Rencontrez les Roses!Photo : CBC/ITV/Kobal/REX/Shutterstock/CBC/ITV/Kobal/REX/Shutterstock
Dans la toute première scène deRuisseau Schitt —peut-être la meilleure comédie canadienne de la dernière décennie — le personnage de Catherine O'Hara est consterné à l'idée de se voir retirer ses précieuses perruques.Pas les perruques,elle plaide,tout sauf les perruques !Elle et sa famille sont expulsées de leur manoir, grâce au stratagème d'évasion fiscale de leur chef d'entreprise, et ils sont bientôt bannis dans un motel sur leur seul atout restant : le quartier insolite de Schitt's Creek, une ville qui a été achetée par son mari Johnny (Eugene Levy) pour leur descendant David (Dan Levy, son vrai fils) pour plaisanter plusieurs années auparavant. Quatre saisons plus tard, les manigances des petites villes deRuisseau Schittcontinuent de ravir Pop TV, mais la comédie mise à part, l'une des caractéristiques les plus déterminantes de la série est son utilisation de la mode. Y compris les perruques.
"Cela rappelle continuellement à notre public d'où viennent ces gens", Dan Levy, co-créateur et star deLe ruisseau Schitt,a expliqué à Vulture un après-midi récent. (Levy supervise le département des costumes aux côtés de la créatrice chevronnée Debra Hanson.) « La juxtaposition de vêtements de créateurs dans le contexte de cette ville est capable de raconter une histoire. Lorsque nous avons commencé à monter le spectacle, l'un des éléments fondamentaux de la garde-robe était de veiller à ce que nous ne créions pas seulement une esthétique ambitieuse, mais que nous créions également des dimensions à ces personnages. Quelle que soit la manière dont nous parvenons à extraire autant de caractère que possible de ces personnes, mieux c'est.
Cette esthétique est mieux incarnée par le personnage d'O'Hara, Moira. Elle ne manque jamais d'une tenue « sévère » ou « sculpturale », privilégiant fortement les looks monochromes d'Alexander McQueen, Balenciaga et Givenchy. Sa garde-robe est époustouflante, mais contraste avec l'humour de la ville douloureusement banale. "Lorsque Catherine s'est inscrite pour la première fois dans la série, je l'ai rencontrée pour discuter de ce qu'elle pensait que le personnage porterait et de la façon dont elle se comportait", a expliqué Levy, notant comment O'Hara avait apporté une photo de Daphné Guinness pour s'en inspirer. «Nous avons pensé collectivement,C’est un très bon point de départ.Mais comment traduire quelqu'un comme Daphné Guinness, qui porte des vêtements couture dans les rues de Londres et de New York, en un personnage de télévision légèrement plus agréable au goût et facile à comprendre ?
Les tenues et accessoires qui en résultent regorgent de motifs audacieux en noir et blanc, qui ont également contribué à façonner le style du fils de Moira, David. "Nous avons pensé que ce serait drôle s'il adoptait les éléments de son esthétique comme siens", a déclaré Levy. "David est vraiment le fils de sa mère, il était donc logique qu'il l'admire à sa manière et essaie de réinterpréter ce qu'elle fait."
Mais afin de distinguer Moira autant que possible, O'Hara pensait qu'elle devait incorporer un élément supplémentaire pour un maximum de style : ces perruques bien-aimées. "L'idée était qu'elle aurait ces perruques sur le mur parce qu'elle avait auparavant une salle de perruques dans son manoir", a déclaré Levy. « Cela a été un élément déterminant de ce qui motive ce personnage, et aussi de la façon dont elle est capable de s'exprimer. Catherine est vraiment brillante lorsqu'il s'agit de comprendre les moindres détails d'un personnage et de vraiment faire rire jusqu'au dernier. (Parfois, O'Hara porte même une perruque ou une robe à l'envers pour évoquer l'humeur souvent frénétique de Moira.)
Quant aux personnages de Johnny (l'aîné Levy) et de sa fille Alexis (Annie Murphy), le même « mandat » s'applique à leurs garde-robes, même s'ils ne sont pas aussi directs que les autres Roses : Alexis profite d'une rotation esthétique bohème d'Isabel Marant et Derek Lam, tandis que Johnny porte presque toujours un costume bien coupé d'Hugo Boss ou d'Ermenegildo Zegna. «J'avais besoin que les vêtements soient authentiques. Nous ne pouvons pas faire de contrefaçons », a déclaré Levy. "Si quelqu'un travaillant dans la mode en Europe ou à New York avait la chance de s'asseoir et de regarder ce défilé, je veux qu'il lui parle de la même manière qu'il le ferait à quelqu'un d'Amérique centrale."
Le défi consistant à obtenir un carrousel rempli d'articles de prêt-à-porter chaque saison a été plus facile que prévu, grâce au savoir-faire de Levy pour parcourir eBay, les magasins de consignation et les ventes d'échantillons à la recherche d'articles potentiels. Ça, et il s'était préparé toute sa vie pour un tel concert. «C'est vraiment amusant pour moi», dit-il en riant. "Je peux jouer avec tous ces vêtements incroyables que j'ai admirés de loin et leur donner vie de manière nouvelle et différente."
