Au second semestre 2017, l’expression « éclairage bisexuel » s’est glissée dans le lexique queer de Twitter. Le phénomène décrit – des personnages de films éclairés par des lumières d'un bleu profond d'un côté et des lumières magenta saturées de l'autre, qui se trouvent également être les couleurs du film.drapeau de la fierté bisexuelle- n'était pas entièrement nouveau, mais avec la sortie du thriller sur la guerre froideBlonde atomique, l'éclairage a pris une nouvelle signification.Blonde atomiquemet en vedette Charlize Theron dans le rôle d'une espionne explicitement bisexuelle ; son personnage, l'agent du MI6 Lorraine Broughton, commence le film en pleurant son petit ami décédé, et romance plus tard un agent secret français joué par Sofia Boutella. Même si la palette de couleurs elle-même n'accompagne pas nécessairement la bisexualité à l'écran (elle est utilisée dansune nouvelle vidéo Muse, entre autres, en clin d'œil aux films hypersaturés des années 80),Blonde atomiqueL'intrigue de a relié les points et a permis à des tweeters intelligents d'appliquer rétroactivement le mème à d'autres films, qu'ils soient ou non liés à la bisexualité. Un tweet populaire circulant quelques mois après la sortie du film faisait état d'un éclairage bisexuel dans d'autres films, commeLogan,John Wick 2, etPanthère noire.
L'éclairage en question est extrême et campy. Il correspond également aux couleurs du drapeau de la fierté bisexuelle, un symbole moins omniprésent que l'arc-en-ciel gay ou le drapeau trans, avec ses roses et bleus pastel, mais néanmoins solide dans sa signification. Voir les couleurs du drapeau bi éclaboussé sur le visage d'une star de cinéma pourrait être lu comme une reconnaissance de la bisexualité à grande échelle, non pas comme une sous-catégorie négligeable de l'acronyme toujours amorphe LGBTQ, non pas comme un léger adoucissement de l'hétérosexualité, mais comme une manière d’être une esthétique à part entière.
Lorsque la chanteuse Janelle Monáe a sorti ledeux premiers singleset des clips vidéo de son prochain albumOrdinateur saleJeudi, elle a peut-être utilisé l'éclairage bisexuel comme une sorte d'œuf de Pâques pour ses fans. Monáe, qui a fermement refusé de catégoriser sa sexualité, n'a pas sorti d'album depuis l'album concept Afrofuturist de 2013.La dame électrique. Depuis, elle a fait ses débuts d'actrice dans le magnifique queer bildungsromanClair de luneet le biopic de Katherine JohnsonPersonnages cachés. Elle revient à la musique à un moment intéressant.Clair de lunea remporté le prix du meilleur film aux Oscars en 2017 pour le fantasme musical hétérosexuelLa La Terre; les droits des homosexuels et des transgenres apparaissent au premier plan d’une myriade de batailles juridiques ; un skieur gaya embrassé son petit amià la fin de sa course de Slopestyle aux Jeux olympiques. La culture queer et les personnalités publiques queer ne sont plus séquestrées dans une niche obscure où elles ne dérangeront pas les hétérosexuels. L’homosexualité fait son apparition, même de manière précaire, dans le courant dominant. Et pourtant, le vice-président des États-Unis prône toujours la thérapie de conversion, et le reste de l’administration se plie à la conviction de ses électeurs selon laquelle les personnes trans et queer constituent plus une menace pour les enfants que les armes d’assaut. À mesure que l’homosexualité devient plus visible, souvent avec joie, ses réactions négatives s’intensifient. C'est une période étrange pour les homosexuels : profondément saturée dans tous les sens.
Janelle Monáe a déjà parlé du paradoxe de vivre en tant que personne queer. Sur le single funk de 2013 "REINE», elle a fait allusion à la difficulté d'être attirée par d'autres femmes : « Suis-je un monstre parce que j'aime regarder Mary ? / Hé ma sœur, suis-je assez bien pour ton paradis ? / Dis, ton Dieu m'acceptera-t-il dans mon noir et blanc ? / Approuvera-t-il la façon dont je suis créé ? / Ou devrais-je reprogrammer, déprogrammer et descendre ? elle a demandé. Plus tard dans la chanson, elle a répondu de manière retentissante à ses propres questions. "Même si cela met les autres mal à l'aise, j'aimerai qui je suis."
Alors que « QUEEN » jouait comme un manifeste politique (dans sa vidéo, Monáe et son groupe sont des révolutionnaires emprisonnés dans un musée, et la chanson se termine par un rap puissant sur les femmes noires s'emparant du pouvoir politique), le nouveau single de Monáe, « Make Me Feel, » aborde des thèmes similaires avec plus d’irrévérence, plus de plaisir. La vidéo qui l'accompagne met en vedette la chanteuse aux côtés de sa petite amie, l'actrice Tessa Thompson, qui entre dans un club peuplé d'androgynes d'une beauté surréaliste. Monáe flirte avec des hommes et des femmes et peut-être même quelques-uns ; dans l'un des moments les plus campagnards et les plus comiques de la vidéo, elle se pavane entre Thompson et un homme en veste de cuir, comme si elle paniquait à l'idée de devoir choisir entre eux. Elle rampe entre les jambes de femmes vêtues de collants colorés. Elle joue plusieurs personnages et se vérifie, une représentation visuelle de la confusion queer qui surgit lorsque vous ne savez pas si vous voulez coucher avec quelqu'un ou le devenir, ou les deux. Elle danse, tout en jouant de la guitare, avec une file de danseurs en bérets rouges et Daisy Dukes, un rideau de perles couvrant son visage. Tout en la canalisant explicitementmentorPrince, pionnier de la transcendance des genres, dans le ton et l'esthétique, Monáe utilise également les techniques employées par St. Vincent dans les récentes vidéos accompagnant l'album.Masséduction: les aplats de couleurs, les jambes désincarnées, les corps entièrement emmaillotés dans du latex. Ces images ne proviennent pas de vidéoclips contemporains, et Monáe et St. Vincent les utilisent différemment, mais elles semblent faire partie d'un lexique visuel naissant de l'homosexualité féminine - et non pas un lexique qui commence et se termine par la sexualité et la tristesse, comme dans le Film français de 2013Le bleu est la couleur la plus chaude, mais qui englobe le jeu, l'ironie, le désir et, surtout, la joie.
"Make Me Feel" présente de nombreux éclairages bisexuels, un choix de conception qui peut être accessoire mais qui peut aussi témoigner de l'œil vigilant de Monáe sur la culture queer d'Internet, où les mèmes abondent et où un ton doucement ludique laisse l'espace aux jeunes queers pour apprendre à s'aimer. tout en prenant en compte les difficultés de leur sort. La culture qui donne naissance à des concepts tels que l’éclairage bisexuel, ainsi qu’à d’autres lectures queer de la culture populaire, est une arène où les queers géographiquement isolés peuvent se retrouver et jouer. La nouvelle vidéo de Monáe introduit quelque chose de relativement nouveau dans cet espace. Vous n’avez pas besoin de le lire à travers l’objectif d’un canon ou de le regarder à travers le regard d’un cinéaste masculin. Son côté bizarre est explicite, extatique et auto-dirigé. Plus que de la représentation, il offre la preuve que les femmes artistes queer excellent dans la construction de leurs propres univers visuels, éclairés dans des tons flamboyants de rose et de bleu.
Cette histoire a été mise à jour pour clarifier l'explication de l'éclairage bisexuel
