Photo-illustration : Vautour et YouTube
Le « Magnolia » chaotique et bâclé de Playboi Carti est en grande partie un produit de 2017 – un jam en apesanteur qui semble avoir été réalisé en une seule prise avec un clavier Casio et une sorte de flûte de magasin à un dollar. C'est joyeux, pas si profond, et le genre de truc qu'on peut écouter littéralement six millions de fois avant de s'en lasser (je n'ai pas essayé de l'écouter six millions de fois mais ça ressemble au plafond). Il est difficile de dire s’il résistera à l’épreuve du temps, mais ce n’est pas vraiment la question. Écoutez-le parce que ça sonne bien en ce moment.—Sam Hockley-Smith
Sur son meilleur album à ce jour, Tyler, the Creator dévoile son âme. Il n'est jamais seul, mais il est « l'homme le plus seul du monde ». « 911/M. » en deux parties. Lonely »est la chanson la plus populaire de l'album – Frank Ocean, A$AP Rocky, Schoolboy Q, Steve Lacey et Anna of the North sont tous présents – mais elles ne sont pas un remède au grave isolement de Tyler. Pendant des années, Tyler a (à juste titre) eu une mauvaise réputation parce qu'il était la nouvelle menace du rap. Plus âgé et maîtrisant mieux son état mental, il explique que tout n'a été qu'une façade : « Je dis que le plus bruyant dans la pièce est probablement le plus seul dans la pièce (c'est moi) / Chercheur d'attention, orateur public. » Il n'est pas obligé de composer le 911 ; l’appel à l’aide peut être entendu haut et fort.—Dee Lockett
Il y a une certaine entrain dans la voix de Future qui est irrépressible. Même dans ses moments les plus sinistres et les plus sombres, il n’arrive jamais le moment où le « désespoir » devient un mot qui lui convient. C'est un survivant, et il le sait ; sa confiance en sa capacité à maintenir son sang-froid ne faiblit jamais. Le charisme attire (que serait-ce si ce n'était pas le cas ?) mais cela faisait un certain temps que la légende d'Atlanta n'était plus qu'attrayante, c'est-à-dire active,attrayant. L'avenir du R&B qui s'est manifestéPlutonetHonnêtesemblait enfermé pour toujours, enseveli sous une masse impénétrable de querelles juridiques, de ressentiment justifié et d'engourdissement induit par le maigre. AlorsHNDRXXest arrivé, un album si resplendissant dans le son et le ton que même le regret et la perte étaient chargés d'une chaleur colorée. « Solo » est peut-être ou non le meilleur morceau de l'album – il y a beaucoup de concurrence brillante – mais c'est probablement le plus représentatif. Calme, affectueuse, luxueuse et dotée de la délivrance profonde et sans effort d'un maître, la chanson rappelle que, même au milieu d'épreuves punitives, le plaisir peut toujours prendre le pas sur la déception. "Mask Off" a été le plus gros succès, mais "Solo" et son album sont le véritable point fort de Future cette année.—Frank Guan
Il n’est pas surprenant que Sampha ait écrit la ballade la plus dévastatrice de l’année. Sonsuperbe premier albumProcessus a pleuré la perte de sa mère à cause d'un cancer il y a deux ans, et « Piano » reste sa plus pure élégie. C'est une lettre d'adieu à la fois à l'enfance de Sampha à Londres et à sa mère, qui était la seule à avoir prédit et soutenu financièrement (elle a acheté le piano familial entendu sur cette chanson) son génie musical. Dans le film compagnon de l'album, Sampha a révélé qu'il avait joué du piano lors de ses funérailles..Je ne peux pas penser à un acte plus courageux dans le domaine de la musique cette année que de choisir de rendre public un mémorial aussi privé, afin que même ceux qui ne l'ont jamais connue puissent honorer son héritage pour les années à venir.—DL
Plus Le meilleur de 2017
L’âge définit tellement de choses. En tant qu'adolescent, vous pensez que c'est tout ce que vous ferez un jour. Spoiler : Le doute de soi ne double que dans la vingtaine. Peut êtreSZA, l'étoile vedette de 2017se sentira coincée dans la cinquantaine quand elle y arrivera, mais, pour l'instant, la jeune femme de 27 ans est obsédée par le fait d'avoir 20 ans. La dernière chanson de son premier album,Ctrl, est une méditation acoustique sur cette décennie spécifique de la vie où vous êtes censé commencer à trouver votre chemin, même si tous ceux qui l'ont vécu savent que vous le faites rarement. Chaque décision, aussi grande ou petite soit-elle, semble porter un poids énorme d'échec et de déception – « Prier pour que les 20 ans ne me tuent pas », chante-t-elle, reflétant le meilleur de Frank Ocean.Blondchant – atténué par de brefs moments de vie égoïste. De tels moments peuvent puer le droit ou la paresse pour des générations qui ont oublié les dégâts que ces années ont causés à la psyché, mais SZA est assez sage pour savoir qu'ils sont ce qu'il faut pour sortir vivant de la vingtaine. —DL
La promesse implicite de Kelela a toujours été claire : elle explorerait ce qui se passerait si quelqu'un se consacrait entièrement au R&B expérimental, et c'est ce qu'elle a fait. Mais ce qui est le plus surprenant dans "LMK", une chanson légère sur l'attraction au premier regard et la particularité de l'obscuritéEmmène-moi à part, c’est ainsi qu’il a intériorisé une grande partie de cette expérimentation. Sur celui-ci, elle et le producteur Jam City manient l'espace vide comme une arme, sa voix se faufilant entre ses pings de synthé cristallins. Cela ressemble à une version idéalisée du R&B des années 90, c’est-à-dire que cela ressemble au futur sans en faire tout un plat.—SHS
Mélodramerestera dans les mémoires comme une grande fouille du jeune cœur à une époque où il était le plus brisé. Pour le reconstruire, il faut ramasser les morceaux et les assembler d'une nouvelle manière. C'est « Supercut » – un puzzle difforme dont la beauté est plus grande que ses défauts. Lorde a trouvé l'amour, l'a perdu, mais ne l'oubliera jamais. Il est naïf de penser uniquement aux bons moments d'une relation, mais l'amour est inconstant et avoir 19 ans – l'âge qu'avait Lorde lorsqu'elle a écrit cet album – permet la fantaisie. « Supercut » n'essaie pas de vendre des mensonges, juste le souvenir de la vérité de Lorde. C'est une joie de l'entendre s'y accrocher.–DL
Avoir des ennemis est désormais quasiment obligatoire. Même si vous ne recherchez pas de conflit avec qui que ce soit, quelqu'un cherche un conflit avec vous. Peu importe ce que vous avez fait ou n’avez pas fait. Les gens vont vous détester et la seule chose que vous pouvez faire est de décider si vous devez les ignorer ou les affronter. Si tel est le cas, « Bodak Yellow » a été la chanson incontournable pour savoir quoi faire ensuite. Le rythme va et vient comme une panthère, et les paroles de Cardi dégoulinent d'un mépris raffiné et acidulé : il n'y a absolument rien que son ennemi fasse qu'elle ne fasse mieux. Argent? Elle en a plus. Travail? Elle fait plus. Ton copain ? Son jouet de garçon. Cette chanson s'adresse à tous ceux qui aiment le rap mais n'aiment pas certaines autres personnes, mais elle s'adresse surtout aux femmes qui n'aiment pas certaines autres femmes. Celui qui perd, Cardi gagne – elle et Christian Louboutin, dont les talons aiguilles à fond écarlate ont, grâce au refrain « Bodak » de Cardi, vu une augmentation des ventes tout aussi forte que les talons eux-mêmes.—FG
« FEAR » est essentiellement l'énoncé de la thèse de Kendrick Lamar : une exploration de près de huit minutes de toute sa carrière, de sa famille et de la paranoïa qui accompagne le fait d'être une personne célèbre qui ne peut jamais se sentir à l'aise avec la nature inconstante de la célébrité. C’est un brillant brûleur lent qui réussit grâce à la remarquable capacité d’écriture de Kendrick. La chanson est panoramique, mais personnelle. C'est vraiment une chanson sur la vie de Kendrick Lamar. Ce n'est pas ma vie et ce n'est pas votre vie, mais il réussit parce qu'il est capable de faire de son monde – un monde que la plupart d'entre nous ne connaîtrons jamais – en quelque chose auquel on peut s'identifier. Nous avons tous été paranoïaques. Nous avons tous eu peur. Et nous ne savons tous pas comment tout est censé se dérouler. Il faut un talent rare pour intérioriser ces idées complexes, puis les restituer avec autant de vivacité. La partie la plus étrange ? La frustration de Kendrick sur « FEAR » est palpable, mais elle est aussi réconfortante. Le simple fait de savoir qu'il est là-bas, assembler des chansons comme celle-ci est une source d'inspiration.—SHS
« XO Tour Llif3 » a fait énormément de choses en trois minutes. D’une part, cela a donné envie aux gens de l’écouter à nouveau. Au moment d'écrire ces lignes, la chanson a été écoutée près de 148 millions de fois sur SoundCloud, où elle a été publiée pour la première fois : cela représente 843 ans de « Llif3 » avant même de compter les millions de streams de Spotify et tout le reste. Cette chanson marque le moment où le streaming a cessé d'être un moyen de distribution et a commencé à être leseulementune façon de faire des vagues. Ce n’est pas une coïncidence si cela marque également le moment où la musique rap a englouti la musique rock en entier. Il n'y a pas de guitares sur l'instrumental woozy, dégoulinant et chargé de doom de TM88, mais le ton dans les paroles d'Uzi est un pop-punk parfait ; à partir de maintenant, la seule façon de faire de la musique rock qui intéresserait des millions de jeunes (et qu'est-ce que la musique rock sans des millions de jeunes enthousiastes ?) serait de faire du rap. Vous pouvez fusionner 808 Mafia avec Blink-182 et ne rien laisser derrière vous ; pensez à Dashboard Confessional, mais sur le tableau de bord blanc d'un Phantom rouge. (Le XO du titre fait un clin d'œil à The Weeknd, dont la marque originale de musique romantique désastreuse et influencée par la drogue a une nette influence sur l'orientation de la chanson, bien qu'Uzi prenne des drogues pour engourdir la douleur d'une rupture plutôt que de maintenir une rupture autrement. lien insoutenable.)
Mais la raison pour laquelle cette chanson est la chanson de l’année est à cause de l’angle de la mort. Même si vous ne pensez pas que 2017 a été l'année des morts, vous auriez du mal à ne pas admettre qu'il y a quelque chose de trèsspectralà ce sujet. On a le sentiment que tout peut arriver parce que rien n’est réel. C'est comme si l'univers était une pièce avec une vue en hauteur et que la pièce – pas n'importe qui à l'intérieur, mais la pièce entière – avait sauté par la fenêtre. Si vous êtes vos amis et que tous vos amis sont morts, qu’est-ce que cela fait de vous ? Les choses n'ont pas encore touché le fond, mais il n'y a plus aucun moyen d'arrêter la chute : c'est ce qu'a été 2017, et c'est à cela que ressemble « XO Tour Llif3 ». C'est de la musique pour l'au-delà.—FG
