Ariel Winter et Burt Reynolds dansLa dernière star de cinéma.Photo: A24
Le véhicule (âgé) de Burt ReynoldsLa dernière star de cinémafrappe une note de banalité dans sa première séquence dont elle s'écarte rarement. Portant un visage aussi raide qu'un masque mortuaire, Vic Edwards, la star du film d'action de Reynolds, arrive en boitant dans le cabinet d'un vétérinaire où il apprend que son chien de 15 ans – qui porte le nom de Squanto, d'après l'un des vieux succès de Vic – est sur son dernières jambes et doit être déposé. Vic part avec le collier de chien vide, se rend dans sa maison vide d'Hollywood dans une communauté fermée et stérile et jette le collier sur le lit de chien vide. Le vide résonne. Lors d'un déjeuner avec un autre vieil acteur décoloré (Chevy Chase), Vic regarde des jeunes femmes habillées de manière révélatrice qui ne leur rendent pas ce regard. La légende hollywoodienne est désormais un vieil homme solitaire, fauché et sale qui mérite à peine d'être remarqué.
Des extraits du jeune Reynolds, basané et à la forme enviable, sur Johnny CarsonSpectacle de ce soiret divers tapis rouges confirment qu'il s'agissait bien du pyjama du chat. Mais maintenant, les humiliations se multiplient et se multiplient. Vic est invité à recevoir un prix d'un festival de films de Nashville qui s'avère être une heure amateur. Il doit faire la queue dans une longue file d'attente à l'aéroport pour obtenir une place centrale dans l'autocar. Son motel donne sur l'autoroute. Et ainsi de suite… À travers tout cela, Vic réfléchit aux femmes qu'il a abandonnées et aux erreurs qu'il a commises. Le scénariste-réalisateur Adam Rifkin a obtenu des extraits des films de Reynold —Smokey et le banditetDélivrancele plus en évidence – et y a inséré numériquement le vieux Reynolds, de sorte que dans les séquences fantastiques, Vic puisse avertir son jeune moi de ne pas prendre la même voie sans issue.
La dernière star de cinémaa joué devant un public enthousiaste dans des festivals comme Toronto – des gens qui n'ont pas oublié Reynolds et sont impatients d'inverser les humiliations qu'il a subies via son alter ego à l'écran. Et malgré tous mes gémissements pendant le film, je ne pouvais m'empêcher d'être hanté. Pour avoir crié à haute voix, c'est Burt Reynolds, qui a défini une race de masculinité arrogante qui, d'une manière ou d'une autre, n'a pas semblé – du moins au public de l'époque – comme un vilain chauvinisme. Reynolds semblait trop bon enfant, trop impliqué dans la plaisanterie, pour être menaçant. Nous l'avons suivi à travers ses romances – avec Dinah Shore, Sally Field et Loni Anderson – et avons lu avec une fascination morbide ses terribles choix financiers. Le film est peut-être une auto-exploitation, mais sa simple présence le rend puissant.
Si l'écriture était meilleure, nous pourrions apprécier la décision de Rifkin de faire de Vic – comme Reynolds, semble-t-il – un connard. Si seulement il était un connard plus spirituel ! Nous aurions peut-être aussi pu nous réchauffer davantage avec Ariel Winter dans le rôle de Lil, la sœur du directeur ringard du festival du film de Nashville et chauffeur de Vic, qui porte un anneau dans le nez et un short court et est toujours sur son portable en train de crier après son petit ami infidèle. Winter a un merveilleux monologue dans lequel elle parle à Vic des médicaments qu'elle prend et a pris pour la dépression et l'anxiété, ainsi que de leurs nombreux effets secondaires débilitants. Et Rifkin trouve sa place dans le troisième acte, lorsqu'ils se lient dans un hôtel chic de Knoxville lors d'une visite dans la maison d'enfance de Vic. (Mais faire de Vic un juif était une erreur. Reynolds passe aussi bien que Jessica Chastain et Kevin Costner.dans le jeu de Molly, c'est-à-dire pas du tout.) Un monologue final dans lequel Vic déplore sa vie mal dépensée est ringard mais supportable.
Absent du public restreint mais reconnaissant du festival de Nashville, se trouve quelqu'un qui aurait très bien pu faire une apparition - le regrettéScène de Nashvillecritique Jim Ridley. Nous ne nous sommes jamais rencontrés ni correspondu, mais j'ai lu un recueil de ses pièces rassemblé par son ancien éditeur Steve Haruch intituléLes gens ne meurent que d’amour dans les films. Il sera publié en juin et vous devriez l'obtenir. C'est vraiment bien. Cela me rend triste non seulement de la perte de Ridley, décédé trop jeune, mais aussi de la diminution de l'importance des hebdomadaires d'information alternatifs, qui ont tant fait au cours du dernier demi-siècle pour nourrir les festivals de cinéma dans les petites et moyennes villes du pays. Ridley aurait pu couvrir un hommage à Vic Edwards – ou à Burt Reynolds – et l'avoir fait avec amour.
