Il y a dix ans, Alex Borstein était presque un habitué d'unÉmission de télévision Amy Sherman-Palladino: Elle jouait Sookie dans l'originalFilles Gilmorepilote, mais des conflits d'horaires ont gêné, et ce n'est que lorsqueLa merveilleuse Mme Maiselque les deux amis étaient réunis. Sherman-Palladino a écrit le rôle de Susie, une employée du Gaslight Café devenue directrice duMidge Maisel de Rachel Brosnahan, en pensant à Borstein. Le seul problème ? Après l'annulation de HBOMonter, Borstein a décidé de faire une pause dans sa carrière d'acteur et de s'installer en Europe. Mais après que Sherman-Palladino ait envoyé leMaisellescript, "Bien sûr, j'ai adoré et je lui ai envoyé un texto : 'Va te faire foutre, maintenant qu'est-ce que je fais ?'", a déclaré Borstein. "Je ne pouvais pas dire non parce que je ne sais pas si quelque chose comme ça se reproduirait un jour."
Sur ce, Borstein, qui est surtout connue pour son rôle dansMADtvet pour être la voix de Lois surgars de famille, est de retour à la télé. L'actrice a parlé à Vulture de sa collaboration avec ses vieux amis les Palladinos, de ce qu'était le stand-up dans les années 1950 et de la raison pour laquelle c'est amusant de jouer une femme qui n'essaye d'apaiser personne.
Une de mes scènes préférées dansMme Maiselarrive dans le quatrième épisode, lorsque Midge et Susie regardent les différents styles de stand-up des années 50. Qu’est-ce que ça fait de regarder la comédie sous cet angle ?
Cette scène avec le mannequin ventriloque ? C'est ma scène préférée de toute la série. Cela m'a fait tellement rire à chaque prise. Après avoir fait du stand-up, c'est tellement agréable de ne pas subir la pression et de simplement s'asseoir et regarder tout le monde souffrir.
Quand j'ai commencé à le faire, les gens dans les clubs disaient : « Eh bien, tu es très drôle mais je ne peux pas te réserver, tu n'as pas assez de blagues par minute. » Ensuite, ils m'ont dit : « Vous êtes plutôt un conteur alternatif et vous devriez assister à une soirée alternative spéciale. » Maintenant, c'est mélangé. Il y a beaucoup de gens qui racontent des histoires, créent des personnages, puis il y a une blague, puis il y a un personnage. Dans les années 50, cela semblait être plus distinct. C’est un gars qui plaisante, c’est un gars politique, c’est une personne de caractère.
Avez-vous recherché l'époque du rôle ?
Non, ils ont dû faire toutes ces recherches, Dieu merci. C'est tellement agréable de ne pas être responsable de l'écriture. J'ai écouté beaucoup plus Lenny Bruce, parce que je connaissais un peu son travail mais pas beaucoup, donc je voulais vraiment en savoir plus sur lui. J'ai fait un film il y a plusieurs années intituléBonne nuit et bonne chanceet j'ai fait beaucoup de recherches sur les années 50 à l'époque, donc j'ai pu être paresseux là-dessus et tenir le coup.
Mais c'est vraiment cool de pouvoir lui redonner vie et de voir à quel point tout cela est toujours d'actualité, que les femmes doivent encore travailler deux fois plus dur dans ce monde masculin. Comédie ou autre, rien n'a changé et pourtant tout a changé. Nous avons des gens comme Amy Schumer qui remplissent les stades et changent la dynamique économique des femmes dans la comédie, etDemoiselles d'honneuret Melissa McCarthy, mais il est toujours bon de regarder en arrière et de constater à quel point peu de choses ont changé et combien il reste encore du travail à faire.
Surtout à la suite duScandale Louis CK, etdiscussions sur le harcèlement sexuel à Hollywood en général, les gens ont parlé du rôle limité des femmes dans la comédie. C'est cool pour Midge d'avoir une mentor comme Susie, qui la cherche et lui donne des conseils.
Ouais. Susie savait qu'elle aimait ce métier et qu'elle aimait y sélectionner des talents, mais je ne sais pas si elle a jamais pensé pouvoir gérer efficacement jusqu'à ce qu'elle voie Midge. C'est du jamais vu qu'elle fasse cet acte conscient d'un point de vue féminin. Elle parle honnêtement d'un divorce dans les années 50 et du sexe, et elle parle d'aimer le sexe. Je me demande, qui est cette créature ?
Les femmes ont beaucoup plus peur de dire non à quoi que ce soit, au travail comme dans la vie. Les femmes ont peur de ne pas apaiser et de ne pas plaire. Midge et Susie sont si intéressantes et si amusantes à jouer parce qu'elles sont toutes les deux des femmes qui apprennent à dire non et à ne pas apaiser et à décider : « Qu'est-ce que je veux ? À quoi je veux que mon avenir ressemble ?
Pourquoi pensez-vous que Susie s'intéresse autant à la comédie ?
Je veux dire, elle est sombre. Elle fait partie de cette contre-culture. Elle travaille au Gaslight, qui ne se limite pas à la comédie : il y a de la création orale, de la poésie et de la musique, elle fait donc partie de ce monde bohème. Je pense que, étant vive d'esprit, sombre et sarcastique, elle s'est simplement tournée vers la comédie et a réalisé très vite qu'elle avait l'œil pour ça.
Certaines personnes m'ont demandé : « Pensez-vous qu'elle fera un jour du stand-up ? Je pense qu'elle serait terrifiée à l'idée d'être vulnérable sur scène. Je pense que Susie préfère être une Salieri plutôt qu'un Mozart.
Qu'est-ce que ça fait de regarder le stand-up joué dans l'émission ?
La chose la plus difficile au monde à représenter de manière dramatique est le stand-up. C'était ma plus grande inquiétude avant la série. Chaque fois que vous filmez un stand-up en direct devant la caméra, celui-ci est modifié. C'est comme la photographie d'un tableau, vous l'avez vu, mais ce n'est tout simplement pas la même chose que visiter le Louvre et simplement regarder les yeux de Mona Lisa. Dan et Amy ont fait une chose très sage en créant un personnage qui raconte des histoires de conscience au lieu de blagues, car cela aurait été impossible. Cela se traduit miraculeusement si bien.
Et Rachel est une grande interprète,
Elle est géniale et elle ne l'attaque pas comme un stand-up, ce qui, je pense, le rend plus réussi.
Que veux-tu dire par là ?
Nous venons de faire une interview ensemble et elle a raconté la fois où je lui ai dit : "Tu as une longueur d'avance en faisant ça devant la caméra parce que tu n'as jamais fait de clubs." Lorsqu'elle joue devant la caméra sans véritable public et prétend qu'il y a un public, elle ne sait pas à quel point c'est impossible, ni à quel point c'est dévastateur. Si je dois faire un set et que je diffuse le matériel dans ma salle de bain, ce n'est jamais une véritable représentation de ce qu'est le matériel parce que tout tourne autour du public.
Alors, le feedback instantané et l’énergie ?
Vous surfez sur une vague avec eux et c'est musical. C'est comme improviser de la musique. Parce qu'elle n'avait pas ce bagage d'avoir fait des clubs, je pense que cela lui a permis de dramatiser plus facilement.
Vous connaissez Amy Sherman-Palladino et Dan Palladino depuis longtemps. Qu'est-ce que ça fait d'être un habitué de l'une de leurs émissions ?
C'est différent d'être un habitué. C'est exigeant. Je suis nul pour apprendre des lignes. Je suis doué pour apprendre des lignes quand je n'ai pas besoin d'être parfait. Quand j'ai travaillé surMonter, il suffisait d'avoir l'essentiel et on pouvait modifier l'ordre de quelque chose. Mais travailler avec eux est un vrai plaisir. C'est tellement agréable de se battre avec un leader en qui on a confiance. Ils savent exactement ce qu’ils veulent et savent très bien communiquer ce qu’ils veulent. Ce sont à la fois de grands scénaristes et réalisateurs, donc on se sent vraiment bien soutenu.
Nous avons un raccourci, étant amis avec eux et leur faisant confiance depuis 20 ans. Amy n'est pas obligée de porter des gants en ma présence. Elle pourrait simplement dire : « Tu fais quelque chose de bizarre avec ton visage là, arrête ça. » Nous pouvons être insensibles les uns envers les autres, ce qui est plutôt amusant.
Est-ce qu'il vous arrive de les repousser ?
Il y a toujours des moments dans les scènes où je ne suis pas d'accord, mais en termes de qui est Susie, non, nous sommes sur la même longueur d'onde. Ma plus grande inquiétude est que je veux m'assurer qu'elle n'est pas aussi impétueuse. Je veux essayer de le colorer avec une certaine vulnérabilité, parce que sinon vous n'êtes qu'un connard.
Y a-t-il des aspects de la carrière de Susie ou de Midge qui vous intéressent ?
Je pense qu'il y a beaucoup de moi dans Susie et Midge. Quand je faisais du stand-up, je parlais de beaucoup de choses qui semblaient très idiotes, mais qui étaient thérapeutiques. En tant que femme, je me suis toujours sentie étrangère. Je ne me suis jamais vraiment sentie vraiment à l'aise dans un monde de femmes ou dans des affaires de femmes. Je n'ai jamais été conventionnellement jolie, mince ou girly-girl. Je ne me suis jamais senti datant. Tout ce que j'ai vu à la télévision ne m'a jamais semblé être le mien. Je me sentais semblable à Susie à cet égard, mais il y a aussi des différences. Susie est un peu plus isolée que je ne l'ai jamais été. Elle n'a besoin d'aucun contact humain et moi si.
Son petit appartement avec le lit Murphy nous en dit long.
N'est-ce pas triste et merveilleux ? Tout à coup. De quoi une personne a-t-elle réellement besoin ? Pas beaucoup. Que veut une personne ? Le monde.
Avez-vous déjà eu des Susies dans votre vie ?
Ma grand-mère et ma mère sont des Susies, dans un sens. Je n'ai pas eu mes propres agents et managers, mais j'ai rencontré des agents, des managers et des propriétaires de clubs tout au long de mon parcours. Un professeur d’improvisation que j’avais était tout à fait du même genre de vulgaire cuivre. Elle est un amalgame de beaucoup de personnes.
C'est une vendeuse classique, je suppose.
Elle l'est, mais elle ne pousse pas pour le plaisir. Elle a quelque chose que les gens veulent et elle se bat pour quelque chose en quoi elle croit. Je pense que Midge pourrait être parfaitement rassasiée chaque week-end en faisant un spectacle au Gaslight. Susie est celle qui a soif de se faire un nom, de construire quelque chose. [Pour] Midge, la forme d'art elle-même est intéressante, monter là-haut et dire des vérités. Mais je pense que Susie est vraiment la plus ambitieuse. Pas pour l’argent ni pour la gloire, mais pour le pouvoir et le contrôle de sa propre vie.
En parlant deMonter, y a-t-il des types de rôles que vous recherchez ?
En partie, c'est moi qui ai dit non à certaines choses. On ne me propose jamais rien, mais je ne vais pas à certaines auditions parce que ça ne m'intéresse pas, ça m'ennuie ou c'est typique. J'ai eu tellement de chance d'écrireMonteret ça. Loïs surgars de familleest également complètement différent. Elle renverse la maman typique de la sitcom et devient sombre.
QuandMonters'est terminé et ça m'a brisé le cœur, j'ai pensé : « Je ne vais rien faire d'autre. » J'ai décroché, j'ai déménagé en Europe. Amy a dit : « J'ai ce truc, je sais que ça va te compliquer la vie parce que ça va se passer à New York. Allez-vous le lire ? Je l’ai écrit en pensant à toi. Une partie de moi ne voulait même pas le lire, parce que je savais que si je le lisais, j'aurais envie de le faire. Je l'ai lu et bien sûr, je l'ai adoré et je lui ai envoyé un texto : "Va te faire foutre, maintenant qu'est-ce que je fais ?" Je ne pouvais pas dire non parce que je ne sais pas si quelque chose comme ça se reproduirait un jour.
Si c’est écrit en pensant à vous…
C'est drôle, quand j'ai auditionné pourFilles Gilmore, j'ai joué Sookie. Amy avait écrit cela en pensant à quelqu'un d'autre, et quand il s'agissait de tester le pilote, elle a fini par m'accompagner. Cela ne signifie pas nécessairement que vous obtiendrez le rôle lorsqu'elle l'écrira pour vous. On ne sait jamais.
Et puis tu n'étais pas capable de faireFilles Gilmore.
Je ne pouvais pas le faire. Cela a probablement fonctionné pour le mieux, car la trajectoire de ce que j’ai pu faire pendant cette période était assez incroyable. Cela aurait été génial, j'en suis sûr, d'être Sookie, mais on ne sait jamais.
C'était parce que tu faisaisMADtvà ce moment-là, non ?
je faisaisMADtvdonc je ne pouvais pas le faire en même temps. Mais quand j'ai auditionné pourFilles Gilmore, j'ai rencontré Amy et son producteur manager de l'époque, Gavin [Polone]. J'ai développé deux pilotes avec Gavin et cela a également lancé ma carrière d'écrivain, donc je suis plutôt content. Je ne pense pas que j'aurais fait ça si je l'avais faitFilles Gilmore.
