Jessie Mueller (au centre à gauche, en rose) dans le rôle de Julie Jordan, dansCarrousel. Photo de : Julieta Cervantes
En 1999Tempsle magazine a proclamé Rodgers et HammersteinCarrousella meilleure comédie musicale du 20e siècle. Les critiques,notammentlefrappeurs lourdsà laFois, ont été ravis de l'adaptation radicale de la tragi-romance du dramaturge hongrois Ferenc Molnár du début du siècle depuis la première sortie de la comédie musicale à Broadway en 1945. Les superlatifs le suivent -révélation, chef d'oeuvre- et, bien qu'il ait eu moins de reprises que d'autres grands succès de Rodgers et Hammerstein commeOklahoma!, il ne cesse d'apparaître dans les débats Best Of.En voici une dans ce magazine de 2011, dans lequel Nora Ephron répondait à la déclaration d'amour de Frank Rich pourCarrouselavec cinq mots mémorables : « Oui, mais tu es un garçon. »
C'est l'énigme que l'on rencontre à chaque fois que l'histoire de Billy Bigelow et Julie Jordan revient, comme c'est le cas actuellement sous la forme du renouveau luxuriant, magnifiquement chanté, athlétiquement dansé et tout à fait conventionnel de Jack O'Brien. C'est une histoire embourbée dans une dynamique de genre archaïque et qui fait grincer des dents, et malgré la partition de Rodgers – qui est parfois si magnifique qu'elle donne la chair de poule – la vérité inévitable est que la pièce construite autour du livre et des paroles de Hammerstein semble prête soit à la retraite, soit à une refonte radicale. Ce dernier n'est malheureusement pas présent dans la production actuelle. Alors que le casting est de premier ordre et que la chorégraphie ballet à indice d'octane élevé de Justin Peck est souvent passionnante, O'Brien et ses créateurs ont choisi de prendre une promenade confortable (ou, si vous n'êtes pas un garçon, pas si confortable). dans le passé, pour finir avec un spectacle qui semble jaillir du milieu du siècle, juste avec une technologie plus flashy. Le théâtre n'est pas une capsule temporelle, mais çaCarrouselon en a l'impression.
Comme on pourrait peut-être le déduire deun récentFoisarticleEn sondant les politiques troublantes de nombreuses reprises à venir de Broadway, la production d'O'Brien n'apporte aucune nouvelle « interprétation » de la pièce. C'est unCarrouselservi directement, et en tant que tel, il ne peut s'empêcher de finir fréquemment sur les rochers. L'histoire – que Rodgers et Hammerstein ont déplacée d'un carnaval à Budapest, la ville natale de Molnár, vers une station balnéaire du Maine vers la fin du 19e siècle – suit la romance tumultueuse entre l'aboyeur de carrousel, Billy Bigelow, et l'ouvrière réticente de l'usine, Julie Jordan. . Billy est un coureur de jupons arrogant, pugnace et autodestructeur, et dès sa première balade sur son manège, Julie est prête à le suivre. Les deux hommes viennent tout juste de se rencontrer lorsqu'ils perdent tous deux leur emploi. Julie est licenciée pour avoir enfreint son couvre-feu à la pension du moulin pour rester dehors tard avec Billy, et Billy est renvoyé par le harridan jaloux du carrousel d'une propriétaire, Mme Mullin, pour avoir flirté trop ouvertement avec Julie. Et donc ils se retrouvent seuls à l'extérieur du champ de foire la nuit, Billy maussade et fier, Julie prête à être emmenée partout et comme Billy veut l'emmener.
Et bien sûr, après avoir tourné autour du pot musicalement émouvant dans l'un des succès majeurs de la série, « If I Loved You », prenez-la, il le fait. Bien que Billy rechigne par principe à l'idée du mariage et, comme l'amie pleine d'entrain de Julie, Carrie Pipperridge avant lui, qualifie Julie, calme et persistante, de « pédé », un mois plus tard, il l'épouse et la gifle (« Il est malheureux parce qu'il n'est pas content ». ça ne marche pas, justifie-t-elle), et je l'ai mise enceinte. C'est cette grossesse qui mène à la tournure tragique de l'histoire et finalement à la rédemption posthume du malchanceux Billy. Alerte spoiler : le dernier mouvement de la pièce se déroule après la mort de Billy, alors qu'un administrateur céleste connu sous le nom de Starkeeper (le talentueux John Douglas Thompson en mode paterfamilias chaleureux) lui donne une chance de gagner sa place au paradis en retournant sur terre pour enfin le faire. du bon.
Mais avant tout cela, nous obtenons « Soliloque »,Carrouselle tonitruant final du premier acte et le psychologique de Billypièce de résistance. Dans ce document, le futur père passe d'une anticipation exaltée alors qu'il imagine avoir un fils, à une terreur déconcertée lorsqu'il considère que son enfant pourrait être une fille. "Vous pouvez vous amuser avec un fils", philosophe Billy dans la phrase la plus célèbre de la chanson, "Mais vous devez être unpèreà une fille.
CommeSweeney Todd« Epiphany » de , en quelque sorte son descendant musical direct, « Soliloquy » est à la fois un entraînement intense pour un interprète virtuose et une étude extrêmement convaincante d'un esprit endommagé. Les dégâts de Sweeney sont plus évidents, plus macabres, mais ceux de Billy sont plus insidieux. Ce n'est pas un psychopathe - à bien des égards, c'est unmec normal, et la normalité de son état d'esprit, l'emprise permanente des valeurs, des peurs et des hypothèses patriarcales sur lui et sur tous ceux qui l'entourent, c'est ce qui est si effrayant. Je suis convaincu que « Soliloquy » fait partie de ce qui incite les artistes à revenirCarrousel, car dans le corps d'un acteur puissant, la chanson peut à la fois nous révéler la terrible déformation de la vision du monde de Billyetfaites-nous sentir pour lui. Il peut dépeindre un être humain en difficulté et aussi nous montrer – probablement au-delà des intentions initiales de ses auteurs – une image saisissante de ce qu'on appelle communément de nos joursmasculinité toxique, qui est le véritable cœur deCarrousella tragédie.
Cela fait certainement tout cela dans le corps et la voix colossale de Joshua Henry. C'est un Billy extraordinaire, imposant et blessé, qui n'a pas peur d'approfondir la laideur du personnage et d'aborder ses chansons maussades avec à la fois force et grâce. Il est si bon que je me suis retrouvé à désirer que la production qui l'entoure atteigne ses niveaux de nuances viscérales - pour plonger dans son histoire comme une enquête sur le mécontentement et la violence des hommes américains, un phénomène urgent donné corps par cet acteur stellaire. Mais O'Brien ne pousse pas ouvertement dans cette direction, et même s'il l'avait fait, je ne suis pas convaincu que le matériau ne repousserait pas immédiatement – et ne gagnerait pas.
Que faire, après tout, avec "What's the Use of Wond'rin'?", ce qui se rapproche le plus de Julie d'un solo, un morceau qui m'est plus difficile à digérer que tous les homards du clambake intime qui commenceCarrouselle deuxième acte. Face aux mauvais traitements infligés par son propre mari et au comportement grossier du fiancé de son amie Carrie, Enoch Snow (un Alexander Gemignani à la voix claire et de plus en plus arrogant), Julie rassemble les femmes de l'ensemble autour d'elle et pousse l'un des soupirs les plus insupportables du théâtre musical. de démission. "Quelque chose l'a fait tel qu'il est / Qu'il soit rapide ou vrai", chantonne-t-elle, "Et quelque chose lui a donné les choses qui lui appartiennent / Une de ces choses, c'est toi."
Battre mêmeOlivier !"He Needs Me" de pour la médaille d'or des chansons d'amour écrites par des hommes et écrites par des femmes victimes de violence domestique, la ballade de Julie ressemble, pour ne pas trop insister, à une gifle. Billy obtient les profondeurs et les hauteurs de « Soliloquy », tandis que Julie obtient une adoption facile et sucrée du statu quo sexiste. Plus tard, après que son mari imprudent ait trouvé la mort dans une tentative de vol bâclée, Julie pleure son corps : « J'ai toujours su à quoi tu pensais, Billy, mais tu n'as jamais su à quoi je pensais. » C'est une dérobade intelligente de Hammerstein : cela donne à Julie un air profond, mais en réalité, il n'a aucune idée de ce qu'elle pense non plus, donc nous non plus.
En regardant une interprétation de l'arc de Julie, comme celle qu'O'Brien a composée avec la voix dorée de Jessie Mueller, il est difficile d'imaginer comment le personnage et sa chanson centrale pourraient un jour être récupérés. C'est un obstacle frustrant dans la pièce, et qui est ici teinté d'une ironie douloureuse supplémentaire en la personne de Mueller elle-même. Alors que sa Julie serre les mains et souffre avec amour, il est difficile de ne pas repenser à la star bien-aimée de Mueller.Serveuse, une comédie musicale écrite et réalisée par des femmes sur une femme qui rompt une relation abusive. Bien sûr, elle a toujours l'air adorable, surtout dans "Si je t'aimais", et elle ne joue pas mal, mais étant donné les limites du rôle et de la production, elle n'est pas capable de faire grand-chose de plus que de mettre un pied délicatement, stoïquement devant le public. autre.
C'est la bouillante Lindsay Mendez dans le rôle de Carrie, le personnage comique et grégaire de Julie, qui valse avec de nombreuses scènes de la comédie musicale. Mendez a un charme d'autodérision qui se dégage d'elle par vagues, et elle a l'air tout simplement fantastique – brillante et résonnante, avec un sens aigu et ludique de la narration dans son chant. C'est peut-être une hérésie, mais je me suis retrouvé beaucoup plus ravi par son ode effrontée à son beau, "Mister Snow", que par l'interprétation de la grande diva Renée Fleming du joyeux "June Is Bustin' Out All Over". Le personnage de Fleming – la cousine de Julie, Nettie Fowler – doit tenir ses promessesCarrouselL'hymne culminant de , le triomphal et toujours ascendant « You'll Never Walk Alone », il est donc logique qu'O'Brien et son équipe recherchent un chanteur prodigieux. Mais la richesse veloutée de la voix de Fleming semble souvent obscurcir ses consonnes, là où réside l'histoire de toute chanson, et j'aspirais à une performance définie moins par le ton que par le travail distinctif des personnages.
La somptueuse conception scénique de Santo Loquasto et les costumes technicolor d'Ann Roth produisent un effet similaire à celui de Nettie de Fleming. Ils sont grandioses et luxuriants – par moments exquis et pourtant, d’une manière ou d’une autre, pas tout à fait satisfaisants. Loquasto réalise des éclairs de magie scénique à couper le souffle : son geste pour le carrousel dans le long ballet d'ouverture de la comédie musicale est un exploit spectaculaire à la fois d'ingénierie et de suggestion, et il est excitant de voir un spectacle de Broadway, en particulier celui qui porte le nom de cette attraction particulière du carnaval, éviter les platines dans faveur d'un monde dont le mouvement se construit uniquement à travers la danse. Mais de nombreux gestes scéniques de la production semblent démodés, comme des retours à l'époque des comédies musicales de la MGM, et les costumes emboîtent le pas. Les robes et volants de Roth du début du siècle sont aussi soignés et vibrants qu'un panier de fruits frais. Il n'y a apparemment aucune saleté à trouver dans cette ville portuaire, pas même sur les marins, qui sautent et gambadent dans une célébration de la virilité nautique (« Blow High, Blow Low ») qui permet à Peck de présenter certaines de ses chorégraphies les plus impressionnantes, toutes tout en ressemblant moins à des marins brutaux et plus au corps de ballet coloré et rustique d'une comédie musicale.
Tout cela signifie que siCarrouselétait une personne, il (certainementil) serait un chanteur incroyable, un danseur splendide, et serait souvent très, très joli - tout en éludant la question de savoir exactement ce qu'il fait ici en ce moment en mettant ses doigts dans ses oreilles et en disant "La, la, la, la, la. Dans unrécentThéâtre américainarticle, Diep Tran examine une série de reprises de Broadway pleines de sexisme par défaut et mises en scène par des réalisateurs blancs d'âge moyen. Ce n'est pas ça qui montre commeCarrousel, ma belle dame,etEmbrasse-moi Katedevraient être mis en pâture, mais que malgré toute leur abondance de documents convaincants et controversés, ils sont avides de nouvelles perspectives. Avec la production d'O'Brien,Carrousela été revisité, mais il n'a pas vraiment été relancé. Pour que le manège vaille la peine d’être renouvelé, il faut que quelqu’un apporte de nouvelles idées.
Carrouselest au Théâtre Impérial.
