Greta Gerwig est une réalisatrice, pas une muse

Dave Matthews Band n’est généralement plus considéré comme cool. Ce n'est certainement pas dans le monde du centre-ville de New York que l'actrice et écrivaine Greta Gerwig est devenue l'avatar d'une vraie fille cool ces dernières années. Mais à une époque et dans un lieu (les vastes banlieues de la classe moyenne américaine, dans le désert culturel des années Clinton et du début de Bush) et pour un certain type de personne (comme un adolescent en mal de crédit proche du jazz qui brouille- que le fandom du groupe pouvait fournir mais plus à l'aise avec des casquettes blanches et des crosses qu'avec des ponchos et des hallucinogènes), Dave Matthews Band était Bob Dylan à Greenwich Village en 1966. Il y a donc un moment crucial dansDame Oiseau, le premier film solo de Gerwig, dans lequel le personnage principal, lycéen de Sacramento en 2003, affronte le chagrin le plus cruel qu'on puisse imaginer en lançant la ballade du groupe « Crash Into Me » : « Sweet like candy to my soul / Sweet you rock et tu roules doucement. Le résultat est à la fois sympathique et très drôle.

"Il n'y aurait jamais eu d'autre chanson", a déclaré Gerwig. « En pré-production, j'ai réalisé que je ne savais pas ce que j'allais faire si Dave disait non [à son utilisation]. Je lui ai écrit une lettre. «Cher M. Dave Matthews…»

Gerwig était assise à une petite table d'angle près de la fenêtre de Morandi dans le West Village, non loin de là où elle vit avec le cinéaste Noah Baumbach. «Je pensais que c'était une chanson vraiment romantique quand j'étais adolescente. Je l’écoutais en boucle sur un lecteur CD jaune », a-t-elle déclaré. "Je ne pouvais pas imaginer un monde dans lequel un homme ressentirait cela à mon égard."

Peut-être était-ce à cause de son nom de jupe dirndl sexy, peut-être à cause de sa ressemblance physique avec l'avatar indépendant Gen-X Chloë Sevigny, peut-être simplement à cause de sa prestation distinctive. Mais depuis le tout début de la carrière de Gerwig, elle est en quelque sorte un paratonnerre générationnel. Comme quoi le New YorkObservateurautrefois appelée « la Meryl Streep du mumblecore » – le mouvement cinématographique de fin de carrière à très petit budget dirigé par des réalisateurs comme Joe Swanberg et les frères Duplass – Gerwig a été presque instantanément qualifiée de « It » girl et investie dans toutes sortes de théories sur ce qui se passait. son succès et son style d'acteur signifiaient. Son côté branché était déroutant – était-elle vraiment si sérieuse ? Étaient-ilstousc'est sérieux ? Comment cela pourrait-il être cool ? Les critiques, surtout ceux de la génération plus âgée, se montraient méfiants.

Elle était incontestablement une actrice douée. Mais leTuteurl'a également appelée «la fille emblématique de la jeunesse capricieuse et cassante», un «travail galopant en cours». DansLe New-Yorkais,Ian Parker a écrit que, malgré son « esprit précis et instruit », Gerwig « a l’air, pas rare parmi ses contemporains, d’avoir avalé une très faible dose de LSD ». "MS. "Gerwig, probablement sans avoir l'intention d'être quoi que ce soit de ce genre, pourrait bien être l'actrice de cinéma définitive de sa génération, un jugement que j'offre en toute sincérité et avec une certaine ambivalence", a écrit A. O. Scott dans le New York Times.Fois.« Une partie de sa réussite réside dans le fait que la plupart du temps, elle ne semble pas jouer du tout. La transparence de ses performances tient moins à une technique d’un raffinement exquis qu’à une apparente absence de méthode. Et puis il y a eu ce genre de choses : « En regardant Greta Gerwig à l’écran, vous pourriez être tenté de l’embrasser », écrivait Stephen Heyman dansTen 2010. « Il ne s’agit pas uniquement d’un éloge. Gerwig, 26 ans, incarne des personnages qui se livrent à des incursions verbales discursives avec des tas de « ummmms ». Donc, planter un baiser inattendu serait non seulement une reconnaissance de son caractère adorable, mais aussi un moyen utile de la faire taire.

D'une certaine manière donc,Dame Oiseau,un début remarquablement sûr de lui, ressemble à une réprimande. Ou du moins une affirmation d’intention artistique. A 34 ans, et passant enfin derrière la caméra, Gerwig sort de la phase de sa vie où on lui demandera de représenter une génération montante mystérieuse et fascinante. Les vents ont quelque peu tourné, et la microgénération qui lui succède est tout aussi sérieuse (ou plus) mais culturellement préoccupée moins par ses propres errances émotionnelles que par des questions politiques plus larges d’identité et de race. Gerwig semble encore réfléchir, et même se réapproprier, certains des traits qui lui ont été attribués : la nostalgie, ce sérieux, l'attachement parental. En d’autres termes, à quoi cela ressemble-t-il à l’écran lorsque la sincérité millénaire est traitée non pas avec moquerie ou perplexité mais avec, eh bien, sincérité ?

Gerwig semble êtreune personne véritablement sincère, une sorte d’étudiant spirituellement permanent, d’une manière qui pourrait entrer dans la peau de quelqu’un avec une armure plus ironique. Elle porte un géantBonjour Dolly!sweat-shirt et un sac à dos encore plus géant. Elle fait référence à Tina FeyBossypants aime les Écritures et écoute des podcasts sur l'entrepreneuriat (« Celui sur la femme qui a créé Spanx m'a fait sangloter ») et la religion (« Krista Tippett » - l'animatrice deSur l'être- "c'est comme ma putain de reine"). Elle cite le rabbin Abraham Joshua Heschel pour exprimer sa tristesse face au gâchis d’Harvey Weinstein : « Dans une société libre, certains sont coupables ; tous sont responsables. Elle va parfois à l'église, et même si elle n'adhère à aucune confession particulière (« Les théâtres catholiques sont d'assez bonne qualité, mais les protestants ont de meilleurs hymnes »), elle est vraiment fan des Quakers en ce moment : « Il n'y a rien que vous ayez croire ou avouer. La seule chose que vous devez croire, c’est que la lumière de Dieu existe en chaque personne. Elle a vraiment, beaucoup aimé son éducation non mixte, tant au lycée qu'à Barnard, où elle a été ravie de découvrir que tous les médecins du centre de santé étaient des gynécologues et a apprécié son temps dans l'équipe de débat parlementaire.

Les enthousiasmes de Gerwig s'étendent également à la Zumba, mais ce qu'elle aime vraiment, c'est un cours de barre dirigé par cette femme de Portland, Oregon, qu'elle admire pour sa « positivité corporelle », et le jour de notre première rencontre, elle l'était, avec une certaine gêne. , sur le point d'essayer quelque chose appeléla classe, dans lequel les femmes de Tribeca combinent burpees et cris cathartiques. "Cela semble être peut-être l'équivalent physique du caniche toy", a-t-elle déclaré. « Par exemple, vous devez admettre que vous les aimez et que vous en voulez un qui soit petit. Vous préféreriez être la fille qui a un berger allemand qui va courir. Pas quelqu'un avec un morceau de peluche pelucheux qui va dans un endroit où vous chantez avec des cristaux. Elle réfléchit. « Avant de couler le sol du studio, j'ai lu, ils ont misquartz rosepartout, et j’étais comme, je veux dire… je peux m’en accommoder. Elle a un ami qui travaille pourJus de Lune, et c'est pourquoi elle fait l'éloge de ses amandes germées, même si « j'ai toujours pensé que c'était un peu ironique qu'elle stresse à cause des poudres de lune ».

L'auteur et illustratrice Leanne Shapton, qui connaît Gerwig et Baumbach du quartier, a repéré Gerwig et s'est arrêtée pour bavarder. Il s'est avéré que Shapton a conçu la police pourDame OiseauTitre et générique de "Elle a créé un alphabet entier en majuscules et en minuscules et l'a peint dix fois plus grand qu'il le fallait et l'a rétréci pour qu'il ressemble à une police mais qu'il ait suffisamment d'imperfections pour qu'il y ait une densité", m'a dit Gerwig. après que Shapton se soit éloigné. "J'ai l'impression que les films sont des cadeaux, et que les génériques et les polices sont des nœuds et du papier d'emballage." Elle fit une pause. «J'aime que tout donne l'impression qu'on lui a donné beaucoup de temps. Je déteste quand je regarde des films et on diraitils sont juste allés choisir une policeet, genre, j’ai mis fin à cette journée. Elle fit une nouvelle pause, considérant Shapton. «J'ai aussi le béguin pour elle parce qu'elle est très belle. Elle est cool comme tout le monde veut l'être, mais c'est aussi une vraie personne.

"Je l'ai faitbeaucoup de films à New York », a déclaré Gerwig, que « je pense que beaucoup de gens pensaient que je suis un New-Yorkais, que je viens de New York, et j'ai toujours eu l'impression que rien ne pouvait être plus éloigné de la vérité. J'ai fait du bon travail pour vous convaincre, mais ce n'est pas le cas, comme beaucoup de gens qui vivent à New York.

Dame Oiseau,lequel C'est aussi le premier écriture solo de Gerwig, c'est l'histoire d'un lycéen (Saoirse Ronan) dans une école catholique pour filles de Sacramento qui aspire – malgré ses notes moyennes – à être la star de la pièce de théâtre de l'école, à aller à l'université sur la côte Est, à être extraordinaire. Bien qu'elle s'appelle Christine, elle insiste pour être appelée « Lady Bird », une prétention avec laquelle ses parents, le sel de la terre, une infirmière et une programmeuse informatique au chômage, ont joué avec une sensibilité extraordinaire par Laurie Metcalf et Tracy Letts – se conformer. (C'est une dynamique compliquée : Metcalf qualifie le personnage mère de « totalement passif-agressif ».) L'intrigue est douce. Lady Bird acquiert quelques petits amis (chacun reconnaissable comme un type classique qui pourrait plaire à une adolescente intelligente à certains égards, vraiment pas à d'autres), cherche à être acceptée par la foule populaire, postule à l'université avec sa famille. je ne peux pas me permettre de l'y envoyer.

Gerwig a fréquenté une école catholique pour filles à Sacramento, avec des parents qui travaillaient comme infirmières et agents de crédit dans une coopérative de crédit, qui l'ont envoyée dans une université coûteuse de la côte Est, et bien que le film ait été largement discuté comme un roman à clef, elle dit que ce n'est pas le cas. Pour commencer,Dame Oiseause déroule en 2003, a souligné Gerwig, et elle a obtenu son diplôme en2002. « Je n’ai jamais obligé personne à m’appeler autrement. Je n'ai jamais eu les cheveux teints en rouge. Elle est tellement plus sauvage et franche, et je pense que je n'ai jamais été ainsi que dans ma tête. D'une certaine manière, j'avais l'impression de lui mettre en quelque sorte la confiance en soi et l'identité que je trouve chez les filles de 8 ou 9 ans. Ils sont tout simplement impétueux et ils ne savent pas qu’ils devraient se sentir tout sauf bien dans leur peau.

« Lorsque vous écrivez quelque chose que vous connaissez, vous créez une histoire qui fonctionnera, qu'il y ait ou non des bribes. C'est toujours drôle pour moi quand les gens disent : « Eh bien, c'est clairement autobiographique » et je dis : « Eh bien, comment connaissez-vous mon autobiographie ? ", a-t-elle poursuivi. «Certes, il y a des choses qui sont liées, mais je pense que c'est une hypothèse très intéressante. D'une certaine manière, cela ressemble à l'hypothèse que j'ai vécue en tant qu'acteur lorsque les gens disent… « C'est vous ». Ce que j'ai toujours pris comme un compliment parce que c'était comme si vous regardiez une personne.

L'adolescente Gerwig était une grande chroniqueuse, mais elle n'a consulté ses anciens journaux qu'après avoir terminé le scénario, intitulé « Mères et filles » dans une première ébauche qui comptait 350 pages. ("À l'origine, il y avait beaucoup plus de danses", a-t-elle déclaré.) Lorsqu'elle a ouvert les anciennes pages, elle a été agréablement surprise de constater qu'elle se souvenait avec précision de certains petits détails - la rumeur selon laquelle les cigarettes aux clous de girofle contenaient de la fibre de verre, le fait même des cigarettes aux clous de girofle – qui rend le film si évocateur du lycée. Mais c’est surtout la vivacité de ses sentiments qui frappa Gerwig. «Je parcourais des pages et des pages sur ce béguin que j'avais, disséquant chaque instant. « A-t-il remarqué que nos bras se touchaient, ou était-ce un accident ? » Et puis j'ai écrit : " Après réflexion, je pense que cela aurait pu être une expérience émotionnelle plus vive pour moi que pour lui. " J'étais comme,Oh, chérie, rien de ce que tu as écrit n'est plus vrai.»

Quand Gerwig était jeune, ses parents tenaient à l'emmener au théâtre local de Sacramento – elle coche fièrement les noms des compagnies, des dramaturges dont ils mettent en scène le travail, et même des metteurs en scène. À Barnard, où elle a étudié l'écriture dramatique, elle est devenue une adepte de Kim's Video, parcourant méthodiquement les étagères organisées par le réalisateur. (C'était le film de Claire DenisBeau Travail,dit-elle, cela l'a amenée à se concentrer du théâtre au cinéma.) Elle a rejeté les voies traditionnelles comme le droit et la médecine. « Tchekhov était un médecin de campagne, il passait tout son temps avec les gens et à leur domicile. J'étais comme,Eh bien, c'est bien,et puis je me suis dit,Eh bien, ça ne m'intéresse pas, et je n'aime pas non plus le sang, et il n'y a plus de médecins de campagne,» dit-elle. "L'idée selon laquelle je deviendrais médecin pour ressembler davantage à Tchekhov est un parcours plutôt circulaire."

Après l'université, Gerwig a vécu partout à Brooklyn – East Williamsburg, Prospect Heights, Deep Park Slope ou « Park Slide », comme elle le dit affectueusement. Elle a occupé des petits boulots, notamment au Box, le cabaret du Lower East Side, et a commencé à travailler avec Swanberg, qu'elle avait rencontré par l'intermédiaire d'un petit ami d'université et qui tournait des films intéressants qui ne ressemblaient à rien de ce qui avait été fait auparavant, pour presque pas d'argent. .

MarmonnementC'était un gros problème, pour un petit mouvement, en partie à cause de ce qu'il semblait révéler sur une certaine tranche de jeunes diplômés de l'université, pour la plupart blancs, essayant de comprendre comment ils se rapportaient au monde. Il a été salué dans leFoiscomme quelque chose qui « témoigne d’une véritable sensibilité du 21e siècle, reflétant les réseaux sociaux de type MySpace, le voyeurisme et l’intimité de YouTube. Cela signale également un changement de paradigme dans la manière dont les films sont réalisés et dont ils trouvent un public.

Gerwig grimace maintenant physiquement à la simple mention du motmarmonnement.«Je déteste ça», dit-elle. «C'est comme une offense à chaque fois que je l'entends. En raison de la qualité d'improvisation de ces films et du fait que tout le monde n'était pas professionnel, j'ai eu un combat difficile juste pour dire "Je sais comment jouer". Je ne suis pas tombé là-dessus. Je n'étais pas qu'un enfant. Mais elle attribue ses rôles dans ces films...Les nuits et les week-ends, Hannah prend les escaliers, Baghead– en l’aidant à lui apprendre à écrire. « Nous les appelions des « films imaginés », parce que nous connaissions les personnages et ce qui était censé se passer dans les scènes, mais pas les mots. C’était une façon d’écrire pendant que je jouais.

C'est également cette série de films – qui ont fait plus de bruit sur la scène du cinéma indépendant que dans la culture en général – qui l'ont mise sur le radar de Baumbach. (Il l'a en fait recommandée à son agent avant que les deux ne se rencontrent.) Lorsque Baumbach l'a choisie dans les années 2010,Greenberg,libérée à l'âge de 26 ans,c'était sa grande pause. Peu de temps après avoir divorcé de sa femme, l'actrice Jennifer Jason Leigh (Gerwig s'était formé pour le rôle, en partie, en travaillant comme assistant de la mère de Leigh), les deux ont commencé leur histoire d'amour. Baumbach et Gerwig ont transformé une correspondance électronique en projet : le duo a co-écritFrances HaetMaîtresse Amérique,tous deux mettant en vedette Gerwig et tous deux nettement plus doux que tout ce sur quoi Baumbach avait travaillé dans le passé. "J'ai tellement aimé ce qu'elle écrivait que cela m'a obligé à travailler plus dur avec les miens pour l'impressionner", a déclaré Baumbach.

Cette collaboration a donné lieu à une série de gros titres faisant référence à Gerwig non pas comme un partenaire sur les œuvres mais comme leur muse. "L'actrice Greta Gerwig a eu sur Noah Baumbach le même effet libérateur que Diane Keaton sur Woody Allen : elle l'a ouvert, conférant à ses films un sentiment vertigineux de libération", résume ainsi typiquement le magazine.Économiste.

"Je n'aimais pas qu'on me traite de muse", a déclaré sans détour Gerwig. « Je ne voulais pas être véhément à ce sujet ou dire : « Hé, donne-moi mon dû », mais j'avais l'impression de ne pas être un spectateur. C'était la moitié du mien, et donc cette partie était difficile. De plus, je savais secrètement que j'étais engagé dans ce projet plus long et que je voulais être scénariste et réalisateur à part entière. J'avais donc l'impression que le métier de muse, ou quoi que ce soit, était un poste auquel je ne m'identifiais pas. mon cœur. Mais je pense qu’une chose que j’ai apprise très tôt grâce au groupe de films appelés mumblecore » – elle ralentit, un peu malicieusement, sur le mot, pour reconnaître encore une fois son malaise à ce sujet – « c’est de ne pas trop s’attacher au moment présent. que vous vivez du point de vue de la presse. J'avais aussi ce sentiment de,Eh bien, un jour, ils mangeront leur chapeau.»

La télévision était une idée lorsque Gerwig a connu une période de sécheresse avec des concerts d'acteur après avoir réaliséFrances HaetMaîtresse Amérique."J'avais l'impression d'avoir fait des choses dont j'étais incroyablement fière et j'avais l'impression d'avoir perdu la paternité et d'avoir fait du bon travail en tant qu'acteur, mais mes roues n'acceptaient pas l'achat, quel que soit l'air du temps", a-t-elle déclaré en bifurquant. ses pâtes. C'était une curieuse double identité en tant qu'actrice – vraisemblablement le visage d'une génération, en particulier celle des privilégiés de cette génération, et, tout aussi plausiblement, une actrice quasi anonyme qui n'avait encore rien fait comme un nombre réel de personnes l'avaient fait. effectivement vu. Elle a rencontré les producteurs derrièreComment j'ai rencontré ton père,un spin-off prévu de la sitcom CBS de longue date et discrètement appréciéeComment j'ai rencontré votre mère,et s'est inscrit pour le rôle principal, ainsi qu'un rôle d'écrivain. « C’était comme une incroyable bouée de sauvetage pour moi. C’était comme un endroit pour me donner une certaine structure », a-t-elle déclaré à propos de ce qui, de l’extérieur, ressemblait à un petit écart de carrière. Sans oublier qu’on lui a dit que c’était « une chose sûre ». Le pilote n'a pas été récupéré. "Ils envoient les spectacles à Vegas, et les gens s'assoient là avec des boutons, et ils baissent le bouton s'ils n'aiment pas un acteur", a expliqué Gerwig avec un peu d'embarras. "Personne ne m'a dit exactement que mes tests étaient bas, mais il a été insinué que l'Amérique n'aimait pas ça."

Mais cela lui permet de se tourner vers la réalisation. « Au moment où j’ai commencé, j’avais l’impression d’avoir dix ans d’entraînement. Mon école de cinéma était celle d'acteur, de co-scénariste et de co-réalisateur, et tout ce que je faisais d'autre, ce qui incluait les costumes, la tenue du boom et le montage. C’était une façon pour moi de profiter de mes heures de Malcolm Gladwell. Elle a également bénéficié d'instructions plus ciblées, ces dernières années, de la part de directeurs de la photographie qui avaient entendu dire qu'elle voulait réaliser et la laissaient s'asseoir avec eux pendant qu'ils construisaient leurs plans. "Quand j'ai fini le scénario, j'ai eu un moment avec moi-même où j'ai pensé :Soit tu vas le faire maintenant, soit tu ne le feras jamais.» dit-elle. "Maintenant, vous devez faire vos erreurs et obtenir vos cadeaux car il faudra, à un moment donné, sauter.Je pense que beaucoup de femmes ont aussi particulièrement besoin de sentir qu'elles peuvent s'appuyer sur leur propre expertise avant de faire quelque chose. Beaucoup de mes amies seront tellement surqualifiées pour ce qu'elles font qu'au moment où elles le feront, c'est comme,Eh bien, évidemment.»

Lors de la tournée de presse deMaîtresse Amérique,un journaliste a demandé si sortir avec Baumbach, puis écrire avec lui, lui avait ouvert certaines portes. Gerwig a reconnu que c'était peut-être le cas, au niveau proximal, mais a refusé de concéder le point le plus important. "Je ne veux pas paraître ennuyeux", dit-elle.ditle journaliste, « mais je l’aurais fait de toute façon. Je trouverai cette porte et je la pousserai grande ouverte. J'ai la chance de trouver des collaborateurs et des âmes sœurs. Mais je n’ai pas besoin d’un homme et je l’aurais fait de toute façon.

Une version confiante et directe de l’ambition est un autre trait générationnel que Gerwig semble habiter confortablement. Récemment, elle a vu Saoirse Ronan à Londres pour promouvoir le film ; Ronan lui a dit qu'elle commençait à se demander si elle pouvait réaliser, inspirée en partie par le fait de la regarder sur le plateau. "Greta est celle que je voudrais imiter", m'a dit Ronan. « Elle était incroyablement claire sur ce qu’elle voulait, mais elle nous a également aidé à trouver notre propre chemin à travers les personnages. Nous avons également discuté de manière pratique des histoires que j'aimerais faire et de la possibilité de travailler avec elle à cet égard. Elle est formidable pour les conseils.

Ronan a également été frappé par l'approche acteur de Gerwig en matière de mise en scène. "Elle avait très clairement tracé le parcours de chaque personnage, ce que ce serait d'être une enfant dans l'Amérique d'après le 11 septembre en Californie, à quel point il serait compliqué de penser à quitter Sacramento pour la première fois", mais aussi "elle nous a donné énormément de liberté pour nous intégrer. Gerwig a même donné à Timothée Chalamet, qui incarne l'un des amoureux de Lady Bird – un intellectuel autoproclamé de lycée – un programme sur « ce qu'un penseur de type anarchiste paranoïaque aurait lu à l'époque », a-t-il déclaré, qui comprenait, dans en plus du Howard Zinn requis qui apparaît dans le film,Internet n'existe pas,un recueil d'essais qui met en garde contre les dangers d'un monde en réseau. Elle lui a également demandé de regarder le film d'Eric RohmerMa nuit chez Maud,dont elle m'a dit qu'il contient un personnage qui est un exemple d'un type de longue date : « Ces gars qui sont complètement coincés sur leurs idées, qu'il s'agisse de musique, de philosophie progressiste ou quoi que ce soit. Du genre : « Je vais t’entraîner à aimer Pavement. » " Gerwig a également donné des instructions précises sur la façon de jouer les nombreux moments comiques du scénario : l'humour ne devait pas être obtenu par le jeu comique mais en jouant la situation avec tout le sérieux avec lequel un lycéen la ressentirait. "J'aime les choses drôles", a déclaré Gerwig, "mais je n'aime pas les choses qui sont entre guillemets."

Gerwig prévoit de faire pencher la balance de son travail vers l'écriture et la réalisation (même si elle aimerait continuer à jouer). "Il suffit d'y rester assez longtemps, et finalement tu seras vieux." Personne ne se souciera de savoir si vous êtes un acteur, un réalisateur ou un écrivain. « Tout le monde pensera simplement :Oh, c'est une merveilleuse femme de 75 ans maintenant. C'est notre dame Clint Eastwood.»

Elle a un scénario, quelque chose qu'elle a écrit auparavantDame Oiseau,dans le tiroir, mais pour son prochain projet, "j'ai le sentiment de vouloir faire quelque chose de plus silencieux, littéralement avec moins de mots." Elle ne donnerait cependant pas plus de détails. "Je m'inquiète si je expose une idée au soleil trop tôt, elle se ratatine, et je ne veux rien ratatiner pour le moment."

Le film le plus récent de Baumbach,Les histoires de Meyerowitz,est sorti sur Netflix et en salles quelques semaines auparavantDame Oiseau,qui sort le 3 novembre. Les deux films s'ouvrent avec un parent et un enfant, conduisant ensemble, à l'aube du moment difficile où l'université est sur le point de forcer cette relation dans sa phase suivante, plus lointaine ; les deux perforent la douceur de la scène par quelqu’un qui fond de manière immature. Dans le film de Baumbach, c'est le parent. Chez Gerwig, c'est la fille.

AvecMaîtresse AmériqueetFrances Ha,Selon Baumbach, les deux hommes ont réussi à créer « une synthèse » de leurs deux voix, « une sorte de troisième chose qui vous permet d’essayer différentes personnalités ». Mais le couple a des tons étonnamment différents dans leur travail indépendant, bien qu'ils parcourent le même terrain thématique (et se donnent mutuellement des notes sur les brouillons). La famille, dans une grande partie de la filmographie de Baumbach, a été une source de névrosisme pour ses protagonistes, souvent des enfants ramassant les morceaux, apprenant à surmonter les limites de l'amour d'un parent égoïste et immature.Dame Oiseau,en revanche, il s'agit d'une enfant qui ne parvient pas à reconnaître, sur le moment, l'étendue et la totalité de l'amour de ses parents pour elle – ainsi que la dynamique complexe entre les adolescentes et leurs mères, même celles qui s'aiment. Baumbach, cependant, considère leurs vérités émotionnelles comme plus liées. Les deux films, a-t-il dit, racontent « à quel point il est difficile de reconnaître les choses positives chez quelqu'un dont vous devez vous éloigner, et à quel point il est difficile de partir ». L'histoire de Gerwig est, selon ses termes, "un film sur le désir de quitter un endroit qui est secrètement une lettre d'amour à cet endroit, et un film ostensiblement sur une fille qui parle secrètement de sa mère".

"Oh, j'ai beaucoup de culpabilité", a répondu rapidement Gerwig lorsque j'ai mentionné que j'avais vu le film comme, en partie, une méditation sur cette émotion particulière et à quel point elle peut être profondément liée à l'amour. "Nous avons toujours plaisanté en disant que nous devrions mettre une carte de titre à la fin du film disant APPELLEZ VOTRE MÈRE", a-t-elle déclaré. La culpabilité est apparue. «Je dois appeler ma mère.»

Gerwig a montré le scénario à ses parents et amis avant le tournage et leur a projeté le film avant sa première, mais elle a également passé beaucoup de temps à réfléchir à la façon dont elle avait traité sa mère lorsqu'elle était adolescente. «Je ne pouvais voir les défauts qu'en relief, mais à mesure que je vieillis, c'est comme si,Bon sang, elle avait raison sur presque tout.»

Malgré tout ce qu'elle insisteDame Oiseaun'est pas exactement sa propre histoire, cela ressemble à une sorte de coming-out de la sensibilité de Gerwig, de ses préoccupations. "Je n'écris que depuis un lieu d'amour", a déclaré Gerwig, "ce qui semble ridicule mais est en réalité vrai. Certains écrivains écrivent à partir d’un sentiment de colère ou d’analyse, ou quelque chose qui semble plus didactique, mais cette impulsion signifie que j’écris aussi par amour véritable, qui est compliqué et changeant.

"La sincérité compte beaucoup pour moi", a poursuivi Gerwig. « En fait, dansFrances Ha,au début, elle lit un livre de critique littéraire intituléSincérité et authenticité. Au fond, la question qu’elle pose est la suivante : qu’entend-on par sincérité et est-ce que cela diminue la chose ? Elle réfléchit. "Mais j'ai toujours eu l'impression que cela l'accentuait."

Crédits de production :Photographies parNormand Jean Roy; style parBill Mullen; cheveux parMarco Santinipour Ion Studio chez Tracey Mattingly ; maquillage parAlice Laneen utilisant Milk Makeup chez The Wall Group.

*Cet article paraît dans le numéro du 30 octobre 2017 deNew YorkRevue.