En conversation : Mike D

Quandla carrière des Beastie Boysa connu un arrêt tragique en 2012 après la mort d'Adam « MCA » Yauch, les autres membres du groupe, Adam Horovitz et Mike Diamond (connus respectivement sous le nom d'Ad-Rock et Mike D), ont été confrontés à la tâche difficile de se créer un avenir. qui n'étaient pas embourbés dans le passé. «Pendant trois décennies, j'ai été totalement absorbé par le fait de faire partie du groupe», explique Mike D, très mince dans une veste en cuir, sirotant un thé dans le hall de l'hôtel Bowery. "Identifier ce que j'étais à l'aise de faire dans ma vie a été un processus très progressif."

Ce sur quoi il a opté est à la fois relativement discret et profondément enviable. Mike, 52 ans, anime l'émission de radio Beats 1 La chambre d'écho, prend occasionnellement du travail de production et des concerts de DJ, voyage avec ses enfants et a écrit un mémoire très attendu avec Ad-Rock. Trente-sept ans après avoir formé le groupe, Mike peut dire avec un sourire : « J'ai appris beaucoup de choses avec les Beastie Boys, notamment comment apprécier le bon temps. »

Le travail sur le livre a-t-il affecté votre réflexion sur la carrière des Beastie Boys ? Le récit conventionnel, à mon avis, est qu'il y a eu trois étapes déterminantes pour vous les gars :Autorisé à Ill, Paul’s Boutique,et « Sabotage ». Cela correspond-il à votre compréhension de la trajectoire du groupe ?
Non.

Comment le voyez-vous ?
Ce que vous avez décrit est un moyen simple de consulter une chronologie et de sélectionner quelques instants.

Mais cela ne repose sur rien.Autorisé à maladeétait votre album le plus vendu,Paul’s Boutiqueest considéré, à peu près par consensus, comme votre meilleur album, et leVidéo « Sabotage »vous a donné un nouveau public. Qu'est-ce qui manque là ?
Cela n’est basé sur rien, c’est simplement basé sur une simple chronologie. Il y a un million de moments qui mènent à ces moments que vous avez choisis. AvecPaul’s Boutique, par exemple, nous étions trois imbéciles essayant de créer quelque chose que nous aimions. Nous ne savions pas que cela allait échouer. Mais son échec a donné à l'album la possibilité d'être adopté par des gens qui ne pouvaient pas ou ne pouvaient pas se connecter.Autorisé à malade. Il y avait aussi un grand vide pour nous aprèsPaul’s Boutique.Cet album a mis une puanteur sur le groupe parce qu'il s'est très mal vendu. Personne ne voulait travailler avec nous, et cela nous a donné la liberté créative de créerVérifiez votre tête.Ensuite, le processus de recherche d'un nouveau public et de création d'une nouvelle musique a culminé avecMauvaise communication et « Sabotage ». De tout cela est né le succès commercial deBonjour Méchant.Il y a donc la chronologie, mais avec un peu plus d'ampleur.

Je sais que je vous mets dans l'embarras avec une autre question qui s'étend à votre carrière, mais quelle est la référence la plus étrange ou la plus drôle que les Beastie Boys aient jamais glissée dans une chanson ? «J'ai plus de succès queSadaharu Oh» est celui qui me tue.
Alors tu aimes celui-là ? Sadaharu Oh était-il une référence plus obscure que, disons,Rod Carew?

Rod Carew était un MVP de la Ligue américaine !
Mais Sadaharu Oh étaitleJoueur de baseball japonais que les Américains pourraient nommer. Laissez-moi réfléchir…Georges Drakouliasest une référence qui a probablement été difficile à obtenir pour les gens. Maintenant tu me fais penser àPaul’s Boutique. Je suis heureux qu'il y ait beaucoup de références new-yorkaises là-bas, que ce soit Drakoulias ouEd Cook.

Parlons un peu de New York. Vous vivez principalement à Los Angeles depuis un certain temps, mais je considérerai toujours les Beastie Boys comme des personnages new-yorkais par excellence. Vous sentez-vous toujours connecté à la ville ?
Eh bien, ma mère vit dans l'Upper West Side où elle a toujours vécu. Mais c'est quelque chose dont je parle avec des amis : c'est ironique que nous ayons eu autant d'autonomie en grandissant ici dans la ville dans les années 70 et 80 et que maintenant les enfants soient tellement connectés à leurs parents via leur téléphone, même si la ville est loin. plus sûr. New York est infiniment différente aujourd’hui de ce qu’elle était lorsque j’ai grandi. C'était bien plus dangereux pour nous à tous points de vue.Vous n'auriez pas d'autoradio parce que vous saviez qu'il serait seulement volé.Prendre le métro peut être angoissant à plusieurs niveaux. La ville semblait encore plus anarchique. Et pourtant, les familles qui sont restées ici au lieu de déménager en banlieue se sont engagées à être ici et à laisser leurs enfants explorer. En tant qu'individu et groupe, nous n'aurions pas pu devenir ce que nous sommes devenus sans cette liberté et cette visibilité.

Compte tenu de l’importance de la liberté et de la visibilité pour qui vous êtes devenu, craignez-vous que vos enfants manquent ce genre d’expériences ? Ils grandissent dans un environnement radicalement différent du vôtre.
Évidemment, des problèmes surviennent. Il y a des problèmes d’angoisse chez les adolescents qui sont réels. Je dois constamment me rappeler combien de colère j'avais à 15 ans pour relativement peu de raisons. Je m'intéresse aux différentes phases de la musique dans lesquelles mes enfants ont été, du rap commercial comme Kanye et Drake au hard core avec lequel j'ai grandi comme Black Flag et Bad Brains. Et puis il y a Slayer, Black Sabbath, Led Zeppelin – les classiques émergents de la testostérone.

Qu’y a-t-il d’intéressant dans ces phases ?
Je n'arrêtais pas de me demander pourquoi cette musique n'avait pas été totalement remplacée. C'était bizarre pour moi de ne pas entendre des choses que mes enfants racontaient et que je ne pouvais pas embrasser. Quand ils ont trouvé quelque chose, je me suis dit :Enfin!

Qu'est-ce que ça a fait ?
Quand ils ont commencé à écouter$uicideboy$Je me disais : « C'est tout. Cela coche les cases. C'est vraiment fort, je n'arrive pas vraiment à comprendre, je n'ai pas vraiment envie de l'écouter. Je comprends exactement pourquoi c'est bien et je vois exactement la musique que cela combine, mais je n'ai pas besoin de participer et je suis bien avec ça.

Il y a eu une période dans'Années 80, lorsque les Beastie Boys étaient considérés comme un groupe avec lequel les parents pouvaient avoir des problèmes. Vos enfants ont-ils une idée de ce que vous représentez ?
C'est une question délicate. Évidemment, ils savent qui je suis, mais relier cela à la musique ou au personnage des Beastie Boys est une chose abstraite. Je suppose que la seule façon dont ils s'en rendraient compte, c'est si des amis écoutaient nos disques. Je pense qu'alors mes enfants diraient : « Pourquoi ferais-tu ça ? Ils doivent m’écouter tout le temps. Écouter ma musique ne serait pas amusant pour eux, du tout.

Mais ma question sur l'éducation : j'essayais de savoir si vous pensez ou non que vos enfants manquent de quelque chose de formateur en étant élevés si différemment de vous, et pas seulement dans un sens musical. Je veux dire de manière plus profonde.
Une somme énorme est perdue. C'est très triste pour moi, honnêtement. Mais je ne sais pas, j'espère qu'il se passe des trucs incroyablement cool dans la ville – ce qu'aurait été Bushwick il y a cinq ans. Où que ce soit maintenant, je n'en sais rien. Cette ville est tellement chère et pendant si longtemps, la culture avait la possibilité d'exister à sa manière, perverse et autonome. C'est en grande partie disparu maintenant. Vous ne pouvez pas avoir de studio ici, le coût est très élevé. Et le coût dequea consisté à exclure la culture. Je me sens toujours naturellement à l'aise à New York – je l'apprécie au-delà de ça – mais à ce stade de ma vie, je suis nomade. Je vivais à Bali depuis quatre mois avec mes enfants.

Qu’est-ce qui vous attire dans le fait d’être nomade ?
Vivre ainsi en tournée depuis l'âge de 18 ans. C'est ce qui me semble naturel. De plus, j'ai réalisé que c'était peut-être trop lourd pour cette interview.

Le lourd, c'est bien.
Après ce qui s'est passé avec Adam [Yauch], j'ai réalisé que la vie pouvait être courte. En tant que parent, les moments que j'apprécie le plus sont ceux où je suis avec mes enfants et où nous vivons tous quelque chose ensemble. C'est très difficile à faire. Vos enfants grandissent et deviennent plus autonomes, et lorsque vous êtes dans cette grotte de Brooklyn ou de Los Angeles, vous allez par défaut adopter une certaine banalité d'existence. Ce n’est pas pour cela que je suis sur le marché.

Pourquoi êtes-vous sur le marché ?
Je pense que nos vies ont beaucoup plus de sens lorsque nous nous déplaçons et vivons des choses ensemble. Cela me fait penser à New York. Je suis juste en train de jouer avec ça dans ma tête avec vous en ce moment : quand j'ai grandi à New York, la ville était unique dans le sens où l'on pouvait y écouter de la musique du monde entier. Vous pouvez désormais écouter la musique de votre choix sur votre téléphone et New York, ou Manhattan en tout cas, semble beaucoup moins diversifié.

Donc, vos déplacements visent à éviter l’homogénéité culturelle ?
C'est que je veux que mes enfants fassent l'expérience de la diversité. Je pense qu'il est important de parcourir le monde avec eux. Il s’agit également de briser le mythe selon lequel les États-Unis constituent la majorité dominante. Nous ne le sommes pas. L'Indonésie, où nous vivons, vadépasser les États-Unis en termes de populationdu vivant de mes enfants. Je veux que mes enfants aient l’opportunité de se considérer comme des citoyens du monde et pas seulement de l’Amérique – peu importe ce que l’Amérique signifie aujourd’hui. À ce stade, dans le monde politique de Trump, il y a tellement d’avantages à tirer de l’effondrement de l’idée même du nationalisme. Les camarades de mes enfants à l'école viennent du monde entier, pas seulement de l'Upper West Side ou de Brooklyn. Je pense vraiment que cela les aide à penser le monde différemment et de manière positive.

Je ne veux pas jouer au psychologue de fauteuil, mais ne pensez-vous pas que votre désir d'éviter les banalités, comme vous le dites, consiste à remplir l'espace vide où se trouvaient les Beastie Boys ?
Je ne serais pas en désaccord avec cela. Comme je l’ai dit, me déraciner ou me remettre en question était ma routine pendant des décennies.

Le déracinement de New York à Los Angeles a-t-il changé le groupe ?
C'est drôle parce quePaul’s Boutique, qui reste un disque très new-yorkais, a été réalisé à Los Angeles. Vous pourriez donc nous faire sortir de New York mais vous ne pouviez pas retirer le New York du groupe. Mais il y a un revers à cela, c'est que l'expérimentation que nous avons vécue depuisPaul’s Boutiqueà partir de maintenant, et certainement avecVérifiez votre têteetMauvaise communication, est venu du luxe d'avoir notre propre studio à Los Angeles – ce grand espace avec des rampes de skateboard. Nous avons eu cet espace pendant longtemps, nous l'appelions G-Son, et nous y faisions des bêtises pendant des heures. C'est ce qu'était notre processus d'enregistrement, et c'est un luxe spatio-temporel que nous avions à Los Angeles et que nous n'aurions pas eu à New York.

C'est un peu aléatoire, mais j'ai toujours été curieux : qu'est-il arrivé à l'album country que vous avez enregistré ?
Je ne devrais probablement même pas attirer l'attention sur le faitça existe.

Vous souvenez-vous du titre de l’une des chansons ?
«Les ivrognes bâclés.» Même en parlant de cela, cela me fait penser qu'il est difficile d'exprimer à quel point c'était vraiment Monty Python de vivre dans le monde des Beastie Boys.

Quel est un autre exemple de cette absurdité ? Y a-t-il une histoire qui vous vient à l'esprit ?
Ouais. Après avoir commencé à travailler avecRussell Simmonsen tant que manager, l'un des premiers concerts de hip-hop que nous avons joué a eu lieu dans ce club appelé Encore dans le Queens – en Jamaïque, dans le Queens, je crois. Nous étions tellement stupides. Nous nous sommes dit : « Oh, nous avons un vrai concert. Nous allons louer une limousine pour nous y rendre et nous ramener. Nous allons y allerdehors.» Nous prenions tout l'argent que nous allions gagner, tous les 125 $ ou peu importe, et louions cette limousine. Nous avons donc pris la limousine et comme Run-DMC portait des costumes Adidas à l'époque, nous portions des costumes Puma assortis – c'est là que nous en étions. Nous ouvrions pourCoup de Kurtis, je pense, donc c'était un gros problème. Alors on y arrive et nous, cette bande de gamins blancs de Manhattan vêtus de costumes Puma, sortons de la limousine. Le premier commentaire que nous avons entendu était : « Putain, qui êtes-vous les gars, Menudo ?

Cet exemple mis à part, en termes de dynamique raciale et culturelle, les Beastie Boys n'ont jamais prétendu être quelque chose que vous n'étiez pas. Mais des sujets comme appropriation culturellesont des boutons chauds d'une manière où ils ne l'étaient pas dans le'années 80. De votre point de vue, comment la position culturelle du rappeur blanc a-t-elle changé ?
Je dirai que lorsque nous sommes arrivés dans cette limousine portant nos costumes Puma, c'était la première et la dernière fois que nous le faisions. Nous avons réalisé que nous ressemblions à des putains de clowns et nous nous sentions comme des putains de clowns. Nous avons dû apprendre à être nous-mêmes, et nous avons fait en sorte que cela fonctionne culturellement et avons été acceptés en tant que rappeurs parce que nous étions capables d'être nous-mêmes et personne d'autre.

Mais ce que les auditeurs sont prêts à accepter de la part des rappeurs blancs aujourd’hui est-il différent de ce qu’il était il y a 30 ans ?
C'est une question difficile à répondre. Je ne sais pas ce que les gens sont prêts à accepter. C'est une période intéressante car théoriquement tout est déjà fait et tout est culturellement disponible. Idéalement, cela signifie qu’il y a moins de barrières culturelles. En théorie, tout ce qui influence une personne devrait être inclusif et accessible à elle. En pratique, je ne sais pas si cela finit par être le cas.

Autorisé à maladea été le premier album de rap à atteindre la première place du Billboard Top 200. Le fait que le hip-hop devienne la base de la pop, comme c'est le cas aujourd'hui, vous a-t-il semblé inévitable ?
J'ai toujours eu l'impression que le rap allait devenir populaire, mais je ne prévoyais pas qu'il deviendrait aussi courant qu'il l'est. Avec le rap actuel, y'a rien qui s'en sortpaspopulaire. Évidemment, certains rappeurs vont faire des disques plus pop et certains rappeurs vont être plus ésotériques, mais je n'aurais jamais pensé que les rappeurs pourraient être les Lionel Richies de leur époque.

Vous voulez dire en ce qui concerne le fait d’être des figures pop appréciées ?
Ouais, Jay-Z ou Migos seraient dans la même position – non pas en termes de musique mais en termes d'acceptation universelle. J'avais prévu que nous obtiendrions quelque chose comme un OutKast - du rap qui pourrait vendre des millions tout en ayant l'impressionpaspopulaire. Mais maintenant, nous sommes à un stade où le rap n’est plus séparé de la pop, ce qui est incroyable.

Voyez-vous l’influence des Beastie Boys quelque part dans la culture ces jours-ci ?
C'est intéressant, parce qu'il y a tellement de choses que j'apprécie musicalement, mais je n'y pense jamais commeOh wow, c'est comme ce que nous avons fait. Je ne vois tout simplement pas les choses sous cet angle. Quelque chose qui me fait toujours grincer des dents, c'est quand quelqu'un dit : « Tu dois entendre ça. Ils sont comme vous, les gars. Cela ne se termine généralement pas bien.

Vous souvenez-vous de quelque chose que vous avez joué et qui était censé ressembler aux Beastie Boys ?
C'est une vieille chose, mais je me souviens avoir vuDee Barnesdans un club et elle a dit: "Tu dois entendre ce nouveau groupe,Colline des Cyprès.Il y a quelque chose dans leurs voix qui me rappelle toi. C'est en quelque sorte le meilleur des cas.

Quel est le pire des cas ?
Non pas que cela soit déjà arrivé, mais ma crainte serait que quelqu'un dise : «311.Vous aimez ces gars, n'est-ce pas ? Je suis sûr que ce sont des gens sympas – [leur musique] n'est pas ma tasse de thé.

Pour des raisons évidentes et tragiques, les Beastie Boys ont connu une fin définitive. Est-ce qu'une rupture aussi brutale entre votre passé et votre avenir a rendu plus difficile la réorientation de votre vie à l'avenir ?
Cela a pris du temps.Yauch mourantC'était si tragique, à bien des égards, qu'il m'a fallu une profonde période de deuil avant de pouvoir commencer à comprendre ce que je voulais faire.

A quoi es-tu arrivé ?
Je ne sais pas, ce sont toutes des choses différentes. J'aime faire l'émission de radio parce qu'elle remplace le processus que nous avions en tant que groupe consistant à générer des idées en jouant de la musique les uns pour les autres. Maintenant, je fais ça avec les invités de l'émission. En fait, quand jeproduire les dossiers d'autres personnes,demandant "Qu'est-ce que tu as écouté?" est toujours mon point de départ. Ce sont donc des choses qui se produiraient dans le groupe et qui se produisent encore aujourd’hui. Je suppose que ce que j'ai aussi réalisé, c'est que j'aime quand les gens m'abordent à propos de quelque chose qui sort de ma zone de confort. Qu'il s'agisse d'organiser une exposition de musique et d'art visuel avecJeffrey Deitch ou travailler sur une carte des vinspour un restaurant. Je suis intéressé à essayer de faire des choses que j'ai l'impression de ne pas avoir à faire. Parce que cela faisait partie de ce que nous faisions en tant que groupe. Nous n'avions pas peur d'essayer des conneries.

Vous avez mentionné à quel point le partage de musique entre eux était important pour les Beastie Boys. Je pense qu'il est juste de dire que vous aviez l'habitude de remplir une fonction de conservation similaire pour vos fans. Je me souviens très bien d'avoir appris la musique cool deGrand-Royalou en déterminant les références dans vos paroles ou les échantillons que vous avez utilisés. La technologie a évidemment rendu ce genre de fouille beaucoup plus facile. Ce changement – cette facilité d’accès – a-t-il eu un impact sur ce que les auditeurs pensent de la musique ?
Mais les filtres sont toujours là. Ils sont juste différents. Quand j’avais 15 ans, entrer dans les Clash m’a exposé au reggae. je veillerais à ce qu'ilsa repris une chanson de Junior Murvinou qu'ils avaientun single produit par Lee Perryet creuse à partir de là.Mon plus jeune filsfait la même chose mais de manière plus récente. Il rentre de l'école à Bali et commence à composer une chanson en utilisant son ordinateur portable. Il recherche les échantillons utilisés par Kanye et cela lui ouvre la porte.luicreuser. Les outils dont il dispose sont immédiats. Il n'est pas obligé de sortir. C'est tellement différent de la façon dont je l'ai fait. J'avais l'habitude de suivre ce rituel lorsque j'allais à l'école à Brooklyn Heights et que je vivais dans l'Upper West Side. Je descendais toujours du métro au centre-ville de New York pour aller chez les disquaires. C'était tellement excitant d'aller à St. Mark's Sounds pour trouver des disques de reggae ou chez 99 Records et de demander timidement Ed Bahlman,"Qu'est-ce qui est cool ?" C'était ainsi. Désormais, mon fils, Skyler, peut effectuer toutes les recherches équivalentes en ligne. La proximité avec la culture n'est plus un problème pour la connaître.

Est-ce important ?
Je ne sais pas. Discuter des filtres sélectionnés remonte à trois ans.

Dites, avez-vous entendu dire que l’avenir de la musique est le « streaming » ?
[Des rires] Je pense simplement que les gens ont déjà succombé à l'idée d'être constamment submergés d'informations numériques. Ils ne s’attendent plus à pouvoir s’élever au-dessus intelligemment.

Juste pour revenir au groupe un peu plus spécifiquement : vos relations avec les deux Adams ont-elles changé au fil du temps ? D'après ce que j'ai lu, au tout début des Beastie Boys, ils vous confiaient parfois l'affaire – presque à la manière d'un bizutage de jeune homme.
Vraiment? Je ne m'en souviens pas.

Il y a cette histoire dans une histoire orale du groupeoù les autres gars ont jeté de la terre dans ton lit d'hôtel.
Ouais, mais nous étions un groupe. Nous nous baisions constamment. Je suis fortement en désaccord avec le bizutage [caractérisation]. Nous baiserions tous les uns avec les autres. Cela n’en faisait qu’une partie. Le bizutage ressemble à une sorte de truc de fraternité. Le seul aspect fraternel était que Yauch, Horovitz et moi sommes devenus comme des frères.

Il y a quelques années, il y a eu une bonne GQarticleà propos d'Horovitz qui suggérait qu'il avait un peu de mal à trouver son Next Big Thing après les Beastie Boys. Est-ce que cela a été votre impression de son expérience ?
Avec Adam, c'est si difficile pour moi de le dire parce que je l'aime tellement et je pense qu'il est extrêmement talentueux et drôle. Le groupe était un débouché incroyable pour tout cela et si vous avez un débouché comme celui-là, il serait déraisonnable de penser qu'il y aurait un transfert immédiat de ce débouché vers un nouveau. Il faudra des essais et des erreurs ; vous devez accepter d’échouer dans le processus de recherche de ces nouveaux débouchés. Adam a également un jeune enfant. Mes enfants sont beaucoup plus âgés. Les jeunes enfants vivent une expérience pratique sur le pont. Pour ce que ça vaut, je dirai que son écriture pour notre livre a été tellement géniale – ce mec est très, très drôle. Je le nommerais même dans la catégorie des drôles classiques new-yorkais à la Woody Allen, Chris Rock, Noah Baumbach.Adam appartient à ce groupe.

Avez-vous tous les trois une idée de ce que pourrait être le prochain grand mouvement du groupe aprèsComité des sauces piquantes, deuxième partie?
Divulgation complète, le plan était toujours de publierComité des sauces piquantes, première partie.

Bon titre.
Vous pouvez le classer dans la catégorie « drôle pour nous ».

Qu'est-ce qui dans votre vie aujourd'hui vous procure le même frisson que celui que vous procure la musique ?
Je mettrais le surf dans cette catégorie. C'est vraiment enivrant – ce sont probablement les endorphines qui le font. L'une des choses les plus profondes pour moi est qu'à notre époque où nous sommes tous connectés en permanence, [surfer] est une période de la journée où non seulement vous n'êtes connecté à aucun appareil, mais voussontconnecté à l’océan, une puissance bien plus grande que vous. Vous devenez ce petit point, et si vous n'êtes pas présent et ne respectez pas l'océan, vous serez démoli par une vague.

Y a-t-il des émotions communes au surf et à la musique ?
Ouais. Je pense que les musiciens peuvent devenir très rapidement accros au surf car il y a des chevauchements. Les musiciens sont toujours à la recherche de ce sentiment transcendantal éphémère en écrivant ou en jouant de la musique là où le reste du monde cesse d'exister. Le surf est une comparaison de cette expérience. Vous obtenez le même type d’énergie sous une forme totalement différente. Est-ce que j'ai l'air d'un connard de la Côte Ouest ?

Parce que vous décrivez les qualités cosmiques du surf ?
[Des rires] « Wow, j'ai dirigé cette vague et j'allais juste y aller et j'étais connecté à elle et il y avait trois dauphins qui nageaient face à la vague. Et puis je me suis transformée en une jeune fille lunaire… »

Le sentiment transcendant dont vous parliez – avec la musique, pas avec le surf – est-il devenu plus ou moins courant au fur et à mesure de la carrière des Beastie Boys ?
Je pense que ce qui s'est passé, c'est qu'en vieillissant, je suis devenu capable de reconnaître ce sentiment et de l'apprécier au moment où vous le ressentez. Alors qu’à 18 ou 19 ans, on est en pilote automatique à cerveau de lézard. Si quelque chose vous fait du bien, vous essayez simplement de le faire se reproduire.

Nous plaisantons un peu ici, mais l'idée d'un New-Yorkais déménageant en Californie et devenant un surfeur décontracté est presque un cliché avec lequel on pourrait imaginer les Beastie Boys s'amuser dans leur jeunesse.
Ouais, je peux voir ça. Même si j’aurais pu grandir toute ma vie en surfant à Rockaway. Il y a de très bonnes vagues à New York. Je me sens un peu idiot de ne pas en avoir profité. Mais Los Angeles ne m'a pas totalement changé. Je suis toujours névrosé.

À propos de quoi?
Je suis assez phobique à l'idée d'être adulte, voire carrément effrayée.

Que penserait Mike D, 25 ans, de Mike D, 52 ans ?
C'est une très bonne question. Permettez-moi de dire une chose, puis j'y répondrai plus directement. Adam Horovitz, Adam Yauch et moi-même avions cette blague en tournée : vous alliez contrôler un sac à la porte d'embarquement dans un aéroport, et il y avait là-bas un gars de 40 ans qui écoutaitAutorisé à maladeau lycée. Et il disait : « Oh, hé, les Beastie Boys ! Vous le faites toujours, hein ? Il y avait évidemment des fans qui nous suivaient tout au long de la vie du groupe, mais il y avait aussi des gens comme le gars au contrôle d'entrée qui avait eu leur temps à écouterAutorisé à maladeou quoi que ce soit et cette période de leur vie était révolue. Et ils disaient : « Tu le fais toujours, hein ? Quoi qu'il en soit, ce que je veux dire, c'est que je suis très reconnaissant, à mon âge, de pouvoir faire des choses que j'aime. Je suppose que je peux le dire ainsi : l’âge adulte est surfait ; la maturité est sous-estimée.

Alors le jeune Mike D serait content de l'endroit où il s'est retrouvé ?
Le moi de 25 ans ? Je me souviens qu'à cet âge-là, nous travaillions surPaul’s Boutique,nous sommes allés à cette folle fête remplie de stars et j'ai rencontré Bob Dylan. Je suppose que j'espère que je m'en sortiraiaussi excentrique que Bob Dylanm'est venu à l'époque.

Ce serait difficile à faire. C'est un gars assez bizarre.
Je n'ai pas dit que j'y parvenais.

Mais en ce moment même, quand je vous demande de penser aux Beastie Boys, quelle est la première chose qui vous vient à l'esprit ?
Ce n'est pas un événement. C'est le processus de collaboration d'Adam, Adam et moi-même à tous les niveaux : faire des disques, faire des vidéos, faire des pochettes de disques - tout cela. Je pense à la longévité et à la proximité que nous avions tous les trois. C'est vraiment — quel est l'adjectif correct pour exprimerfamille?

Familial.
C'est ce que c'était, et c'est ce que c'est.

Cette interview a été éditée et condensée à partir de deux conversations.

Annotations de Matt Stieb.

Mike D sur sa nouvelle vie, NYC vs LA et les changements du rap