Boueux. Photo : Steve Dietl/Netflix
Certains films ont un caractère épique et artistique qui exigent d’être vus sur grand écran. Tel est le cas pourBoueux,un rendu complexe et grandiose de la vie dans le delta du Mississippi des années 1940 à travers la vie d'une famille blanche et d'une famille noire, les McAllen et les Jackson. Réalisé et co-écrit par Dee Rees, c'est un film ambitieux qui aborde de grandes préoccupations sur la vie américaine du milieu du siècle – le racisme, la propriété foncière parmi les Noirs, les conséquences de la guerre, l'héritage familial, les limites de l'amour – et les explore sous un angle niveau humain avec une élégance raffinée.
j'ai eu le plaisir de voirBoueuxdeux fois au cinéma. La première fois, c'était au Festival du film de la Nouvelle-Orléans. La seconde a eu lieu lors d'une projection de presse à Chicago quelques mois plus tard. Si je voulais le voir une troisième fois, le regarder sur Netflix à la maison devrait suffire en raison de son engagement théâtral limité – le film n’était projeté nulle part dans la région de Chicago. Chaque fois que j'ai vuBoueux, J'ai été profondément ému et interpellé par sa complexité. À chaque fois, j'ai découvert une nouvelle texture dans la riche cinématographie de Rachel Morrison et la conception de la production de David J. Bomba, une intelligence et une audace surprenantes dans la mise en scène de Rees, et une plus grande profondeur dans les performances, dans ce que je considère comme le meilleur ensemble cinématographique du l'année dernière.Boueux semble également pertinent pour le moment actuel, contrairement à de nombreuses pièces d'époque similaires concernant la vie noire. Cela est particulièrement évident dans la façon dont il étudie les relations tendues entre les femmes noires et blanches et aborde le fait que même les Blancs les plus « bien intentionnés » ont un racisme qui mérite d’être déballé. La semaine dernière, le film a été nominé pour quatre Oscars, chacun étant une première importante dans l'histoire des Oscars : Mary J. Blige a été nominée pour la meilleure actrice dans un second rôle et la meilleure chanson originale, ce qui est leseule fois un artistea été nominé pour un clin d'œil d'acteur et pour la meilleure chanson originale pour le même film en une seule année ; Rachel Morrison est la première femme nominée pour la meilleure photographie ; et Dee Rees, avec son collaborateur Virgil Williams, a été nominée pour le meilleur scénario adapté, faisant d'elle la première femme noire à le faire.
Boueuxles nominations ont étéencadré par multiplepublications comme un tournant crucial pour Netflix, dont l’entrée audacieuse dans le monde du long métrage a généralement reçu une réponse froide de la part des organismes de récompenses. Comme Nicole Sperlingécrit pourSalon de la vanité"La nouvelle est importante pour la société bien capitalisée qui a bouleversé Hollywood, en acquérant les meilleurs talents avec de gros salaires et en sortant des films sur son service et dans les salles le même jour. Malgré l'énorme succès de la société – elle a annoncé lundi qu'elle avait ajouté 8 millions de nouveaux abonnés au cours du dernier trimestre – le seul domaine qui restait insaisissable pour Netflix était les Oscars, aveccertains membres de l'Académieirrité par la stratégie rebelle de sortie jour et date de l'entreprise. Les candidaturesBoueuxa reçu valent vraiment la peine d’être célébrés à la fois pour Netflix et pour les personnes impliquées dans le film. Pourtant, le fait que le film ait été largement exclu des conversations autour du meilleur film et du meilleur réalisateur soulève des questions plus vastes sur ce moment de l’histoire du cinéma. Les Oscars n'ont jamais été uniquement une question de mérite, maisBoueuxLes nominations semblent encore dérisoires pour un film qui puise dans la veine d'un moment aussi important de l'histoire américaine, commentant à la fois les particularités de son époque et l'ère actuelle, dans laquelle la noirceur est toujours assiégée.
Boueuxest un tournant dans l'histoire de Netflix avec les Oscars, mais son rachat par le géant du streaming semble être une arme à double tranchant pour le film lui-même. Netflix est peut-être en train d'ouvrir ses films originaux à un public plus large, mais compte tenu de la quantité écrasante de matériel qu'il diffuse, il est facile pour un film commeBoueux– long, dense, épique – pour se perdre parmi des plats plus accessibles qui suscitent des conversations plus faciles entre les critiques et les téléspectateurs. C'est un film qui semble un peu mal adapté à l'approche de distribution de Netflix. Commeréalisateur Christopher Nolan, j'aimerais que Netflix le diffuse exclusivement dans plus de salles avant de le mettre sur son site (ce qui est l'approche d'Amazon). CommeDavid Ehrlich a écrit l'année dernière« Netflix n'aide pas plus les films à trouver un public qu'il n'aide le public à trouver un film […]. Le service de streaming est une mer volatile de contenu qui aime se mesurer en termes de dimension plutôt que de profondeur ; ouvrez la page d'accueil et la première chose que vous verrez est un texte vantant le grand nombre de nouvelles émissions qui ont été ajoutées au site au cours de la semaine dernière. En discutant du film avec d'autres cinéphiles et intellectuels noirs - le public j'imagineBoueuxserait prêt pour – aucun d’entre eux n’avait même entendu parler du film.
Nos idées sur le cinéma évoluent rapidement, mais peut-être pas assez vite pourBoueuxbénéficier de l'évolution des attitudes selon lesquelles les films peuvent être « importants » même s'ils ne sont pas largement disponibles dans les salles de cinéma. (Boueuxn'est pas le seul film Netflix étonnant réalisé par une femme se concentrant sur les personnes de couleur et qui, je pense, n'a pas reçu l'attention qu'il mérite en partie à cause du modèle de Netflix. Le dernier d'Angelina Jolie,D'abord, ils ont tué mon père.est un film percutant qui s'est également perdu lors de la saison des récompenses.)BoueuxLa position quelque peu liminaire de dans les conversations sur les récompenses - dans lesquelles il est considéré comme important en raison du nombre de femmes travaillant dans les coulisses, mais il n'est pas largement discuté avec la même adoration fébrile que des œuvres commeDame OiseauetSortir— souligne des problèmes plus importants que le modèle de distribution de Netflix : la compréhension étroite du progrès et de la diversité au sein d'Hollywood, ainsi que le récit insuffisant de la saison des récompenses.Boueuxa pu créer pour lui-même.
Les récompenses ont toujours porté davantage sur le récit qu’un film peut construire autour de lui-même que sur ses prouesses artistiques. Cette saison de récompenses a eu plusieurs récits indélébiles : le scénariste-réalisateur Jordan Peele a créé un premier film qui utilise l'horreur pour raconter une histoire à couper le souffle sur la race en Amérique et le libéralisme blanc ; l'examen émouvant et pointu de la scénariste-réalisatrice Greta Gerwig sur l'adolescence féminine,Dame Oiseau; et l'adaptation par Luca Guadagnino de la romance luxuriante et gay sur le passage à l'âge adulte,Appelez-moi par votre nom.Tous les trois ont dominé les conversations sur le progrès, la diversité et ce que nous devrions attendre des Oscars en ce qui concerne qui et quoi est récompensé. Que ces films soient méritants ou non n’est pas la question. Alors que chacune de ces œuvres a été présentée comme un signe de progrès de différentes manières, le film magistral de Rees a notamment été perdu dans le remaniement. Le message sous-jacent semble être que la représentation et le progrès ont un seuil – qu’à Hollywood, la diversité est limitée.
Carey Mulligan remarqué à Sundanceque « si Dee Rees était un homme blanc, elle dirigerait le prochainGuerres des étoiles, elle serait sans aucun doute nominée pour un Oscar. Elle poursuit en mentionnant à quel point des réalisateurs comme Patty Jenkins ont également été négligés pendant trop longtemps. J'irai plus loin et postulerai qu'Hollywood (ainsi que les critiques) ne sait pas comment centrer le travail et le talent artistique des femmes noires dans son canon et sa saison de récompenses. Aucune femme noire n'a jamais été nominée pour le prix du meilleur réalisateur aux Oscars, ce qui témoigne à la fois du manque d'opportunités et de la façon dont les femmes noires ont été marginalisées dans les conversations en cours sur les canons du cinéma et ce qui donne de la valeur à un réalisateur. La réalisatrice noire à venirla plus proche de l'or aux Oscars était Ava DuVernay, pour son film de 2014Selma,dont l'absence de candidature a été jugée particulièrement accablante.Mais quand je repense à des moments particulièrement exaspérants au cours desquels le talent artistique des femmes noires n'était pas reconnu, je pense au film de Kasi Lemmons de 1997.Bayou d'Ève, qui a été acclamé par la critique (Roger Ebert l'a proclamé meilleur film de l'année) et le plusfilm indépendant à succès financier de cette année-là, mais n'a eu aucune empreinte sur les Oscars. Les conversations autour de la représentation, de la diversité et des œuvres cinématographiques incluses dans le canon américain sont extrêmement étroites. Alors que les critiques se pressent autour de quelques films pour les défendre, la conversation devient encore plus myope. Il ne s’agit pas vraiment d’une conversation puisqu’elle reproduit simplement les mêmes problèmes qui tourmentent cette industrie depuis des décennies, en choisissant quelques marqueurs de progrès à défendre et en ne remettant jamais en question les raisons pour lesquelles un film et un réalisateur deviennent canoniques. Comment pouvons-nous parler de progrès et utiliser le cinéma comme une lentille pour comprendre notre réalité alors que les femmes noires et brunes restent en marge de ces conversations ?
Les héritages cinématographiques peuvent être construits sur la base des récompenses décernées lors de la saison des récompenses.Tout sur Èveexiste dans une petite classe de films qui ont remporté plus de 13 nominations aux Oscars. Meryl Streep est emblématique en partie pour les nominations de la meilleure actrice qui peuplent son œuvre. Bien sûr, de nombreuses légendes du cinéma n'ont pas de récompenses à récompenser pour leur meilleur travail – regardez Barbara Stanwyck, Orson Welles et Juano Hernandez. j'espère queBoueuxtrouve un public, même s'il a été quelque peu relégué aux marges dans les conversations plus larges sur la représentation et la race au cinéma. Peut-être que son récit – qui reprend le rythme lent et sinueux du folklore du Sud – était trop dense et brutal dans son approche de la discussion sur la race, et n'a pas réussi à s'aligner sur l'ambiance culturelle dominante, même s'il aborde des thèmes importants pour la dynamique actuelle au sein de la communauté noire. communautés. Il n’a peut-être pas mérité les éloges que je pense qu’il méritait, et n’a pas non plus été au premier plan des conversations cinématographiques cette année, mais il contient un message dont il faut tenir compte, sur la beauté de ceux qui existent en marge.
