Photo : HBO
L'adage « ceux qui ne savent pas faire, enseignent » présente une énigme, plus clairement articulée lorsqu'il s'agit d'agir : si un gars est à moitié décent devant la caméra, que fait-il dans une salle de spectacle délabrée en criant après un groupe d'amateurs au lieu de se promener ? vous partez tourner dans un pays reculé ? Quiconque a la possibilité d’enseigner le théâtre n’a pas nécessairement le succès nécessaire pour être qualifié pour ce même travail. Vous devez être juste assez compétent pour convaincre vos protégés que vous savez ce que vous faites, mais pas suffisamment compétent pour pouvoir réellement le faire.
L'incarnation vivante de ce casse-tête est Gene Cousineau, qui revendique la vedette cette semaine avec un tour en couches étonnamment intense de Henry Winkler. Un peu comme Barry, qui passe pour un homme normal dans sa vie quotidienne violente, Gene est adepte de l'appropriation d'un personnage. Cet épisode le présente comme deux hommes, l'un pathétique et écrasé par une carrière de concerts en une seule ligne, l'autre imposant et séduisant. Winkler occupe de manière convaincante les positions bêta et alpha, montrant au public les entrailles pâteuses derrière la poitrine qu'il gonfle en classe ou en présence de femmes. Cependant, Gene a moins de contrôle sur la façon dont il active et désactive cette fonction. Son problème n'est pas qu'il soit un mauvais acteur, mais qu'il ne peut pas le faire sur commande.
Il existe peu de mots plus humiliants que « Gene M. Cousineau, lisant « Man in Back of Line », autogéré. » L'épisode rejoint Gene lors d'une audition où tout le monde connaît son nom, un raccourci gracieux pour des années innombrables passées à vélo dans et hors de ce même bureau. Ce n'est rien, assez de mots à compter sur les doigts, mais il entre avec le professionnalisme immaculé d'un vétéran chevronné. Il sait ce qu'il fait, se tenant droit devant la caméra et leur disant qu'il va leur donner deux options. Mais un bon acteur ne consiste pas à établir un contact visuel fort, à porter un foulard mémorable ou à faire rire le directeur de casting. Il s'agit d'une question d'honnêteté émotionnelle, et lors de sa deuxième lecture de cette simple ligne, Gene ressemble à une personne faisant une impression d'une personne.
Sa scène la plus confortable n'est ni l'avant-scène ni le décor fermé, mais plutôt une cabine isolée du restaurant haut de gamme Stella Luna. Lorsqu'il discute d'un appel du détective Moss pour lui proposer un rendez-vous en embuscade, elle se hérisse probablement de ses avances. Mais ici, Gene suit ses propres conseils pour un plus grand succès : il s'engage à sa part et (comme l'indique le titre de l'épisode) envers lui-même, s'enfonçant si profondément dans le personnage de Lothario Lounge-Lézard qu'elle commence à y croire également. Avec une cadence hypnotique de sa voix rauque et haletante, il reconnaît avec perspicacité sa solitude et propose une alternative préférable (à peine, mais préférable tout de même). Il révèle le charme ringard derrière son flirt incorrigible, communiquant avec son monologue fascinant que tout ce qu'il veut, c'est avoir quelqu'un à gâter. Pour le détective Moss, cela n'a pas l'air si mal, et bon, ce type est ami avec Judd Hirsch. Il l'a vendue.
Le timbre relativement innocent du flirt persistant de Gene forme un contraste dur et troublant avec l'autre interaction sexuellement chargée entre un homme et une femme dans l'épisode de cette semaine. Sally continue de magnétiser le malheur comme le personnage principal d'un drame roumain, surpassantl'humiliation de l'audition de la semaine dernièrede plusieurs kilomètres. L'agent qui a hésité à ajouter officiellement Sally à sa liste sort et dit directement qu'il essaie de décider s'il doit la signer ou la baiser. Il joue cela comme une blague après qu'elle ait réagi à sa proposition brutale avec une horreur visible, mais cela ne l'empêche pas de torpiller par vengeance une audition et de la geler complètement de l'industrie. Elle s'en sort de sa manière habituelle, en s'effondrant puis en couchant avec l'homme normal le plus proche à proximité immédiate.
Sarah Goldberg a fait du bon travail cette saison jusqu'à présent, et pourtant, cela semble souvent malgré le matériel qui lui a été donné. Que Sally finira par avoir une signification plus importante dans la vie de Barry qu'une non-petite-amie réticente semble clair – ma crainte est qu'elle soit victime de ses mensonges, ce qui semble plus probable avec ce nouveau voyou qui se fraye un chemin. dans l'opération de Barry – mais jusqu'à ce que cela soit précisé, la série lui fait vivre un enfer sans raison apparente. Ajoutez à cela le fait que Sally est une personne plutôt merdique, comme en témoigne amplement son effacement glacial le matin après qu'elle et Barry ont frappé des bottes, et le personnage commence à avoir l'air confus. Nous la regardons être soumise à un harcèlement sexuel flagrant, puis rejeter un cadeau réfléchi, quoique mal calculé, du pauvre et confus Barry, pour ensuite le cocu avec le corps de Pinocchio, Zach Burroughs. La série n'a pas approfondi suffisamment sa psychologie pour que ces actions soient cohérentes les unes avec les autres, ou pour que leur échec à s'affronter semble délibéré.
À l’heure actuelle, l’utilité principale de Sally est de fournir un objectif sur lequel Barry peut se concentrer, mettant ainsi en relief son développement émotionnellement retardé. Elle est pour lui un type de Josh Chan, un vaisseau dans lequel il peut placer ses espoirs d'un avenir plus stable et plus aimant, quelle que soit la réalité de la situation. Pour continuer leEx-petite amie follecomparaison, un couple qui semble plus naturel plus on y pense (voir : La Californie comme alternative brillante à la corvée quotidienne, même dans sa forme la moins glamour), Barry partage l'habitude de Rebecca Bunch de se concentrer sur de petites phrases hors de leur contexte. et les laisser devenir des signes de l'univers. DansCXG, Rebecca laisse une publicité de beurre aux consonances plutôt existentielles révéler son sentiment d'être au coin d'une rue de Manhattan ; L'épisode de cette semaine commence avec Barry souriant de contentement après que Sally lui ait dit : "Et maintenant tu existes." Elle parle d'avoir créé un Facebook pour lui, mais il prend sa déclaration dans des termes plus généraux. Sally fournit une extension physique au concept d'acteur de Barry, quelque chose qu'il ne comprend pas très bien mais qui croit toujours qu'il peut sauver son âme. La réponse froide et qui donne à réfléchir à cet espoir mal placé se trouve malheureusement dans le même épisode. Une vie en dehors du meurtre est beaucoup plus « des gars en ligne » que Glengarry.
• L'explication factuelle de Barry concernant sa petite tenue de dandy est parfaitement naïve : "Je suis allé chez J. Crew, et c'était sur le mannequin."
• Dans les fantasmes de Barry sur le succès à Los Angeles, il a l'air environ 30 pour cent plus douchier (quelque chose à propos du collier) et il est le meilleur ami de Jon Hamm. Ils grillent ensemble !
• Pour quelqu'un d'aussi agile, on pourrait penser que Barry aurait une meilleure explication que « c'est une entreprise très bien gérée » lorsqu'on lui demande comment ses ventes de pièces automobiles lui rapportent autant d'argent.
• Bien que Winkler soit propriétaire de cet épisode, Hader garde le meilleur pour lui. La réinterprétation involontaire de Barry de l'immortel d'Alec BaldwinGlengarry Glen Rossle discours convertit tout le machisme et les fanfaronnades en politesse craintive. Il parvient à ramener ce « juste un retour en arrière ! » l'e-mail que vous avez envoyé à votre patron à 16h50 un vendredi prend pleinement vie.
