Lors de ses débuts éponymes, Taylor Swift a capturé le drame du jeune amour

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À quand remonte la dernière fois que vous avez vraiment adhéré à l'idée que Taylor Swift était un outsider? Elle est une force pop si dominante depuis des années qu'il est facile d'oublier qu'elle a commencé comme une candidate improbable, défiant la sagesse de l'industrie sur ce qui se vendrait. Au moment où elle est arrivée sur les lieux au milieu des années 00, les divas à la pop-pays qui avaient été si dominantes tout au long des années 90 avaient largement reculé de la vue, et ceux qui programmaient le format radio avaient à la tête que leur cœur La démographie des femmes adultes a préféré entendre des chanteurs masculins adultes. L'entreprise de musique country n'a pas encore vu l'intérêt de courtiser les plus jeunes auditeurs, les grands labels avaient un verrou à Radio Airplay et la division de la vieille école de Nashville, qui a défini «Singer» et «Songwriter» comme deux emplois distincts, était toujours la règle.

Sur le papier, Swift semblait mal positionné pour se tailler une place pour elle-même dans ce monde complètement adulte, une adolescente qui avait signé avec un avion indépendant après avoir osé s'éloigner d'un accord de développement avec RCA parce que la grande étiquette voulait qu'elle enregistre d'enregistrer Les chansons des autres. Si elle avait acquiescé, elle aurait pu se retrouver pressé dans leLeann RimesetTanya Tuckermodèle pour la célébrité des adolescents. Avec ce modèle, à quel point A Kid Singer sonne est le point de vente. Swift, cependant, a insisté pour écrire et livrer ses propres imaginations d'une voix qui sonnait son âge, et a prouvé qu'une jeune perspective féminine pourrait porter un poids émotionnel dans la musique country. Elle s'est présentée pour co-rédaction de rendez-vous avec des pros chevronnés de musique chevronnée s'attendant à être sous-estimée, puis les a persuadés de son sérieux en présentant une douzaine d'idées de chansonspréparé à l'avance. Une fois qu'elle a eu sa première collection de 11 chansons à discuter, elle aimait souligner qu'elle en avait rêvé une en classe de mathématiques et en a écrit une autre pour une émission de talents scolaires.

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Même maintenant que le catalogue entier de Swift est enfin disponible sur Spotify et partout ailleurs, son album éponyme 2006 est mieux écouté sur CD, car vous voudrez pouvoir parcourir son livret de style Scrapbook. Les paroles imprimées contenaient des codes faciles à peser (des lettres stratégiquement capitalisées qui ont énoncé les noms des sujets de chanson), et les remerciements se sont terminés par un post-scriptum qui a capturé la spécificité effrontée de l'autorité autobiographique, elle a affirmé: «À tous les garçons qui pensaient Ils seraient cool et me briseraient le cœur, devinez quoi? Voici 14 chansons écrites sur vous. HA."

Déjà Swift avait trouvé son identité artistique équilibrant la purge diarine avec un artisanat averti, le romantisme chaste avec l'esprit grondant et l'amplifiant de petites légères dans un drame élevé. Elle aurait de nombreuses occasions pour corriger doucement les intervieweurs qui ont tenté de fixer sa narration de reportage littéral.Lorsqu'il est presséÀ propos du scénario qui a inspiré son premier single, «Tim McGraw», elle a redirigé: «La chanson ne concerne pas une relation énorme et intense. Il s'agit d'un innocent. (Invoquer McGraw en tant que chanteuse d'une chanson qui a évoqué la nostalgie était également une utilisation très intelligente de la pratique country contemporaine de référencer les interprètes des générations antérieures comme un moyen de revendiquer la connexion avec la lignée du genre.) Elle considérait que c'est un signe de narration qualifiée à être capable de «jeter un regard sale que quelqu'un vous donne» ou une situation où «quelqu'un à qui vous parlez avec désinvolture dit quelque chose qui vous faitsoooooofou »et élabore une chanson qui rend les plaintes beaucoup plus urgentes et les blessuresplus réel. Sa compétence dans ce domaine était impressionnante et attachante; Il n'a commencé à devenir pasomique alors qu'elle continuait à s'appuyer sur elle des années plus tard.

Pour Tween et Teen Girls, Swift était un défenseur de se sentir profondément et sans vergogne. L'une des lignes les plus pointues de l'album venait de «Cold As You», un coup de séparation dans un ancien intérêt amoureux insensé: «Vous en sortez avec une grande petite histoire / d'un gâchis d'un rêveur avec le nerf pour vous adorer.» Emboubliant était le thème de son deuxième single à succès dans le succès «Teardrops on My Guitar», une ballade dont le protagoniste, souffrant dans la zone d'amis tandis que l'objet de son affection a poursuivi quelqu'un d'autre, inspiré facilement l'empathie.

Swift a livré les versets d'une manière haletante et couvante, puis a bouclé le chœur, une attaque vocale qui a accentué la minceur de son instrument. Mais dans «Picture to Burn», un single raccordé avec des poussins Dixie - comme l'attitude, on pouvait entendre jouer avec des approches vocales parlées et modifier ses inflexions et son phrasé, des techniques qu'elle allait de plus en plus apprécier. "Je déteste cette stupide vieille camionnette que vous ne m'avez jamais laissé conduire", a-t-elle chanté, crachant les paroles avec une morsure joyeuse et staccato. "Vous êtes un chagrin redneck qui est vraiment mauvais à mentir." Dans «aurait dû dire non», elle a aiguille un gars qui avait ruiné une bonne chose en triche: «Avant de partir, dites-moi ceci: cela en valait-il la peine? Vaut-elle la peine? Swift a répondu à sa propre question avec la valeur de quatre bars de narguer «no». Et dans «Our Song», elle a animé sa narration avec un phrasé conversationnel fringant.

C'était parmi les morceaux les plus ensoleillés de l'album. Sous son chant, la cueillette acoustique brillante et le grattage ont été lancées par une boucle légère et programmée, une mise à jour prémonitoire de la pop-country qu'elle a réalisée avec son producteur de l'époque, Nathan Chapman. (Ayant principalement travaillé sur des enregistrements de démonstration dans le passé, il était également nouveau dans le jeu.) Le son préfigurait le jour où elle invoquerait l'intimité de l'auteur-compositeur-interprète avant la foule de Rapt Arena. Mais il y avait des preuves encore plus fortes qu'une telle scène était possible: ses interactions avec les fans sur MySpace, où elle a fait sa propre publication et a personnellement répondu aux messages. Les artistes country étaient connus depuis longtemps pour leur accessibilité, mais elle a poussé l'impulsion plus loin, projetant quelque chose de plus comme des amimaux et confortables. Le fait qu'elle ait amassé tant de followers en ligne a aidé à persuader les programmeurs de radio country à jouer ses chansons; Non seulement elle s'est engagée au format, mais elle était sur quelque chose de trop grand et d'important pour qu'ils l'ignorent.