Photo : Santiago Felipe/Getty Images
La K-pop existe toujours à la périphérie de la scène musicale pop américaine, mais elle a connu une année record aux États-Unis, et les boys bands coréens en sont en grande partie responsables.
Avec des groupes masculins de K-pop organisant plus de concerts que jamais aux États-Unis, et le boys band BTS faisant connaître sa présence sur le marché musical américain en brisantPanneau d'affichagerecords, en travaillant avec les Chainsmokers et Steve Aoki et en se produisant aux prochains American Music Awards, l'invasion coréenne est définitivement là.
Pour de nombreux amateurs de musique internationaux, cela n’a rien de nouveau ; La K-pop n’a cessé d’attirer des millions de fans dans le monde et est devenue un pilier de ce que l’on appelle la « vague coréenne », ouHallyu,un flux de culture pop coréenne sur les marchés internationaux.
Destinées moins aux auditeurs coréens qu'au public international en tant que forme d'exportation culturelle, bon nombre des chansons K-pop les plus expérimentales sont créées par des auteurs-compositeurs internationaux en collaboration avec des équipes coréennes. Cette volonté de créer un son capable d'attirer des auditeurs du monde entier a abouti à des confections pop qui transcendent les limites du genre dans un effort de la part des auteurs-compositeurs pour plaire au plus grand nombre. Mais avec un public dévoué vivant principalement sur Internet, la K-pop a passé la dernière décennie à lutter pour prendre de l'ampleur aux États-Unis.
Il y a eu quelques moments qui ont donné l'impression que la K-pop était enfin sur le point de percer, mais, malgré les multiples tentatives de certains des musiciens les plus éminents de Corée, cela n'est pas encore vraiment arrivé. Les grandes stars coréennes, dont les solistes Se7en et BoA et le groupe féminin Wonder Girls, ont interrompu leur carrière en Asie pour se concentrer sur le marché américain et sortir des albums en anglais ; des supergroupes comme 2NE1, Girls' Generation et BIGBANG ont attiré l'attention grâce à des apparitions à la télévision, des publicités et des collaborations américaines. Plusieurs artistes ont même pu passer des émissions radiophoniques. Mais les partisans américains du courant dominant s’avèrent encore insaisissables. La même musique et le même packaging qui ont connu du succès dans une grande partie du monde n'ont pas trouvé un écho auprès du public américain, et après un intérêt minime, tout ce que les artistes coréens ont réalisé aux États-Unis a fini par s'effondrer. Mais maintenant, BTS et d’autres boys bands coréens font des progrès majeurs et gagnent du terrain parmi les auditeurs de musique pop.
Des fans farouchement fidèles ont utilisé les réseaux sociaux pour se mobiliser. Propulsés par les comptes de réseaux sociaux dédiés à leurs artistes préférés, les fans de K-pop se mobilisent autour de diverses campagnes indépendantes pour promouvoir leurs artistes préférés. Que ce soit en créant des objectifs de streaming sur YouTube vidéos ou utilisant un hashtag si fréquemment qu'il est tendance sur Twitter, les fans de K-pop en 2017 agissent comme des équipes de marketing internationales non officielles pour leurs artistes préférés.
Les bases de fans sur les plateformes de médias sociaux comptent des centaines de milliers, voire des millions, de followers qui cherchent à obtenir les dernières nouvelles (souvent traduites) et à s'impliquer de manière à aider à faire connaître le nom de leur groupe. Cela a porté ses fruits : cette année a vu une augmentation de la couverture médiatique de tout ce qui concerne les boys band coréens, les plateformes de streaming, en particulier Apple Music, commençant à développer leur contenu lié à la K-pop. Même la télévision entre dans le jeu, avec une récente campagne de la coalition de fans ARMY de BTS aidant le groupe à obtenir une invitation deLe spectacle Ellen DeGeneres.
L'industrie de la K-pop, au rythme fulgurant, ne permet qu'à quelques groupes de garçons de poids lourd de faire leur marque chaque année, allant des plus prometteurs à ceux qui ont déjà solidifié leur place après des années dans l'industrie. Beaucoup d'entre eux contribuent à combler le vide de la taille des One Direction sur la scène pop américaine, avec la dernière génération de boys bands de K-pop attirant les fans américains grâce à leur musique soigneusement conçue et leurs personnages brillants.
BTS
Mieux décrit comme : La voix de la réalité millénaire
Écouter:« Du sang, de la sueur et des larmes »&"Drogue"
Histoire : Les sept hommes de BTS ont sorti des paroles rebelles sur le fait d'aller à l'encontre des attentes de la société sud-coréenne et de poursuivre leurs rêves individuels. Depuis, ils ont changé de vitesse et adouci un peu leur son, avec des singles plus récents se rapprochant de la synthpop romantique. Cependant, BTS publie toujours de nombreux titres critiques à l’égard de la société coréenne et de la vie moderne en général. Ce boys band compte trois rappeurs (Rap Monster, Suga et J-Hope) et quatre chanteurs (Jin, Jimin, V, Jungkook), dont beaucoup ont une main lourde dans la création du son et du style du groupe.
Réception : En conquérant les fans grâce à leur musique et leurs personnalités affables via un compte Twitter de groupe et des centaines de vidéos sur la chaîne YouTube du groupe, le fandom de BTS, appelé ARMY, est une grande partie de leur succès. Avec 9,6 millions de followers sur Twitter et plus d’un milliard de vues combinées sur leurs clips officiels, ARMY a soutenu le boys band à chaque étape ; ils ont contribué à faire de BTS le groupe musical coréen le plus important sur le marché américain depuis que Psy a sorti « Gangnam Style » en 2012. En septembre, ils sont entrés dans l'histoire lorsqueAimez-vous : elleest devenu le tout premier album de K-pop à atteindre le Top 10 duPanneau d'affichage200. Avec l'intérêt croissant des médias américains suite à leurs récents succès et collaborations avec les Chainsmokers, Steve Aoki et Desiigner, il sera bientôt presque impossible d'éviter BTS.
EXO
Mieux décrit comme : Les leaders en titre d'une génération K-pop
Écouter:"Grognement"&"Je Ko Bop"
Histoire : Mis en place par le géant de la K-pop SM Entertainment, EXO a été présenté avec une histoire cosmique : chaque membre du groupe était un être extraterrestre doté d'un super pouvoir distinct. Le boys band a été créé à l'origine pour être deux groupes distincts – EXO-K et EXO-M – composés de six membres chacun, visant à diffuser simultanément la même musique sur les marchés musicaux coréens et chinois, bien qu'ils se soient rapidement réunis pour former un seul groupe de 12. équipe membre. Malgré le départ de trois membres chinois sur quatre pour poursuivre une carrière solo, EXO a maintenu son statut d'un des groupes les plus populaires en Asie depuis que son tube « Growl » les a propulsés au sommet du monde de la K-pop en 2013.
Réception : Il y en a pour tous les goûts dans le groupe de neuf membres, chacun apportant sur scène ses propres compétences et son beau visage. Au fil des années, leur base de fans d'EXO-L a aidé le boys band à devenir l'un des groupes musicaux les plus vendus de Corée du Sud, et leurs fans américains sont tout aussi fidèles. EXO a organisé des tournées d'arènes aux États-Unis en 2016 et 2017 et continue d'impressionnerPanneau d'affichagegraphiques.
OBTENU7
Mieux décrit comme : Favoris des fans multinationaux
Écouter:"Voler"&« Si vous le faites »
Histoire : Produit par l'un des plus grands labels de divertissement de Corée du Sud, JYP Entertainment, GOT7 est un groupe de K-pop construit pour l'ère de la mondialisation, avec des membres de Corée, de Hong Kong, de Thaïlande et des États-Unis. Après s'être fait un nom avec des performances explosives singles, le septet s'est tourné vers un son plus doux sur leur nouvel album,7 pour 7.
Réception : Bien qu'ils aient eu une poignée de sorties exceptionnelles, GOT7 n'a jamais eu un véritable impact sur l'industrie de la K-pop en Corée, même si de grandes chansons comme l'excentrique « Just Right » et l'élégant « If You Do » ont fait preuve d'un immense impact. potentiel pour juste cela. Malgré cela, avec plusieurs membres auteurs-compositeurs et un véritable personnage en la personne du rappeur à la voix grave Jackson Wang, devenu une personnalité populaire de la télévision en Corée et en Chine, les sept hommes ont bâti une clientèle dévouée. Le trio d'anglophones du groupe, dont Mark, né en Californie, a aidé le groupe à se connecter avec les fans américains.
MonstaX
Mieux décrit comme : Finement réglé avec un côté agressif
Écouter:"Héros"&"Intrusion"
Histoire : Formée à traversPas de pitié,un spectacle de 2014-2015 où les concurrents se sont affrontés pour faire partie du prochain groupe organisé par Starship Entertainment, ancien foyer du groupe de filles très populaire et aujourd'hui disparu SISTAR, Monsta X a développé un son propulsif et a emballé ses singles avec du sombre, parfois des clips musicaux dystopiques. Mais, comme tout bon boys band de K-pop, ils ont aussi leurs doux moments, y compris le mélodique « Newton » de l'été dernier.
Réception : Triés sur le volet par les fans coréens, les membres de Monsta X se sont appuyés sur leurs diverses compétences pour impressionner dans une variété de domaines. Grâce à leurs chorégraphies puissantes, souvent acrobatiques et lourdes de mouvements de corps, le sex-appeal du groupe en a fait une alternative mature à la plupart des boys bands les plus jeunes de la K-pop. Ne vous inquiétez pas, cependant, ils ont laissé apparaître leurs côtés les plus idiots lors d'apparitions à la télévision et de diffusions en direct sur la très populaire application Naver V, une plateforme de streaming coréenne utilisée par de nombreuses stars de la K-pop (y compris la majorité des artistes de cette liste). .
NCT (127, Rêve, U)
Mieux décrit comme : L'expérience K-pop ultime
Écouter:« Mon premier et mon dernier »par NCT Rêve,« Bombe cerise »par NCT 127,« 7ème sens »par NCT U
Histoire : NCT – ou Neo Culture Technology – est le nom générique du dernier lot de boys bands de SM Entertainment. Leur modèle économique est unique : différents membres se produisent sous le même nom, dans le but de créer un groupe intemporel et aux multiples facettes, capable de plaire à différentes données démographiques partout dans le monde. U a été le premier groupe et a présenté certains des acteurs clés du NCT, mais est resté inactif depuis ses débuts en 2016. 127 est l'équipe basée à Séoul qui met l'accent sur l'éclectisme musical, et Dream est le groupe axé sur les jeunes, dont les membres ont dépassé l'âge limite. quand ils auront 18 ans.
Réception : Dream a attiré beaucoup d'attention en Corée avec son morceau funky "My First and Last", tandis que 127 est l'un des groupes de garçons débutants de K-pop les plus prometteurs à honorer les États-Unis cette année, avec des performances au KCON 2017 de New York. et Los Angeles, ainsi qu'une apparition au KCON Mexico, faisant venir de fervents NCTzen pour encourager le boys band de neuf membres. Ils ont même organisé des rencontres de fans intimes et sont apparus dans des émissions de radio américaines, une rareté pour n'importe quel groupe de K-pop, mais réalisable grâce à deux membres nord-américains du groupe : Johnny est originaire de Chicago et Mark est de Vancouver. Même si les fans ne peuvent pas les voir en personne, les membres de NCT sont extrêmement actifs sur plusieurs comptes de réseaux sociaux axés sur les groupes, et les équipes ont partagé certains des plus grands moments de leur carrière avec les fans à travers une variété de séries Web.
Nu’Est (W)
Mieux décrit comme : des plaisirs électropop tardifs pour le public
Écouter:"Bonjour"&"Surmonter"
Histoire : Tout le monde aime les histoires d'outsider. Le quintette a fait des vagues en 2012 lorsque leur premier single « Face » a attiré l'attention pour son message anti-intimidation et a défié les stéréotypes des boys band grâce à l'apparence fluide de genre du membre Ren. Mais après avoir connu le succès avec la ballade « Hello », le groupe a eu du mal à se faire une place dans l'industrie et est devenu pratiquement hors de propos ces dernières années. Lorsque quatre membres sont apparus à l'émission de cette annéeProduire 101en tant que groupe de vétérans en compétition contre de nouveaux stagiaires idoles,ils ont charmé le public et ont gagné un immense public du jour au lendemain. Bien que seul Hwang Min-hyun ait fait le montage final, et qu'il ait depuis pris une pause de Nu'Est pour participer à Wanna One (voir ci-dessous), les quatre autres membres ont dominé les charts coréens avec leur nouveau single « Where You At, » sous le surnom de Nu'Est W, soulignant leur « attente » que Hwang termine leur quintette.
Réception : Les compétences des membres de Nu'Est et leur approche impressionnante de l'électropop vibrante ont acquis une reconnaissance attendue depuis longtemps au cours des derniers mois. Ils ne sont pas allés aux États-Unis depuis quelques années, mais ont de nombreux adeptes dans les cercles des médias sociaux K-pop.
Dix-sept
Mieux décrit comme : De grande taille, d'une grande musicalité
Écouter:"Très agréable"&"Je ne veux pas pleurer"
Histoire : De manière déroutante, Seventeen est un boys band de 13 membres. Ils ont attiré beaucoup d’attention dès le début pour leurs singles optimistes et funky. Woozi et Hoshi en particulier ont acquis une renommée, chacun écrivant certaines des chansons les plus populaires du groupe et ce dernier chorégraphiant également pour l'équipe. Divisé en trois sous-unités (chant, hip-hop et danse), le boys band utilise son immense nombre pour produire des performances impressionnantes qui transforment la masse en une seule unité cohérente, tout en mettant également l'accent sur les membres individuels à travers des projets plus petits. Deux ans après le début de leur carrière, ils ont commencé à s'orienter vers un son électronique et mature sur plusieurs chansons, y compris leur single "Don't Wanna Cry", qui présentait suffisamment de similitudes avec les Chainsmokers et "Something Just Like This" de Coldplay que Seventeen's l'agence a ensuite accordé des crédits de droits d'auteur aux deux groupes pour éviter de nouveaux problèmes juridiques.
Réception : Utilisant sa taille et ses compétences variées pour attirer des fans de tout le spectre de la K-pop, Seventeen est devenu l'un des boys band coréens débutants les plus en vue. La nature artistique de leurs sorties – qu'il s'agisse de la chorégraphie pointue de leur unité de danse ou du chant sentimental des principaux chanteurs du groupe – en a rapidement fait des acteurs majeurs de la scène K-pop américaine. Seulement deux ans après le début de leur carrière, ils ont clôturé une soirée du KCON 2017 LA, un lieu habituellement réservé aux artistes les plus populaires.
J'en veux un
Mieux décrit comme : Le groupe « clignez des yeux et vous le manquerez »
Écouter:"Énergique"&« Brûlez-le »
Histoire : Wanna One, composé de 11 membres, est un groupe temporaire constitué par l'émission de télévision.Produire 101. Connus sous le nom de « Nation's Idols », chacun des hommes a affronté plus de 100 autres espoirs pour atteindre le sommet. Mais le temps presse pour leur carrière en tant qu'unité cohérente : composé de membres signés sur différents labels de divertissement coréens, le groupe se dissoudra fin 2018, et chaque idole retournera dans sa société d'origine. En attendant, ils le tuent: leur premier album,1X1=1 (Être Un),en tête des charts en Corée, et leur prochain album1-1=0 (Rien sans toi),prévu pour une sortie le 13 novembre, devrait faire tout aussi bien.
Réception : Bien que les membres aient été choisis par le public de la télévision coréenne, la popularité de Wanna One aux États-Unis a porté l'intensité de la K-pop à un autre niveau : lorsqu'ils ont assisté à la KCON à Los Angeles cet été, la sécurité a failli annuler les événements avec le groupe en raison de la façon dont les fans sont devenus frénétiques. Bien qu'ils aient une durée de vie limitée, les membres individuels de Wanna One sont si populaires qu'ils sont déjà considérés comme les leaders de la prochaine génération de boys bands K-pop.
