Un documentaire en fin de carrière peut être beaucoup de choses: un cadeau pour les fans de longue date, une introduction pour les nouveaux, un tour de victoire. Le meilleur, je pense, peut fonctionner comme une combinaison des trois. Pour une légende vivante qui remonte à son héritage, le rôle du film n'est pas de discuter de leur signification mais plutôt de l'examiner; À quel point vous voulez y aller didactique dépend du cinéaste et du sujet. Avec une touche légère mais des réserves profondes de respect pour les fans à la fois anciens et nouveauxRyuichi Sakamoto: Codaest un portrait extrêmement approprié du compositeur influent. Il y a un air de patience qui préside les images du réalisateur Stephen Schible, même pendant une période qui présente de nombreuses questions tumultueuses pour son sujet apparemment imperturbable.
Le diagnostic du cancer de la gorge de Sakamoto en 2014 sert de sorte de catalyseur pour le film et devient naturellement le prisme par lequel l'artiste évalue une grande partie de sa carrière. Mais les questions existentielles qu'il relâche entraînent un film qui concerne plus Sakamoto à la recherche d'un lien entre son travail et son humanité, la nature et l'art d'autres créateurs. La séquence d'ouverture voit Sakamoto en tournée sur le site de catastrophe de la catastrophe nucléaire de Fukushima, où il trouve un piano précédemment submergé dans une école abandonnée et tente de régler et de le jouer. C'est un contrepoint conceptuel émouvant à l'activisme anti-nucléaire plus pratique de Sakamoto. Il est en boucle à la fin du documentaire, où la relation artistique de Sakamoto à la catastrophe - naturelle et autre - est explorée plus pleinement.
SCHIBLE passe du sujet au sujet intuitivement, laissant souvent le son ouvrant le chemin. Le son nostalgique des années 80 d'unpisteCela finirait sur l'album de Sakamoto 2017,asynchrone, devient le point de départ pour un retour à son début de carrière dans le bubbling des années 1970. Le son d'une sirène passagère à l'extérieur de son appartement de Greenwich Village ramène ses souvenirs d'être dans le quartier pendant le 11 septembre, et la musique qu'il a composée en réponse à cela et à la guerre en Irak. Tout au long de tout cela, Sakamoto est le seul narrateur, les chapitres de sa carrière sont tous racontés dans sa voix, et cela ne semble jamais insuffisant. SCHIBLE utilise avec parcimonie et stratégiquement les images d'archives (un concert délicieusement éloigné de la fin des années 70 avec son groupe Yellow Magic Orchestra est un point fort particulier) et tisse des clips des films pas apprécié auparavant. (Il y a quelques premières scènes de lui travaillant sur le score pour Alejandro IñárrituLe revenant,L'une des rares affectations qu'il a prises après son diagnostic.)
Il y a eu quelques observations après la première de Venise du film que Schible ne plonge pas assez dans la vie personnelle de Sakamoto, ses mariages passés ou sa relation avec son manager et la mère de deux de ses enfants - en particulier compte tenu de l'impact que sa maladie doit avoir sur eux. Mais je ne sais pas comment tu sors deCodaet sentir que ça fait défautque.Les auditeurs le connaissent à travers le son, et un aperçu de la façon et pourquoi ce son est personnel est personnel à un niveau séparé mais tout aussi vital. Le regarder esquisser des scores de piano à gratte-ciel de poulet aussi nonchalamment que sa propre langue écrite, ou se promener dans une forêt sans mots en prenant des enregistrements sur le terrain alors que Schible étiquette sans évidence derrière, se sent intime à un niveau que nous obtenons rarement dans des documentaires musicaux sur des artistes de cette stature, Et Schible prend son temps avec ces scènes, les laissant respirer.
Codase termine plutôt brusquement, mais sur une note d'espoir pour la prolifération continue du travail de son sujet. C'est un état d'esprit similaire àLe royaume des rêves et de la folie,Le documentaire Studio Ghibli 2015 qui va dans les coulisses du (supposé) film final de Hayao Miyazaki et du (réel) film final de feu Isao Takahata. Les deux films représentent des artistes japonais vénérés et fermement anti-guerre consternés au tour du pays vers la politique de droite à l'automne de leur vie, et omettent notamment la vie personnelle de leurs sujets sur l'image. La tâche de documenter une personne créative sensible maudite et dotée du besoin inébranlable de répondre aux tragédies et aux joies de la condition humaine, même dans la vieillesse, est suffisamment lourde pour alimenter plusieurs longs métrages. Schible, utilisant un minimum d'éléments, en fait une œuvre trompeusement légère, maisCoda'S Impact persiste des heures, même des jours après le roulement des crédits.
