Photo de : Comedy Central
Il y a une guerre pour l'âme de la comédie. En fait, cela dure depuis des années, des décennies, des siècles – depuis que Nyx a donné naissance à Momos, le dieu grec de la moquerie. En fait, cela se passait bien avant cela. Il y a très, très longtemps, dans une galaxie très, très lointaine, la bataille a été menée lorsque l'empereur Palpatine a secrètement dessiné des caricatures politiques satirisant la bureaucratie du Sénat galactique et que Han Solo a pété dans le Faucon Millenium d'une manière qui a fait dire à Luke Skywalker : "Chewie, as-tu dit quelque chose?" Non, ce n'est pas une bataille entre le poulet et la route. C'est entre le côté obscur et la lumière. Et, actuellement, Comedy Central propose deux émissions qui résument parfaitement les forces opposées –Les DétroitoisetEntreprise.
QuandLes Détroitois —une émission sur deux gars (Tim Robinson et Sam Richardson) qui dirigent une société de publicité locale – créée sur Comedy Central en février dernier, ce fut une révélation. Sa légèreté et sa bêtise débridée semblaient totalement nouvelles pour la télévision, à tel point que Scott Aukerman, un comédien qui parle sur un ton similaire, a tweeté avec enthousiasme à ce sujet.multiple fois.Entreprise, une émission sur deux gars (Matt Ingebretsonet Jake Weisman) travaillant dans une multinationale sans âme, a eu un effet similaire mais opposé lors de sa première un an plus tard. Sa première saison, qui s'est terminée plus tôt cette semaine, a fait ses débuts surcritiques l'appelant« la comédie sur le lieu de travail la plus sombre de tous les temps ». Il y avait souvent unJe ne peux pas croire que c'est à la télévisionqualité en raison de son caractère sinistre. Ensemble, ils représentent une division tonale qui existe dans la comédie plus ou moins depuis sa création.
Mais, mais, mais, mais, mais d'abord, revenons non pas à la naissance de la dichotomie, mais au langage qui l'entoure. La comédie noire, ou comédie noire, existe depuis des décennies maintenant, mais elle est toujours considérée comme un style de comédie, par opposition à un élément de toute comédie. Le terme vient du françaishumour noir, paru dans un article de 1935 sur Jonathan Swift du théoricien surréaliste André Breton, axé sur le cynisme et le scepticisme du grand satiriste. Mais j'associe toujours le terme au premier film pour lequel je l'ai entendu décrire : 1998.De très mauvaises choses. Il jouait sur HBO, et en tant que nouveau connard de Bar Mitzvahed, je pensais que ce serait tout à fait dans mes cordes. (Ce n'était pas le cas.) La chose à savoir à propos de ce film désormais oublié depuis longtemps est l'incident incitatif (la très mauvaise chose du titulaire) : lors d'un enterrement de vie de garçon, une travailleuse du sexe est accidentellement assassinée sur un crochet à vêtements dans la salle de bain. Je ne me souviens de rien d'autre qui s'est passé, mais je me souviens avoir pensé :c'est adulte. Et pour moi, c’est au cœur du côté obscur comique. D’autant plus que cela contraste avec la lumière qui, selon moi, vise à capturer le sentiment d’être un enfant, et la bêtise et l’innocence qui l’accompagnent.
Tout comme la Force, les deux pôles ne se battent pas vraiment mais travaillent constamment à trouver l’harmonie. Le côté obscur comprend la comédie politique, la satire, les partisans du politiquement correct, le sarcasme, la violence et la plupart des insultes. La lumière, c'est l'humour de salle de bain, la danse drôle, la bêtise, les impressions, la gentillesse, le break, la comédie la plus physique. Les saints patrons de l’obscurité et de la lumière sont respectivement Lenny Bruce et Steve Martin. Le premier était une percée dans la gravité d'un stand-up sur scène, et le second à quel point il était loufoque.
C'est un spectre. Par exemple,Les Simpsonmélange les deux, atterrissant quelque part au milieu, selon l'épisode, oùBob's Burgersest quelques degrés plus léger etgars de famillequelques degrés plus sombres. C'est aussi quelque chose qu'un comédien peut intensifier, d'une manière ou d'une autre. Dans leurs émissions spéciales les plus récentes, Chris Rock est devenu légèrement plus clair et Dave Chappelle beaucoup plus sombre. La plupart des comédiens savent jouer avec différents montants. (Michelle Wolf est peut-être la comédienne la plus équilibrée en termes de lumière et d'obscurité qui travaille aujourd'hui.) Prenez deux des pierres de touche les plus célèbres de la comédie américaine sombre et claire : Michael O'Donoghue et Gilda Radner. Si vous regardez en arrière, même si le travail d'O'Donoghue était extrêmement sombre, il y avait souvent une certaine absurdité joyeuse dans la façon dont cela dégénérait. De même, la comédie de Radner avait une douceur et un charme indéniables, mais une grande partie de son œuvre avait un mauvais courant sous-jacent. Le classique de Radner « Parlons sales aux animaux » tire spécifiquement sa comédie de cet équilibre. Sans surprise, il a été écrit pour elle par O'Donoghue :
EntrepriseetLes Détroitoissont une autre histoire. S'il s'agissait de drogues, un personnage de film les frotterait sur ses gencives et dirait : « Woooo, maman, cette merde estpur» (pour une raison quelconque).Entrepriseest implacablement sombre;Les Détroitoisest inébranlable dans sa positivité. Il est rare de voir l’un ou l’autre ton aussi non filtré à la télévision, en particulier sous forme de sitcom.Les DétroitoisfaitParcs et loisirsj'ai l'impressionChasseur d'esprit, etEntreprisefaitIl fait toujours beau à Philadelphieressemblez à une fête d'anniversaire sur le thème d'une princesse pour bébé. Dans leur forme la plus élémentaire, les émissions sont assez similaires : ce sont des comédies sur le lieu de travail sur deux amis. Là où les spectacles divergent, c’est dans la légèreté et l’obscurité de leurs tons.
Exemples ! Voici untypiqueEntrepriseblague: Les protagonistes, Jake et Matt (dans les deux séries, les personnages portent les vrais noms des acteurs), regardent une présentation RH lorsqu'un Matt endormi dit : « Je suis tellement fatigué, j'aimerais pouvoir dormir tout le temps. temps." A quoi Jake répond : « Vous venez de décrire la mort. » Matt : "Hmm, je suppose que je veux être mort." Jake : « J'ai hâte de mourir. Cela a l’air tellement relaxant.
Les Détroitoisest plus axé sur la performance et la situation que sur les blagues, mais la blague à laquelle je pense le plus souvent vient d'un épisode se déroulant lors de la fête du 60e anniversaire du père de Sam (pour mon argent, l'épisode télévisé le plus drôle de l'année dernière). Tim voit qu'il y a un clown là-bas et dit à Sam qu'il n'a jamais rencontré de clown auparavant et lui demande s'il pourrait les présenter. Sam accompagne Tim, qui se comporte comme un enfant étourdi, jusqu'à M. Bones. Sam : "Hé, M. Bones." M. Bones : "Oh, salut, mon fils." Tim (étonné) : « Il connaît ton nom ! » Ou prenez ce clip, dans lequel Sam essaie de parler à Tim de ses problèmes amoureux, mais alors que les femmes s'approchent de Sam, Tim leur crie dessus pour l'avoir interrompu :
Chaque spectacle trouve le moyen de saupoudrer de noirceur sa lumière, ou vice versa, mais le plus souvent, c'est pour réaffirmer leurs tons respectifs.Entreprisedoit offrir une lueur d’espoir, donc il frappe encore plus fort lorsqu’il est écrasé. Comme dans l'épisode trois, où Aimee Mann incarne la seule personne heureuse du bureau qui est capable de résister à la tentative de Jake d'échanger ses analgésiques contre des faveurs. Autrement dit, jusqu'à la fin de l'épisode lorsque [alerte spoiler] elle se fait heurter par une voiture. A l’inverse, qu’est-ce qui faitLes Détroitoisce qui est si spécial, c'est la façon dont ils utiliseront subtilement des éléments plus sombres pour ancrer le spectacle. Richardson et Robinson ont une énergie contagieuse et enfantine, mais il y a une maturité dans la façon dont la série dépeint la classe. Leur Détroit est toujours ensoleillé, mais dans pratiquement chaque épisode, une petite entreprise en difficulté vient à eux à la recherche d'espoir – et ils l'offrent.Les Détroitoisest optimiste face à la lutte ;Entrepriseest nihiliste face aux privilèges.
Cela ne veut pas dire que l’un est meilleur que l’autre. Ils réussissent tous les deux très bien dans ce qu’ils font, mais ce qu’ils essaient de faire est complètement opposé. Personne ne dirait que ses deux émissions préférées à la télévision sontEntrepriseetLes Détroitois, à part peut-être un responsable du développement chez Comedy Central. Il est donc difficile de tirer trop de conclusions sur leur coexistence. Si vous louchez assez fort et jetezUne autre période, parodie de Comedy Central de Gilded Age – aspiration à la richesse, vous pourriez peut-être trouver un message sur la façon dont les jeunes Américains voient le capitalisme, mais vous plisseriez si fort les yeux que vous seriez fermés et vous ne pourriez pas voir l'écran.
En fin de compte, il est ditil y a beaucoup d'émissions de télévision. À l’heure actuelle, pour la comédie à la télévision, cela ressemble un peu au boom du rock indépendant de la fin des années 2000. Les gens ne cherchaient plus les plus grands groupes de rock pour plaire à tout le monde – ils étaient heureux de soutenir des niches qui répondaient à leurs goûts spécifiques. (Et comme ces scènes, c'est encore un peu trop masculin et blanc.) À son apogée, plus de 30 millions de personnes ont regardéSeinfeld, et à son tour,Seinfeldéquilibré beaucoup de tons comiques. Bien sûr, la devise de Larry David était « Pas de câlins, pas d'apprentissage », mais dans chaque épisode, la maladresse franchissait cette porte et disait bonjour à Jerry en tressaillant.EntrepriseetLes Détroitoisn'ayez pas à vous soucier des goûts des quelque 29,5 millions d'anciensSeinfeldles fans qui ne le regardent pas. Et c'est bon pour la comédie. Tout ce qui favorise la spécificité l’est.
