Les réalisateurs Ava DuVernay et Ryan Coogler veulent transformer les mondes

Alors qu'ils travaillent sur deux des plus grands films de l'année prochaine, les réalisateurs Ava DuVernay et Ryan Coogler sont plus proches que jamais, et nous le disons littéralement. Pendant que DuVernay monte son film fantastiqueUne ride dans le tempssur le terrain Disney à Burbank, sa porte fait face à la suite tenue par Coogler, qui termine le film de super-héros MarvelPanthère noire. Lorsque nous les avons récemment sortis de leur processus de post-production pour monter sur scène au Vulture Festival à Los Angeles, DuVernay n'a pas pu s'empêcher de profiter de l'occasion pour rendre hommage à sa collègue qui, comme elle, est la rare réalisatrice de couleur pour diriger un blockbuster à neuf chiffres pour un grand studio. "Vous voir tous les jours", a déclaré DuVernay à Coogler, "et pouvoir vous regarder dans les yeux et savoir que nous faisons la même chose dans le même espace, c'est ce qui me nourrit le plus."

Il est peut-être approprié que DuVernay et Coogler se retrouvent de l'autre côté du couloir, étant donné la manière parallèle dont ils ont chacun réussi une percée primée à Sundance (le film de DuVernayAu milieu de nulle partet celui de CooglerGare de Fruitvale), est passé à un film de studio à budget moyen (le drame de Martin Luther KingSelmapour elle, et l'excitationRocheuxcontinuationCredopour lui), et travaille maintenant à achever d'énormes mâts de tente de studio. DuVernay, 45 ans, a mis à jour le livre de Madeleine L'Engle de 1962Une ride dans le tempspour notre époque, en choisissant l'actrice métisse Storm Reid dans le rôle de la jeune héroïne Meg Murry, qui parcourt les planètes avec l'aide de Mme Which (Oprah Winfrey), Mme Whatsit (Reese Witherspoon) et Mme Who (Mindy Kaling). Pendant ce temps, Coogler, 31 ans, a repris le personnage de bande dessinée de T'Challa (Chadwick Boseman), présenté à l'écran dansCaptain America : guerre civile, et a créé un film autonome dans lequel il combat Erik Killmonger (Michael B. Jordan) pour le royaume afrofuturiste de Wakanda.

Qu'est-ce que la réalisation de ces films a signifié pour DuVernay et Coogler ? Au cours de cette conversation franche, souvent émouvante, ils ont parlé de leur vie, de leur carrière et de l’avenir inclusif qu’espèrent les deux réalisateurs.

Vous appelez-vous tout le temps dans vos salles de montage pour regarder une scène ou un élément marketing ?
Ava DuVernay :Nous nous voyons environ quatre ou cinq fois par semaine, et de temps en temps nous allons dans la chambre de l'autre. D'habitude, je fouille, parce qu'ils ont de très bonnes collations chez moi.Panthère noire. Je vais y aller chercher un certain cookie. Hier, vous étiez dans notre suite à la recherche de wraps aux fruits...
RC :Collations aux fruits.
ANNONCE:Il s'agit donc vraiment de nourriture.

Jusqu’où remontez-vous tous les deux ?
RC :Nous nous sommes rencontrés en janvier 2013 et, évidemment, j'avais vu le travail d'Ava et je savais qui elle était. C'était une billetterie à Sundance, et j'y étais avec mon premier long métrageVal des Fruits. Ava était là dans le hall et nous nous sommes en quelque sorte reconnus grâce aux photos. Elle est arrivée, nous nous sommes fait un gros câlin et avons commencé à parler. Et c'est comme ça depuis.

Ava, quelle a été ta première impression de Ryan ?
ANNONCE:Je me souviens juste de l'avoir vu et de connaître son travail, et je me souviens qu'à ce moment-là, c'était un très long câlin. C'était comme si nous nous connaissions. Je pense qu'il y a quelque chose dans le fait que si peu de gens comme nous font ce que nous faisons, quand vous trouvez une autre personne qui se trouve dans le même espace – une personne de couleur racontant un certain type d'histoire – c'est comme des âmes sœurs. Nous nous sommes rencontrés à ce moment-là, mais je n'aurais jamais pensé que nous monterions ce genre de films sur le parc Disney à deux pas l'un de l'autre. Ce n'était même pas quelque chose que je voulais à ce moment-là, et je ne peux même pas dire que c'est même quelque chose que je voulais quand j'ai dit oui àUne ride dans le temps.

Alors parlons de ce qui vous a amené à oui.
ANNONCE:C'est juste l'histoire. Ce n'est pas la taille de l'histoire pour moi… c'est pourquoi, quand je dis que je n'aurais jamais imaginé raconter une histoire de cette taille, avecSe froisser dans le temps, je suis intéressé par l'histoire decette fille. Il lui arrive de voler sur des créatures, mais même si elle ne volait pas sur des créatures, je la suivrais partout où elle était. Je m'intéresse juste au personnage de Meg, à ce qu'elle représente et à ce qu'elle traverse. Toutes les cloches et les sifflets qui l'entouraient n'étaient rien de ce que j'avais imaginé moi-même.

Peu de gens connaissent son nom, mais j'ai toujours pensé que j'allais être la Lynn Shelton noire. Connaissez-vous Lynn Shelton ? Elle fait ces beaux films indépendants d'une certaine ampleur et d'un certain sentiment, et elle en fait un chaque année. Elle les produit. Je me disais : « Si seulement je pouvais faire ça… »

Alors, qu’avez-vous dû faire mentalement pour vous mettre dans l’espace de tête de « Ce n’est pas un film de Lynn Shelton, c’est un énorme blockbuster » ?
ANNONCE:Eh bien, j'essaie de faire un film de Lynn Shelton, avec un budget plus important. Les films de Lynn Shelton ont beaucoup de cœur et explorent vraiment l'intériorité de leurs personnages – le plus souvent des personnages féminins. Je ne peux pas dire que ce que je fais à l'intérieurRideest très différent de ce que j'ai fait avecAu milieu de nulle part, [premier réalisateur]Je suivrai, ou ce que font Lynn Shelton et beaucoup d’autres belles réalisatrices. C'est pourquoi je suis toujours en quelque sorte en désaccord avec "Première réalisatrice noire à réaliser un film d'une certaine taille". C’est vraiment une construction qui va au-delà de ce que signifie raconter une histoire. C’est une construction industrielle qui ne représente aucune sorte de réussite pour moi. Il s’agit simplement de pouvoir faire un autre film – c’est l’exploit.

Ryan, parlons de ton chemin versPanthère noire. Maintenant, les rumeurs de l'industrie voudraient que lorsque Marvel vous a contacté pour la première fois pour ce projet, au début, vous vous méfiiez ou l'aviez refusé. Qu’est-ce qui vous a amené au point où vous vouliez vous y engager ?
RC :Il n’y a jamais eu un moment où j’ai refusé quoi que ce soit. En fait, cela s'est déroulé d'une manière que je n'aurais pas pu imaginer : j'ai été dans les bandes dessinées toute ma vie, mais une fois que je me suis lancé dans le cinéma, j'ai réalisé que j'aimais sélectionner des projets qui posaient des questions que je traitais personnellement. L’une des choses auxquelles je suis revenu était : « Qu’est-ce que la colonisation ? Qu’est-ce qu’être Africain ? À peu près à cette époque, Marvel a contacté le projet et nous nous sommes engagés, et je l'ai partagé avec eux. Ils étaient vraiment ouverts à l’exploration de ces choses dans ce film de super-héros massif, et cela a fini par fonctionner entre nous et j’étais vraiment excité de le faire.

Quel est le plus grand lien entre vous deux et vos personnages principaux ?
ANNONCE:Avec Meg, l'opportunité d'explorer la vraie magie des filles noires à l'écran… Je ne suis pas en colère contre ça, tu sais ? Je pense que nos deux films remettent en question l'idée de savoir qui devient le héros. DansSe froisser dans le temps, littéralement, cette fille de couleur sauve l'univers – pas seulement le monde, plusieurs planètes et galaxies. Je veux dire, c'est une idée tellement radicale en tant que femme de couleur, en tant que personne qui est en dehors du contrat de l'industrie et qui est habituellement présentée comme le héros du cinéma. Déconstruire cela, déballer cela, c’est vraiment ce qui m’a attiré.

RC :T'Challa est un personnage très intéressant et, à première vue, je pense qu'il est plutôt difficile à écrire. Il est génial à bien des égards : il est extrêmement riche, extrêmement intelligent et culturellement compétent. C'est un roi qui a ce pouvoir. Surtout dans les bandes dessinées, j'ai toujours été attiré par les personnages où l'on entre dans l'histoire par leurs défauts, comme Batman, qui revit ce moment terrible qui lui est arrivé. Avec T'Challa, il a tout pour lui, et d'une certaine manière, quand j'y ai pensé pour la première fois, je me suis dit : "Mec, ça va être difficile, parce que je ne suis pas sûr d'aimer ce mec !" Mais à travers le processus de réalisation du film et de travail avec Chad et en essayant d'explorer ces choses et de m'en approprier, je suis maintenant incroyablement attaché à ce personnage. Dans notre film, vous le retrouvez à un moment où il vient de perdre la personne la plus importante de sa vie, son père, et il hérite de toutes ces responsabilités à un moment où Wakanda se bat pour savoir ce que sera son identité, donc il est incroyablement conflictuels et conscients de cette responsabilité. Ce n'est pas très différent de ce que moi et Ava vivons avec ces films : vous trouvez des gens qui vous font confiance pour cette chose énorme qui a beaucoup d'importance, mais ils regardent, en espérant que vous ne gâchez pas ça. Et vous avez des gens intelligents tout autour de vous qui expriment leurs opinions, mais en même temps, vous devez vous rappeler : « Oh, ouais, je suis intelligent aussi. »

A en juger par le cosplay et la réaction en lignePanthère noire, l'une des choses qui passionnent le plus les gens, ce sont ces costumes incroyables que vous et Ruth Carter avez confectionnés.
RC :C'est drôle, Ava était en colère contre moi pour avoir utilisé Ruth. Elle m'a dit : " Yo, tu as Ruth ? "
ANNONCE:Ruth a travaillé avec moi surSelma, et j'ai juste supposé qu'elle serait là pendantRide. Elle m'a dit : "Euh, non." [Des rires.]
RC :Ruth est incroyable, évidemment. Elle a conçu les costumes de films commeFaites la bonne chose,Malcolm X,Selma… La grande question pour tout le monde – pour moi, pour Marvel, pour Ruth – était : « Que signifie être Africain ? Nous nous sommes tournés vers le continent pour trouver des vêtements, des couleurs et des motifs. C'était une collaboration entre nous tous pour raconter l'histoire à travers ce que portent ces personnages, et lorsqu'ils changent de costume, qu'est-ce que cela dit sur leur parcours dans le film ? Mais oui, nous avons regardé du côté du continent ce que porterait Dora Milaje, nous avons regardé les œuvres afrofuturistes et nous avons découvert que dans la culture africaine, les vêtements ont de multiples fonctions. Une chemise n'est pas seulement une chemise : elle raconte une histoire, elle a un design qui témoigne de votre rang dans votre tribu et de ce que votre famille a fait, et elle peut également servir de protection contre les intempéries ou les combats.

L'une de mes tenues préférées de la bande-annonce était l'une des plus habillées : c'est Michael B. Jordan avec ces lunettes et la veste en peau de mouton. Je suppose qu'il est un peu incognito dans cette scène ?
ANNONCE:Incognegro.
RC :[Des rires.]

Est-ce qu'il ressemble peut-être à Ryan Coogler à l'université ?
RC :Non, je n'aurais pas pu me permettre ce manteau à l'université, mec ! À l'université, je portais juste un sweat-shirt que mon entraîneur de football m'avait offert ou quelque chose du genre. Mais c'est génial, parce que nous voulions vraiment explorer ce que signifie être Africain de partout. Le personnage de Mike, Erik Killmonger, vient des États-Unis, vous obtenez donc ici un peu de la diaspora de notre culture en tant qu'Afro-Américains. Tout ce qu'il porterait, nous en parlions beaucoup et nous essayions de nous inspirer de la mode cool. Mike était vraiment intéressé par cette scène pour examiner certaines des choses que la mode de rue y apporte – vous avez Jerry Lorenzo, Fear of God, Virgil Abloh. Nous avons examiné beaucoup de choses de ce genre.

Comment trouver le juste milieu où ce film peut être Marvel mais il peut aussi être Ryan Coogler ?
RC :Je pense que c'est ce qui intéressait le studio lorsque nous nous sommes assis. Ils sont dans un endroit où ils ont réalisé beaucoup de ces films, et ils sont vraiment intéressés par les moyens de les rendre différents. Vous voyez ce qu'ils ont fait avec Taika [Waititi] etRagnarök, ce qu'ils ont fait avec [Gardiens de la Galaxieréalisateur] James Gunn. Ils veulent que les cinéastes se mettent à la table.

Pour faire une analogie, la mode actuelle est une question de collaboration : par exemple, Nike ira voir un designer et lui dira : « Créez votre version d'une Air Force », et les gens en deviendront fous parce que cela semble familier, mais en même temps , ça lui apporte quelque chose de différent. C'est une façon pour ces films d'être efficaces, et Marvel était extrêmement ouvert à cela.

Et je suis sûr que vous pouvez vous inspirer d’autres films Marvel. Vous avez tous les deux travaillé avec Tessa Thompson, alors quand vous la voyez dans le rôle de Valkyrie dansThor : Ragnarök, qu'est-ce que ça te fait ?
ANNONCE:Je ne suis qu'un idiot bavard. Je lui parlais à peu près par SMS du genre : « OMG, as-tu vu quand tu l'as fait ?ce?" Et elle dit : « Ouais, je l'ai fait. » Ou je me dis : « Et puis tu as porté ça ! et elle dit : "Ouais, je m'en souviens !" Voir une amie si audacieuse et courageuse et un personnage et une représentation que je n'ai jamais vraiment vu une femme noire habiter auparavant dans cet espace, où c'est une sorte de fantaisie psychédélique, et qui lui appartient simplement ? C'était très émouvant. Mais elle est un peu comme ça dans la vraie vie.

Ava, parle-moi de la conception de l'apparence de toutes ces différentes planètes dansUne ride dans le temps.
ANNONCE:C'est l'une des choses qui m'a vraiment attiré par Disney, lorsqu'ils m'ont appelé et m'ont demandé de parler du projet. C'était vraiment [exécutif] Tendo Nagenda, et je pense qu'il est vraiment important de nommer les noms des personnes qui vous ont soutenu, car ce n'est pas une chose normale d'avoir des dirigeants de studio mettant en avant le travail et la vision des femmes de couleur dans ce film. espace. Donc Tendo Nagenda, il est le vice-président exécutif de la production, et lors de la réunion, il m'a parlé de l'histoire et je ne l'avais pas lu.Une ride dans le tempsquand il était enfant, puis il dit : « Et imagine les mondes que tu peux construire, Ava. » Je me souviens qu'il avait dit ça. Il disait : « Elle saute sur les planètes… des planètes que personne n’a jamais vues ni entendues parler. » C’est vraiment ce qui m’a donné l’idée de pouvoir créer des espaces et des lieux qui n’étaient pas cartographiés. Je viens de l'attaquer planète par planète, et je suis ravi de partager une vision de science-fiction à travers l'objectif d'une femme noire, car très souvent, lorsque nous regardons des films de science-fiction, c'est à travers un objectif spécifique : un homme blanc. lentille, principalement, pendant des décennies et des décennies et des décennies. Ce n’est pas que le mien sera radicalement différent, mais il pourrait y avoir une douceur, une bordure ou un changement de couleur que nous n’avons pas vu. En fin de compte, nous ne le savons pas tant que nous ne l’avons pas vu, alors pourquoi ne pas le voir ?

Choisissez une de ces planètes pour moi et dites-moi comment votre vision a évolué.
ANNONCE:Il existe une planète appelée Camazotz qui est censée être contrôlée par un esprit maléfique, et la planète se déplace. C'est une planète aux multiples visages, donc c'était cool de comprendre tous les différents environnements et comment le monde change sous les yeux des personnages. Mais l'une des choses que nous avons résolues était que dans la scène de confrontation finale, Meg affronte le monstre, l'informatique. Il est bien connu que dans le livre, elle entre dans une pièce et il y a juste un cerveau suspendu dans un coin… et je me disais : « C'est méchant ». [Des rires.] « Comment je vais tirer sur ça, un cerveau accroché dans un coin ? Peut-être que je vais le rendre vraiment grand et super dégoulinant. Et je me suis dit : « Ew,Non, c'est méchant ! Je n’arrivais pas à comprendre la beauté de ce que cela serait. Donc je ne dirai pas ce que nous avons fait, mais nous avons fait quelque chose de complètement différent, en prenant l'idée d'un cerveau et en le remixant et en l'étirant et en créant quelque chose qui est différent du livre mais qui reste le livre. Vous voulez que les fans du livre aient l'impression que vous en avez saisi l'esprit, mais je ne me suis pas senti lié et enchaîné par le fait de devoir faire les choses exactement comme dans le livre. Il n’y a pas de Mme noire ou d’Asie du Sud-Est dans le livre, n’est-ce pas ? Dans le livre, la fille n'est pas biraciale et le garçon n'est pas un petit frère philippin américain. Nous avons pris des libertés pour être fidèles à l'esprit, mais nous avons libéré nous-mêmes et notre imaginaire pour amener ces contes de fées et ces fantasmes dans une époque qui devrait être beaucoup plus inclusive.

RC :Ava a parlé de citer des noms, et je dois parler de Nate Moore, qui est un homme noir et travaille chez Marvel en tant que producteur – il a travaillé sur [leCapitaine Amériquefilms]Soldat de l'HiveretGuerre civile. Quand je l'ai rencontré pour la première fois, je ne savais pas qu'il y avait des cadres noirs chez Marvel, vous voyez ce que je dis ? En fait, il m'a appelé au téléphone, et je lui parlais au téléphone, du genre : "Je pense que ce mec est noir !" [Des rires.] Vous savez tous comment ça se passe au téléphone. Et je vais au restaurant pour la réunion et je me dis : « Oh, il l'est ! Voilà ce qui se passe. Nate était très solidaire et évidemment très conscient de ce que cela signifierait si Wakanda existait – pas seulement de ce que cela signifierait pour le monde, mais de ce que cela signifierait pour nous.

Je suis curieux pour vous deux : quelle est la chose qui vous a été présentée dans votre propre production – qu'il s'agisse d'un costume, d'une œuvre d'art conceptuelle ou d'une performance – qui a produit votre plus grand moment de geek ?
ANNONCE:Je veux dire, quand Oprah Winfrey sort avec une perruque blonde platine et que vous l'aviez fait dessiner, mais que vous n'étiez pas sûr a) qu'elle la mettrait, et b) est-ce qu'elle serait belle, ainsi que tous ses vêtements sont construits comme différents types d'armures et elle ressort et a l'air incroyable… tous les principaux grips et les gaffers, tous mes gars et mes filles, ont éclaté sous les applaudissements. C'est une chose de mettre ces choses sur papier et une autre de travailler avec des actrices et de les convaincre de ressembler à cela. Ces femmes étaient toutes incroyablement ludiques, et cela nous a tous inspirés. Quand vous appliquez cet art vivant sur des gens, ces vêtements et ces cheveux, et que cela devient une partie d'eux et que ces personnages prennent vie… il n'y a rien de mieux que ça pour moi.

Ryan, quel a été ce grand moment pour toi ?
RC :Mec, c'est dur. Cela arrivait tous les jours, et cela arrive encore, en poste. Je devrais activement me jouer des tours mentals, pour ne pas voir ce que je regardais, afin de ne pas m'effondrer émotionnellement et perdre du temps. Je dirais que la première fois que j'ai ressenti cela – et c'est un voyage, car ce sont deux acteurs dont j'ai hérité – c'était [une scène avec] Chadwick et un acteur nommé John Kani, qui a un énorme talent et un peu comme un titan du jeu d'acteur. en Afrique du Sud. Il incarne T'Chaka, le père de T'Challa dans le film, et il a été choisi par les frères Russo pourGuerre civile. Je donne un peu de spoiler, mais ils ont une scène ensemble dans notre film, et il est venu répéter la veille du tournage, cet Africain d'environ 70 ans. Il porte un jean, un T-shirt et une casquette à l'envers, il est habillé comme nous, et Chad arrive et ils commencent à répéter. Tous deux étant des acteurs incroyables, ils s'y mettent, et il n'y a que moi, eux et mon téléphone portable. Et ils commencent à parler en Xhosa, qui est un dialecte d'Afrique du Sud que Chad a appris et que John parle naturellement, et quelque chose en réalisant que nous avons ce film où un père et son fils se parlent dans cette langue africaine native dans un film de super-héros… ça m'a en quelque sorte frappé assez fort pendant une seconde. C’était émotionnellement émouvant. Et chaque fois que cela se produit, vous devez vous rappeler : « Je ne peux pas m'effondrer ici. Il reste tellement de travail à faire. Alors vous vous accordez quelques secondes et vous y revenez directement.

Parlez-moi de votre évolution en tant qu'artiste visuel, que ce soit avant de commencer à réaliser des films ou pendant celui-ci. Comment avez-vous affirmé votre capacité à raconter des histoires visuellement ?
RC :En grandissant, j'étais un athlète – j'allais à l'école et je faisais du sport – et je ne me considérais pas comme un artiste. Mais je dessinais des trucs, en y repensant. J'essayais toujours de gagner de l'argent, alors je prenais un stylo en tissu et je dessinais sur les jeans de mes potes. Je ne pouvais même pas tirer aussi bien, mais je les ai convaincus que je pouvais et leur ai facturé 15 $ ici, 20 $ là-bas. Je dessinais sur un chapeau en toile quand on les portait, des chaussures de tennis quand on regardaitPower Rangers… et puis quand j’ai découvert le cinéma, c’est comme si quelque chose s’était réveillé en moi. J'ai réalisé que j'avais une affinité pour la façon dont les choses s'alignent, pour leur apparence. En même temps, vous vous retrouvez à rencontrer de grands artistes visuels comme [la directrice de la photographie] Rachel Morrison, et je sais qu'Ava travaille avec Bradford Young sur beaucoup de ses films. Ils l’apprécient comme vous, mais ils le voient d’une manière différente. C'est la beauté du cinéma parce que si je dessinais encore sur des vêtements, je serais un déchet, mec.

Et Ava, pour toi ?
ANNONCE:Vous savez, je ne suis pas allé à l'école de cinéma et je n'ai pas pris de caméra avant l'âge de 32 ans. C'est intimidant, quand on est dans un environnement à Sundance avec beaucoup de gens vraiment talentueux quia faitbénéficier de ce genre de formation formelle. Je devais vraiment pouvoir faire confiance à mon propre œil et être capable de voir la valeur de la façon dont je voyais les cadres et bougeais la caméra, même si, dans ces premières années, je n'avais pas une compréhension complète du vocabulaire et de tous les outils disponibles pour moi. Je savais simplement à quoi je voulais ressembler et ressentir, il était donc très important de m'entourer de gens qui ne me jugeraient pas parce que je ne pouvais pas vous dire exactement quel objectif je voulais, mais qui comprendraient vraiment l'ambiance et l'ambiance de ce que je voulais et je l'accepte. Maintenant, bien sûr, je suis rattrapé. Je me suis senti à l'époque deSelmaetReine du sucreet d'autres choses sur lesquelles je travaille et sur lesquelles je suis vraiment capable d'être clair sur mon style et la façon dont je veux des montures. Puis ce film Disney arrive, et ma responsabilité est de m'y mettre, mais je fais un film Disney. C'est DisneyUne ride dans le temps, droite? Ce ne seront donc pas les mêmes images que je ferais avec Bradford lorsque nous serons sur un plateau libre et indépendant et que personne ne regardera les images. Ce film Disney appartient à un canon cinématographique Disney qui est brillant et plein de lumière, donc juste au moment où je comprenais bien comment je voulais que les choses se passent, je suis délibérément allé dans l'autre sens, pour me pencher sur un discours visuel. langage auquel les gens s’attendent lorsqu’ils vont voir un film Disney. Maintenant, j'essaie de le rendre un peu plus dingue et plus audacieux, mais je ne vais pas du tout me lancer à fond dans Ava-Bradford. Je voulais vraiment honorer ce que cela est censé être, et c'était une première pour moi, car je n'ai jamais fait un film où je me sentais responsable d'un look qui ne correspondait pas à mes préférences. C'était une belle expérience.

Et pendant que tu faisais ça, Bradford était en train de tirer.Guerres des étoiles.
ANNONCE:D'accord, mais surGuerres des étoiles, d'une manière ou d'une autre, il a négocié pour continuer à faire ce qu'il voulait. J'ai hâte de le voir.

Qu’aurait-ce été pour vous de voir ces films à 10 ans ?
ANNONCE:Transformateur, c’est ce que j’espère pour ceux-ci. J'ai une nièce de 13 ans que j'appelle la vraie Meg. J'ai mis le chignon sur Meg et les lunettes, et la façon dont elle s'habille est exactement comme celle de ma nièce Molly. Par exemple, il y a une photo de Molly et je l'ai donnée à la costumière et lui ai dit : « C'est ce qu'elle porterait. » Je veux qu'elle voie tout ce qui est possible et qu'elle n'ait pas à attendre l'âge de 32 ans pour le comprendre. Elle devrait pouvoir savoir que vous pouvez franchir n'importe quelle porte et même si la porte n'est pas là, si vous commencez à vous diriger vers elle, elle apparaîtra pour vous. C'est donc mon objectif, et pas seulement pour les filles noires mais pour toutes sortes de filles, et pas seulement pour les filles mais aussi pour les garçons. Pouvoir voir les possibilités et comprendre qu'un héros n'a pas besoin d'être défini de manière aussi normale.

Ryan, et si tu avais 10 ans, que tu es passionné de bandes dessinées et que tu voyais ce film à gros budgetPanthère noirefilm?
RC :Pour être honnête, je ne pouvais pas l'imaginer. Mec, quand j'avais 10 ans, je me souviens avoir été excité à l'idée qu'ils faisaient unTortues Ninjafilm! Quand j’avais 10 ans, je n’aurais pas pensé qu’il y aurait un président noir, tu vois ce que je dis ? Je fais ce film tous les jours pour moi-même, âgé de 10 ans, et simultanément pour moi-même, âgé de 31 ans… les enfants d'aujourd'hui, leur monde est différent du nôtre. Ces enfants vivent dans un monde où il y a Ava, qui a pris un appareil photo à 32 ans et a réalisé des chefs-d'œuvre et qui va avoir une longue carrière devant elle et qui fait de la télévision en parallèle. Je ne sais pas comment elle fait. Mais ces enfants, mec, je pense qu'ils vont tous nous sauver, pour être honnête avec toi. Nous devons faire notre part pour continuer à faire avancer les choses et voir un film sur quelqu'un qui me ressemble, qui est un roi et connaît ses ancêtres depuis le début et a une armée de gens incroyables autour de lui qui croient en lui ? Je ne sais pas ce que cela aurait fait pour moi quand j'avais 10 ans.