Jeffrey Wright dansWestworld. Photo : avec l’aimable autorisation de HBO
Le casse-tête de science-fiction de HBOMonde occidentalest le drame le plus sans humour à la télévision à l'heure actuelle, le plus compliqué sur le plan narratif (parfois trop compliqué), le plus conscient de lui-même et l'un des produits les plus somptueusement produits. Dans un média qui souffre rarement d'une pénurie de programmes satisfaisant à un ou plusieurs de ces critères, c'est un accomplissement – même s'il est douteux à certains égards – et l'ambition de l'exploit de Jonathan Nolan et Lisa Joy force un respect prudent. Alors que la plupart des drames dits de prestige se targuent de construire des récits chargés de sens,Monde occidentalsemble supposer que la superposition elle-même fournit tout le sens que nous pourrions souhaiter ou avoir besoin. Il s'explique sans cesse, s'analyse, se déconstruit, au point que le récapituler semble aussi inutile que d'appuyer sur le bouton bas d'un ascenseur qui se trouve déjà à un étage. La relation de la série avec ses fans est aussi convaincante que tout ce qui se passe à l'écran et ressemble souvent à une extension de celui-ci. Pas depuisPerdu,le grand-père des chasses aux œufs de Pâques à la télévision moderne, les showrunners d'un drame majeur ont essayé si fort de déjouer et de surpasser leur base de fans, dont une grande partie traite la série comme un jeu à maîtriser ou un puzzle à résoudre. La réaction des téléspectateurs était inévitable compte tenu du type d'émissionMonde occidentalest : l'équivalent d'une série télévisée d'un magicien qui explique le tour qu'il est sur le point de faire, en organisant un autre tour, tout en vous mettant au défi de voir les deux tours, ainsi que tout ce qu'il a dans sa manche.
Le point culminant (jusqu'à présent) a été le trolling de Nolan auprès des Redditors lors d'une apparition dans "Ask Me Anything" une semaine avant le retour de la série. Agacé par la divulgation préventive par les fans des rebondissements majeurs de l'intrigue au cours de la première saison, il a promis de gâcher tous les développements majeurs de la saison deux à l'avance, puis a publié ce qui équivalait à une longue bande-annonce énigmatique, comme pour dire : « Si vous, les génies, pouvez comprendre quelque chose de précis, félicitations – vous gagnez. Il s’agissait de représailles tardives à la Grande Déduction Chronologique de 2016, qui a vu un nombre incalculable de personnesMonde occidentalles fans travaillent ensemble sur les réseaux sociaux et sur les forums en ligne pour prédire comment la première saison se terminerait avant qu'elle ne puisse réellement, vous savez, se terminer.
Ils ont réalisé que – comme tant de films co-écrits par Nolan avec son frère réalisateur, Christopher –Monde occidentaljouait des tours avec la chronologie, racontant une histoire se déroulant dans le passé et une autre dans le présent et les juxtaposant via un montage parallèle pour qu'elles semblent se dérouler en même temps. Deux personnages que les téléspectateurs auraient pu initialement supposer être des personnes différentes – l'Homme en noir renfrogné et assoiffé de sang (Ed Harris) et William (Jimmi Simpson), apparemment au bon cœur – ont ainsi été révélés comme des versions plus anciennes et plus jeunes du même personnage. Cela signifiait à son tour que la première saison équivalait à une exposition de dix heures intelligemment structurée nous racontant comment tous les principaux personnages humains sont devenus ce qu'ils étaient, décrivant les relations entre les personnages androïdes (y compris Maeve de Thandie Newton, Dolores d'Evan Rachel Wood). , et Teddy de James Marsden) à leurs vies/histoires passées, et révélant qu'un acteur clé que nous pensions être humain, le scientifique Bernard de Jeffrey Wright, était également un robot - une version réplicante d'Arnold, partenaire de le créateur du parc, Robert Ford (Anthony Hopkins). La première saison s'est terminée par un soulèvement de robots – essentiellement une révolte d'esclaves à laCoureur de lamedes films,Ex Machina,et d'autres films de science-fiction basés sur des robots – qui promettaient une deuxième saison axée sur la guerre et répondaient aux plaintes selon lesquelles les personnages robots (les femmes en particulier) étaient trop passifs.
Saison deuxdouble la misesur les métatendances de la série. L’Homme en noir annonce à plusieurs reprises que, grâce à la révolte, les enjeux du « jeu » qu’est Westworld (et sans doute aussi du spectacle qu’estMonde occidental) ont été soulevés de manière à rendre le tout plus intéressant. Il n'a pas tort. La violence graphiquement sanglante entre humains et robots de la première saison est devenue fastidieuse une fois que vous avez réalisé que les personnages robots qui avaient été tués ne restaient jamais morts et que, par conséquent, toutes les émotions que vous ressentiez à la vue de leur blessure ou de leur meurtre étaient déplacées. Les humains, quant à eux, étaient en sécurité, car les robots avaient été programmés pour limiter les blessures des invités et ne jamais les tuer. Ces deux dispositions ont désormais été modifiées. La plupart des robots ont hâte de tuer leurs créateurs humains, et maintenant que les gardiens humains du parc sont morts, captifs ou en fuite, les robots endommagés ou éteints pourraient ne pas être réparés immédiatement, voire pas du tout.
Nolan, Joy et leurs collaborateurs semblent avoir multiplié les lignes autoréférentielles qui spéculent sur la nature de Westworld etMonde occidental. Plus que la saison dernière, les principaux collaborateurs du parc remplacent les scénaristes, réalisateurs et producteurs deWestworld,et les robots du casting de la série – des acteurs qui devaient autrefois jouer n'importe quel rôle qui leur était confié, aussi difficile soit-il et malgré les objections qu'ils auraient pu avoir concernant le matériau, mais qui exigent maintenant leur mot à dire sur la façon dont leurs visages, leurs corps , et les émotions doivent être utilisées. Maeve livre une ligne de baiser avec délectation, puis la critique comme « un peu large ». Son souvenir de la maternité d'une fille dans une histoire précédente – une image qui la hante – est décrit par un autre personnage comme « juste une histoire, quelque chose que nous avons programmé. Elle n'est pas réelle. « Nous n'avons pas besoin de revendiquer ce monde », dit Teddy. "Nous avons juste besoin d'un petit coin pour nous-mêmes."
Le statut de la série en tant que spectacle haut de gamme de sang, de sexe et de nouilles philosophiques est doucement envoyé dans un bain de sang de robot sur humain au ralenti sur une version piano de « The Entertainer » de Scott Joplin. Si cela ressemble à une auto-excoriation limite, vous n’avez encore rien vu. Dans un flash-back, le riche pourri Logan (Ben Barnes) se vante d'avoir un rare tableau d'Andy Warhol accroché au plafond au-dessus de son lit car « à quoi ça sert un Warhol à 60 millions de dollars si vous ne pouvez pas le regarder pendant que vous baisez ? » Il y a plus de flashbacks, plus d'histoires parallèles décalées dans le temps, plus de personnages et des noms de lieux mythiques qui peuvent ne pas faire référence à des lieux. Et il y a de nouvelles zones dans le parc, de nouvelles zones de construction, de nouveaux mondes dans les mondes – tant de nouvelles perspectives, en fait, que le parc semble défier les lois de la physique, devenant plus un lieu virtuel que géographique. Quelque part entre le drame et le jeu vidéo se situeWestworld,et l'un des aspects les plus intrigants de la série est à quel point elle semble à la fois confortable et inconfortable telle qu'elle existe dans cet espace.
*Cet article paraît dans le numéro du 16 avril 2018 du New York Magazine.Abonnez-vous maintenant !
