Photo: Alex Bailey / Netflix
Regards glacés et accents bien polis mis à part, l'une des plus grandes merveilles de NetflixLa couronneest son utilisation stratégique de la mode. Chaque look est littéralement digne d'un roi ou d'une reine, alors bravo à tous ces événements royaux sophistiqués requis. (Et, bien sûr, ce budget Netflix de plus de 100 millions de dollars.) Jane Petrie, la costumière deLa couronnesaison deux, était le génie créatif derrière toutes ces garde-robes, qui nécessitaient une attention minutieuse aux détails et un dévouement de plusieurs mois à la recherche sur divers médias. «J'ai passé beaucoup de temps à me préparer», a-t-elle récemment déclaré à Vulture en riant. « Des livres, des magazines, des films, de vieilles actualités. Il s’agit simplement pour moi d’apprendre à être précis. Ci-dessous, Petrie a décrit le processus pour créer (et recréer) huit des looks les plus mémorables de la saison.
La robe d'Elizabeth et la robe de Philip étaient en fait la partie la plus simple de la création de ces looks de cérémonie, qui étaient exposés lorsqu'Elizabeth a couronné son mari d'un titre de « prince ». Comme Petrie l'a expliqué, la partie la plus difficile a été de créer les insignes apparemment discrets sur leurs deux tenues. «Nous avons une arme secrète, qui est un 'conseiller royal' de la série. Il était sur le plateau toute la journée, disponible pour répondre aux questions de tout service qui en avait besoin, notamment en matière d'étiquette et d'exactitude. Ainsi, lorsque nous voulions nous renseigner sur les médailles et les insignes, nous pouvions lui parler. Et si nous sentions que nous avions besoin de trouver une tenue appropriée pour un événement réel, je pourrais alors vérifier avec lui.
Malgré la frustration de Margaret quant à la direction créative de son portrait d'anniversaire annuel, l'équipe de conception s'est éclatée en créant le look à partir de zéro - et avec une esthétique antérieure à cette période d'une décennie ou deux. "Nous avons décidé qu'il racontait réellement l'histoire de cette scène, même si le look était antérieur", a déclaré Petrie. «[Showrunner] Peter Morgan a vraiment défendu cette robe, alors nous l'avons gardée. Il faut un peu d’expérimentation pour que ce soit ce que vous voulez. Nous avons sérigraphié de la soie au motif des papillons et les avons brodés avec des paillettes et du travail manuel. C'est une robe de princesse par excellence.
Dans l'une des scènes les plus torrides de la saison, la princesse Margaret etAntony Armstrong-Jonescommencent leur flirt brûlant dans son studio photo. Cela nécessitait une tenue sensuelle, mais élégante et facilement mobile. «Nous avions besoin d'une robe qui couvre ses épaules et que Tony puisse simplement repousser, ce qui est une chose tellement avant-gardiste à faire. Cela aurait été un gros problème, et cela aurait certainement pris Margaret au dépourvu compte tenu de son avance », a déclaré Petrie. "Certaines de ses robes antérieures, en raison de la mode de ces périodes antérieures, nous avions déjà vu ses épaules nues, donc nous ne voulions pas commencer avec des épaules nues, car nous devions pouvoir les emmener quelque part." En fin de compte, le résultat final a dû « choquer » le spectateur avec le comportement de Tony : « C'est la dernière fois que nous avons utilisé cette forme et cette silhouette. Vous dites au revoir à une Margaret et bonjour à une autre.
La juxtaposition frappante du manteau rouge, du chapeau rouge et du fond rouge de la reine était un heureux accident pour Petrie et son équipe, car elle n'avait pas initialement prévu de dominer la scène avec une seule couleur. «Quand je l'ai choisi, je ne l'ai pas vu comme un rouge», a-t-elle expliqué. "Dans le montage ultérieur, la couleur a été légèrement augmentée lors de la production car elle était plutôt d'une couleur rose vif." Néanmoins, comme la scène marquait un tournant dans la façon dont le public percevait la reine et sa famille royale, faire en sorte que sa robe la fasse paraître « éloignée du public » était une priorité délibérée. "Je n'étais pas symbolique, j'essayais de la faire paraître isolée des gens", a poursuivi Petrie. « Lorsque vous faites confiance à votre instinct, des choses se produisent dont vous n'êtes parfois pas conscient. J'essaie de ne pas être trop académique sur les choses, car si vous êtes trop académique, cela peut paraître peu réel.
La robe de Margaret a été largement photographiée lors de sa représentation publique d'un mariage, il n'y avait donc pas beaucoup de place à l'interprétation lorsqu'il s'agissait de recréer le look. Au lieu de cela, le principal défi consistait à confectionner la robe pour Vanessa Kirby, qui mesure sept pouces de plus que la véritable Margaret. "Il s'agissait de trouver le bon tissu", a-t-elle expliqué. « Il y a une légèreté dans cette robe, qui semble fraîche par rapport à toutes les robes de bal que nous avons vues jusqu'à présent. Il y a une qualité et une simplicité géniales. Chaque couche d'organza devait être correctement ajustée et superposée, afin que Kirby ne soit pas alourdi par un excès de tissu. "La couche supérieure était un organza plus fin que les couches inférieures", a déclaré Petrie. « Ce n'est pas mousseux. C'est une silhouette épurée. Il fallait trouver le bon poids pour qu'il ne s'effondre pas sous lui-même. C’était là le défi.
Lorsque le président John F. Kennedy et son épouse, Jackie, visitent le palais de Buckingham, le chic de la sensibilité européenne de Jackie O. contraste directement avec l'esthétique plus chaleureuse de la reine. Ou, comme le résume Petrie : « La clarté et la simplicité du design des années 1960 sont arrivées et Elizabeth n'en est pas encore là. Son histoire est qu’elle était souvent coincée dans le palais et complètement déconnectée. Comme pour la robe de mariée de Margaret, il y avait peu de marge de manœuvre lorsqu'il s'agissait de cette tenue réelle, la seule difficulté étant qu'elle devait s'adapter confortablement à deux personnes aux proportions corporelles différentes. "Il y a un défilé de mode au début, donc nous avons dû confectionner cette robe pour le mannequin et ensuite la mettre sur Claire Foy", a expliqué Petrie. "Il y a donc eu un épaississement de la taille et un rembourrage du buste que nous avons utilisé pour elle."
Le moment triomphal de la reine au Ghana, au cours duquel elle danse le fox-trot avec le président du pays, se reflète dans sa robe de bal et ses insignes. Au lieu d'essayer de rivaliser avec Jackie pour le titre de femme la plus respectée au monde, elle était simplement Elizabeth. "C'est plus propre et plus simple malgré sa grandeur", a déclaré Petrie. «C'est vraiment Elizabeth. Parce qu'elle est plus honnête et plus elle-même, contrairement à tout à l'heure où elle faisait trop d'efforts et était un peu perdue. Les choses sont toujours meilleures quand on est soi-même. À ce stade, au Ghana, lorsqu'elle a retrouvé confiance en elle et qu'elle est elle-même, la robe a beaucoup plus de succès.
De toutes les robes et smokings extravagants présentés dansLa couronneDans la deuxième saison de , vous serez peut-être surpris d'apprendre que le look pantalon et chemisier décontracté de Margaret était le plus difficile à visualiser. "C'était le plus difficile à faire, parce que cela nous était très peu familier", a déclaré Petrie. « L'aristocratie, ce sont des « chevaux ». Ils possédaient beaucoup d'animaux et de chevaux et partaient à la chasse. Cela ne me semblait pas exagéré de la pousser avec ça. C'est en fait le costume préféré de Vanessa pour Margaret, car nous avons dû travailler assez dur avec ça. Le principal défi était de s'assurer que le look était crédible et que Margaret porterait réellement une telle tenue pour commencer. « Est-ce qu’on est allé trop loin ? Allons-nous nous en sortir ? Nous avons lutté pendant un petit moment », a-t-elle poursuivi. « Et le bandeau – était-ce un pas de trop ? Est-ce que ça correspondait au chemisier ? En fin de compte, c’était comme si c’était quelque chose que Margaret porterait pour être un peu plus déprimée et réelle.
