait changer l'impact de la chanson pour vous, certainement plus que son clip officiel.
Perdu
Une histoire vieille comme le monde : un garçon trompe une fille, une fille pousse un garçon hors de la voiture, une fille se fait percer, une fille se fait voler son sac à main par Sawyer.
, une jeune fille fait semblant de sauter d'un pont devant son ex-petit ami et des policiers – pour révéler qu'elle s'engage dans la tendance très années 90 du saut à l'élastique. Oui! Que ce clip de cheesecake mettant en vedette Alicia Silverstone soit meilleur ou pire que son apparition vidéo de suivi avec Aerosmith, dans le clip risqué de 1994 pour "Crazy" qui met également en vedette la fille du leader d'Aerosmith, Steven Tyler, Liv, en train de se baigner (très bizarre et plutôt dégoûtant). !), dépend entièrement de vous. Sinon, c'est un clip suggestif et complètement ridicule, tout comme Aerosmith lui-même.
26. Justin Timberlake, « Miroirs »L'expérience 20/20, partie 1
Un clip élégamment tourné pour un single de huit minutes qui semble définitivement durer huit minutes. Il semble impoli, à un certain niveau, de dénigrer ce clip réalisé par Floria Sigismondi pour JT's
25. Panique ! À la discothèque, « J'écris des péchés, pas des tragédies »célibataire; sautant entre des récits temporels pour raconter l'histoire de la vie (et de la mort) d'un vieux couple et utilisant plus d'images miroir qu'un foutu funhouse, la vidéo était dédiée aux grands-parents réels de Timberlake, William et Sadie Bomar, qui sont restés ensemble pendant 63 ans jusqu'à ce que le le premier s'est écoulé un an avant la sortie de "Mirrors". C'est triste et c'est un sentiment agréable. Cela ne rend malheureusement pas la vidéo plus intéressante à regarder.
Un excellent single (nous sommes en 2018, nous pouvons le dire maintenant) de l'un des groupes emo les plus théâtraux à gros budget - avec un traitement visuel tout à fait peu impressionnant pour les enfants de théâtre, gracieuseté du vétérinaire emo-vidéo Shane Drake et mettant en vedette tout un tas de paroles littérales. faire le clown du Lucent Dossier Vaudeville Cirque, basé à Los Angeles. Certes, les nominés pour cette année particulière — « Ain't No Other Man » de Christina Aguilera, « Hung Up » de Madonna, « Dani California » de Red Hot Chili Peppers et « Hips Don't Lie » de Shakira — n'étaient pas exactement une concurrence rude, qui a sans aucun doute permis à la théâtralité bon marché de ce clip de se frayer un chemin vers la gloire des VMA.
Ville de battement de coeur24. Les voitures, « vous pourriez penser »Il n’y a peut-être pas de plus grande indication de l’incohérence totale des VMA en matière de récompense des réalisations artistiques que le fait que cette vidéo a remporté le premier Big Award au lieu du « Thriller » de Michael Jackson. Relisez cette phrase précédente encore quelques fois – elle n'a plus de sens avec la répétition. Le clip de ce single du cinquième album des Cars,à partir de 1984, la réalisation a coûté 80 000 $, soit le triple du budget typique des vidéoclips de l'époque. Les effets visuels idiots du clip n'ont évidemment pas bien vieilli, et cela est triple pour l'intrigue vague de la vidéo consistant dans le leader de Cars, Ric Ocasek, trouvant une myriade de façons de traquer le mannequin Susan Gallagher (surgissant dans sa baignoire, volant dans son visage comme une abeille) avant de lui faire une sérénade dans un bateau avec un ukulélé. Ah, mon amour.
23. Taylor Swift avec Kendrick Lamar, "Bad Blood"
De gros petits mensonges
créer une liste de lecture Spotify. C'est élégant, bruyant et pas grand-chose d'autre.On peut dire que le déploiement promotionnel avant cette vidéo réalisée par un collaborateur fréquent Joseph Kahn – qui consistait à taquiner Swift les apparitions de stars et leurs personnages ultérieurs dans la vidéo, avec de fausses affiches de film pour démarrer – était plus engageant que le clip lui-même, qui se faufile dans le « groupe » de Swift avec la vitesse du gamin de22. Eminem, « The Real Slim Shady »/« Without Me » [cravate] [2000/2002]
Le LP de Marshall Mathers
Une grande partie d’Eminem du début du millénaire n’a pas bien vieilli, et cela s’applique à ce traitement alors omniprésent pour « The Real Slim Shady », le single incontournable deTRL. L'aspect le plus pertinent vers 2018 du clip réalisé par le Dr Dre et Philip Atwell est peut-être l'apparition de Kathy Griffin en tant qu'infirmière sardonique d'un service psychiatrique ; sinon, c'est un barrage de références à la culture pop plus rassis que du vieux pain, de Tom Green à
-ère Carson Daly. Points ajoutés pour le nouveau parfum de nouveauté. L'autre victoire de la vidéo de l'année avant Em pour une approche presque identique (d'où l'égalité), la vidéo de l'année gagnante "Without Me" deux ans plus tard, et de nombreux points ont été ajoutés. pour une scène dans laquelle Em brise avec dégoût un mariage entre deux hommes.
21. Britney Spears, « Morceau de moi »
Justice pour « Toxique » ! Sérieusement, c'est fou que le clip le plus emblématique de Spears de 2004 n'ait pas remporté le prix (même s'il a fait face à une rude concurrence avec le gagnant de cette année-là, "Hey Ya!" d'OutKast), et étant donné le placement de ce single dans l'ère du retour de Spears, on pourrait dire que décerner la vidéo de l'année à ce clip réalisé avec l'objectif de Wayne Isham est en quelque sorte un geste pour rattraper le temps perdu. Ses réflexions effacées sur les périls de la célébrité sont légèrement amusantes, mais réalisées de manière plus mémorable (qualité mise à part) dans les clips des autres singles de Spears « Lucky » et « Everytime ». Pas de Stephen Dorff, pas de crédibilité.Coup20. INXS, « Besoin de toi ce soir »/« Médiation »Ce clip présentant deux chansons des années 1975 – désolé, INXS – LP de 1987
est en quelque sorte un appât et un interrupteur. La première moitié, centrée sur « Need You Tonight », est une vidéo assez standard avec de nombreuses poses et agressions du défunt leader Michael Hutchence ; mais c'est dans la section « Mediate » que les choses deviennent intéressantes, alors que Hutchence et le groupe se tiennent dans un parc industriel désolé pendant qu'il mélange des cartes aide-mémoire à la manière du clip de « Subterranean Homesick Blues » de Bob Dylan. Il y a quelque chose d'attrayant et de passionné, même s'il pousse le niveau de ridicule - et en termes de slogans vagues et affirmés, c'est bien plus efficace que le clip putride de "Right Now" de Van Halen. (De plus, au cas où ma blague au début de ce texte de présentation ne l'aurait pas suffisamment fait comprendre, c'est l'alpha et l'oméga des points de référence en ce qui concerne les influences des années 1975.)
18. Christina Aguilera, Lil Kim, Mýa et Pink ft. Missy Elliott, « Lady Marmalade »19. Rihanna, « Parapluie » [ft. Jay-Z]Peu controversé, j'en suis sûr - mais étant donné le pedigree visuel de l'échelon supérieur représenté dans cette liste, une simple iconographie suffit-elle dans ce qui est essentiellement une vidéo de performance à portes tournantes ? Je ne pense pas. Bien sûr, il n'y a pas vraiment eu de coupe posse-pop comme celle-ci depuis des années depuis qu'elle a atteint une place permanente dans la culture pop Valhalla - et c'est une couverture solide avec un traitement visuel qui présente des performances engageantes. Cependant, il n’y a tout simplement pas grand-chose dans celui-ci, et du point de vue de l’artifice, il est juste un peu court.deux fois17. Rihanna avec Calvin Harris, "Nous avons trouvé l'amour"Rihanna fait partie d'un petit club de gagnants de la vidéo de l'année qui ont gagné; Eminem et Beyoncé en sont également membres. Parmi les deux victoires remportées par Rih jusqu'à présent, "Umbrella", réalisé par Chris Applebaum, constitue la moindre réussite visuelle, simplement en raison de sa simplicité relative par rapport au rythme ultra-rapide du clip de "We Found Love". Mais regarder Rihanna faire son truc n'est jamais ennuyeux, et les images chantant sous la pluie de la vidéo ont résisté à l'épreuve du temps (relatif) au cours des onze années qui ont suivi.un autre
Rihanna renversant un double oiseau pendant le tournage
; cela a également suscité une controverse humoristique lorsque, après que Rih ait couru seins nus dans le champ d'un agriculteur irlandais, ce dernier lui aurait dit de « trouver Dieu ». Grossier!La chanson la plus rave de Rihanna, accompagnée de visuels rave qui donneraient mal à la tête même à Gaspar Nøé (dans le bon sens – et ce type le mérite de toute façon). Objectif avec une énergie puissante par Melina Matsoukas, qui a ensuite attrapé16. Les Smashing Pumpkins, « Ce soir, ce soir »Prix de la vidéo de l'année pour "Formation" de Beyoncé, la vidéo de "We Found Love" nous a donné le cliché infiniment mémorable de
Petite Miss Soleil
Un voyage sur la LuneBataille des sexesM. Show avec Bob et David
Bob l'éponge
. Le clip « Tonight, Tonight » s'inspire directement du film muet du début du siècle de Georges MélièsUne entrée solide de la dream team de vidéoclips composée de Jonathan Dayton et Valerie Faris, qui ont depuis réalisé des films allant de, et le drame de la nuit étoilée et la surréalité de la vidéo s'intègrent parfaitement aux côtés du rock explosif et histrionique des Pumpkins. Une petite anecdote pour les amateurs de télévision : la vidéo met également en vedette Tom Kenny et Jill Talley, qui étaient alors des acteurs réguliers deàet a ensuite fait du travail vocal pour
(avec Kenny exprimant l'éponge titulaire en question).
15. REM, « Perdre ma religion »Hors du temps
Le sacrifice
Le single est chargé d'images reflétant les paroles et composé d'une myriade de points de référence artistiques, issus de l'œuvre d'Andrei Tarkovski.Une chanson classique du meilleur groupe de rock des 40 dernières années (combattez-moi), le traitement visuel typiquement complexe de Tarsem pour leet le travail du peintre italien Caravage dans la nouvelle de Gabriel García Márquez de 1955 « Un très vieil homme aux ailes énormes ». Des trucs ambitieux, visuellement attrayants – et, curieusement, ce n'est pas ce que Stipe voulait initialement pour la vidéo, car il a apparemment d'abord préféré un clip de performance simple à la « Nothing Compares 2 U » de Sinead O'Connor.
14. Lady Gaga, « Mauvaise romance »
Les jeux de la faim
Les vidéos de Gaga étaient sans doute meilleures (mon vote est pour "Videophone"), mais les visuels sauvages et excentriques de "Bad Romance" constituent la première fois que le monde plus vaste est présenté aux multitudes époustouflantes qu'il contient. Dirigé par Francis Lawrence (qui dirigera ensuite le film à succès
La fête de quartier de Dave Chappellesérie de films) et réalisé de manière créative par l'équipe créative de Haus of Gaga, "Bad Romance" est chargé de tellement d'images qu'il est pratiquement écrasant, des lits en combustion spontanée aux étranges cosses de cercueil - mais aucun n'est aussi indélébile que la scène finale, qui met en scène Gaga fumant une cigarette à côté d'un squelette tout en portant un soutien-gorge crachant des étincelles.Un joli clip nostalgique et chargé d'effets pour le13. Lauryn Hill, « Doo Wop (Cette chose) »single, donnant aux téléspectateurs deux Lauryn – une en 1998 et une dans les années 1960 – côte à côte lors d'une fête de quartier dans le quartier de Washington Heights à Manhattan. Un peu de préfiguration accidentelle aussi, puisque Hill et les Fugees se réuniraient six ans plus tard pour une performance unique dans le cadre de la fête de Clinton Hill capturée dans le documentaire.. (Au départ, Hill devait se produire en solo, mais Columbia a refusé que ses chansons soient présentées dans le documentaire qui a suivi.)La mauvaise éducation de Lauryn Hill12. Madonna, « Rayon de Lumière »
KoyaanisqatsiFouSexyCoolLe clip réalisé par Jonas Akerlund pour la meilleure chanson de Madonna tirée de son meilleur album du même nom est simple dans son exécution : le monde moderne évolue rapidement et Madge se tient devant tout cela, l'imagerie rapide derrière elle s'accorde parfaitement avec le morceau. la vélocité de l’ère rave. Akerlund s'est inspiré du documentaire expérimental intense et time-lapse de 1982TLC n'a jamais hésité à aborder les problèmes sociaux dans ses clips, et cette vidéo réalisée par F. Gary Gray pour le, ce qui m'a fait vomir une fois après avoir pris un bong à l'université. Le clip « Ray of Light » n’est pas aussi intense (Dieu merci), mais ses gloires époustouflantes sont toujours un plaisir à capter.Smash ne fait pas exception, avec un récit principal reflétant le discours de la chanson sur l'épidémie de sida et la violence liée à la drogue. Et bien sûr, TLC eux-mêmes dansent dans ce qui ressemble au plus grand bassin réfléchissant du monde, comme s'ils marchaient littéralement sur l'eau.11. TLC, « Cascades »10. Kendrick Lamar, « HUMBLE ».
a marqué l'ascension de Kendrick Lamar du statut de prodige du rap à celui de la pop totale, et le visuel de « HUMBLE ». (crédité à Dave Meyers and the Little Homies) a été un moment raclant la gorge ouvrant la voie à cette ère de sa carrière. Chaque scène sort pratiquement de l'écran ici, en particulier le visuel de Kendrick, la tête en feu, entouré de personnages tout aussi en feu avec d'épaisses cordes de corde enroulées autour de leur crâne. C'est sa meilleure vidéo à ce jour, une phrase que nous répéterons certainement à propos d'autres vidéos dans les années à venir.CONDAMNER.9. OutKast, "Hé ouais!"
Cette chose que tu fais !–
L'amour ci-dessous
Cette chose que tu fais !
Le spectacle Ed Sullivan
smash est aussi amusant que regarderCe(c'est-à-dire très amusant). De toute évidence, la véritable inspiration visuelle du réalisateur Bryan Barber pour cette vidéo a été la performance des Beatles en 1964 surclip esque pour l'omniprésent d'OutKast— ce que, étonnamment, André 3000, membre d'OutKast, n'avait jamais vu avant que Barber le lui montre. (Hé, YouTube n'existait même pas en 2003, laissez-lui une pause.) En raison de contraintes de temps, Andre – qui joue le rôle de chaque membre fictif du groupe dans le clip – a improvisé la chorégraphie sur le moment, ce qui rend son album inoubliable. , les mouvements de tremblement d’image Polaroid sont d’autant plus impressionnants.
8. Beyoncé, “Formation”
Limonade
Limonade
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