Hier, Harboe àThélma.Photo : Imagine Film/Le Verger
La partie amusante de Joachim TrierThélmaessaie de concilier son magnifique look scandinave d'art et d'essai avec son intrigue de film d'horreur et d'exploitation, qui donne l'impression que le tout estCarrierefait par Ingmar Bergman. Je vais donc essayer d'avancer sur la pointe des pieds jusqu'à la limite de la clarté sans glisser. Pas de spoiler.
Thélmaest un film féminin sur le passage à l'âge adulte dans lequel les pouvoirs psychiques latents ajoutent une dimension supplémentaire étrange, tout comme l'ambiance scandinave boutonnée. Le style est formel, aussi méticuleux qu'Hitchcock mais avec encore plus de longueurs, comme les longs plans aériens du passage piéton propre et impersonnel du collège où les étudiants se croisent, si proches et si loin. En tant que personnage principal adolescent, Eili Harboe regarde par la fenêtre de son dortoir la place en contrebas, ne connaissant personne et ayant peur d'interagir.
Il s’avère qu’elle a de bonnes raisons. Son père anxieux, Trond (Henrik Rafaelsen), et sa mère émotionnellement ravagée, Unni (Ellen Dorrit Petersen), sont des fondamentalistes religieux qui ont désespérément embrassé le Créateur, comme s'ils fuyaient les incendies d'en bas. Ils ont hébergé Thelma, l'ont gardée enfantine et éloignée de l'état de nature. Mais la nature réapparaît dans sa vie, comme il se doit. Les oiseaux hitchcockiens se rassemblent. Un serpent se glisse dans un bâtiment du campus. Plus d'oiseaux. Plus de présage. Dans la bibliothèque, Thelma échange des regards avec une camarade étudiante et quelque chose remue en elle, au propre comme au figuré : elle s'effondre, saisie. Après quelques incidents similaires, il y a une de ces scènes de scanner cérébral dans lesquelles les fils collés sur la tête de Thelma ressemblent à des éclairs électriques et les médecins regardent l'affichage avec des yeux écarquillés.
L'amitié de Thelma avec cette jeune femme, Anja (Kaya Wilkins), fonde la deuxième partie du film sur « l'amour qui n'ose pas prononcer son nom » – en particulier si les parents sont des chrétiens fondamentalistes terrifiés à l'idée de libérer des forces primitives. Ces forces s’étendent au public. Thelma commence par un avertissement aux épileptiques etThélmas'ouvre sur un avertissement aux épileptiques et à tous ceux qui sont opposés aux lumières stroboscopiques, et je suis tout à fait d'accord : les scènes de danse stroboscopique sont intenses. Je pensaisjepourrait avoir une crise.
Sur papier,Thélmacela semble prévisible : vengeance du refoulé… libération du féminin… expression retardée de ce que Camille Paglia appelle la « nature chtonienne » des femmes. Et la scène finale, hélas, réduit tout ce qui l'a précédée à un point où elle est carrément insultante. Mais le reste est une horreur artistique d’une beauté envoûtante. Un flash-back tardif est rempli d’images poétiquement terrifiantes – des images que vous souhaiteriez peut-être ne pas voir. Une scène finale entre Thelma et son père au milieu d'un fjord est un étrange mélange de lyrisme et d'horreur. (C'est dommage que le film ne s'arrête pas là.) Tout au long, Harboe a un visage doux que vous ne pouvez pas arrêter de regarder – cela suggère qu'elle est toujours en retard sur ses émotions, conduite on ne sait où ?
Le Norvégien de Trèves (qui a écrit le scénario avec son partenaire fréquent, Eskil Vogt) a désormais réalisé quatre bons films, aucun dans une tonalité similaire. Son premier,Reprise, est un film de copains délicat et psychodramatique.Oslo, 31 aoûtStest un retour en arrière vers le suicide - la deuxième tentative (après Louis Malle) du romanLe feu intérieur.Plus fort que les bombesest un drame familial américain émouvant qui a malheureusement bombardé tranquillement.Thélmaest à la fois plus mystérieux et plus accessible que ses autres films. Le sort qu’il lance transcende le complot idiot. Cela vous place dans une zone qui lui est propre.
