Photo : Laurie Sparham / Rue Bleecker | Médias participants
Andrew Garfield sourit lorsque j'entre. « Content de vous revoir », dit-il, assis au milieu d'une salle de conférence anonyme à Toronto. "La dernière fois que je t'ai vu, nous avons fait une interview qui a été largement diffusée."
Il ne plaisantait pas.Cette interview de vautour, destiné à promouvoir son drame sur la crise du logement de 201599 maisons, était une conversation pointue mais fascinante où Garfield a exprimé ses frustrations non seulement à l'égard de la politique mais aussi à l'égard d'Hollywood et de sa propre célébrité, après deux films à gros budget mettant en scène Spider-Man. Dans un monde où les acteurs font de grands mouvements lors de leurs tournées de presse, la franchise de Garfield était si frappante quequelques points de ventea formulé ses citations dans le cadre d’une panne potentielle. "Qui suis-je?" il m'avait soupiré. "Est-ce que j'ai quelque chose à dire?"
En vérité, Garfield a beaucoup à dire, et il n'hésite jamais à s'exprimer, même si ces mots peuvent le mettre dans l'eau chaude. Quand j'ai encore parlé à Garfield au téléphoneil y a plusieurs moispromouvoirSilence, c'était juste après l'élection de Donald Trump, et Garfield a comparé le directeur de campagne de Trump au propagandiste nazi Joseph Goebbels. L'été dernier, il étaitcritiquépour les commentaires qu'il a faits alors qu'il jouait dans la reprise londonienne du film de Tony KushnerLes anges en Amérique, que la star britannique reprendra lorsque la pièce arrivera à Broadway au début de l'année prochaine. Discutant de son engagement total dans le rôle principal de Prior, atteint du SIDA, ainsi que de son divertissement du week-end en regardant des épisodes deLa course de dragsters de RuPaul, a plaisanté Garfield, "Je suis un homme gay en ce moment, juste sans acte physique."
Garfield, 34 ans, est un orateur passionné dont les mots sortent de lui comme s'il n'avait d'autre choix que de parler ; il préfère être exubérant que prudent. Son nouveau rôle dans le filmRespirerexploite son désir intense de se connecter mieux que n'importe quelle partie qu'il a eue jusqu'à présent. Dans le drame factuel réalisé par Andy Serkis, Garfield incarne Robin Cavendish, un patient britannique atteint de polio, dont la paralysie quasi totale ne peut finalement pas étouffer son esprit ni son dévouement envers sa femme Diana (Claire Foy). C'est un personnage que Garfield joue uniquement à partir du cou, utilisant ses grands yeux, sa voix prune et son charisme de star de cinéma pour vous attirer. Nous avons parlé du film pour Vulture, mais avons d'abord parlé du processus de réalisation d'interviews en général.
Quand nous parlions de99 maisons, vous avez été exceptionnellement franc, et je pense que les gens n'étaient pas préparés à cela. Mais j'ai vraiment apprécié la conversation.
Moi aussi. Et c'est ce qui me brise le cœur parfois, surtout quand on s'enfonce avec quelqu'un et qu'on arrive réellement à quelque chose. C'est généralement dans ces moments-là que les choses sont diffusées [par d'autres médias] et transformées en quelque chose qu'elles ne sont pas.
Écoutez, les stars de cinéma ont une vie plutôt agréable, dans l’ensemble. Mais vous vous rendez vulnérables d’une manière que les gens n’apprécient peut-être pas. Tout d’abord, vous vous confiez à un réalisateur et à un monteur qui deviennent les auteurs définitifs de votre performance…
Mmm-hmm.
… Et puis aussi, quand vous parlez à des gens comme moi, vous n'avez aucune idée de la manière dont nous allons formuler les choses que vous dites. Donc, pour être vulnérable face à la presse, il faut beaucoup de foi.
Mais c'est inévitable, n'est-ce pas ? Surtout sous forme imprimée, car c'est votre interview. Ce n'est pas mon entretien, c'est à travers votre prisme, votre point de vue. Je trouve cela vraiment intéressant et parfois frustrant.
Eh bien, parlons-enRespirer. J’ai l’impression que c’est le rôle que vos sourcils étaient censés jouer.
[Des rires.] J’apprécie cela.
Lorsque votre mouvement physique en tant qu’acteur se limite uniquement à votre visage, qu’apprenez-vous sur votre technique ?
Au cinéma, il y a ce genre de peur constante d’en faire trop. C'est peut-être une crainte infondée parce que j'aime les performances de grande envergure au cinéma, surtout lorsqu'elles sont réalisées par des artistes qui repoussent les limites de ce que les gens considèrent comme le bon type de taille.
J'ai l'impression que nous sortons de cette ère de naturalisme à l'écran, où les performances peuvent à nouveau être plus maximales.
Je pense que la même chose pourrait être dite pour Robin dans ce cas, car une fois qu'il a décidé de vraiment dire oui à rester en vie aussi longtemps qu'il le peut, sa force vitale revient. Tout ce qui ne peut pas être exprimé par son corps va là où cela peut être exprimé, et ce n'est que dans le visage. Alors très naturellement, sans m’en rendre compte, mon visage et mes yeux se sont mis à faire des choses qui pouvaient paraître assez accablantes, surtout en gros plan. Mais Bob Richardson était notre génie [directeur de la photographie] et Andy Serkis est un maître de la capture de performance, alors j'avais confiance qu'ils me le feraient savoir si c'était trop.
Il y a un sentiment de plaisir contagieux que je sens que vous ressentez dans ce rôle.
Eh bien, l'essence de Robin était le délice, et elle avait une richesse. C'était un sensualiste obsédé par la vie et tellement curieux de la vie. Il était très religieux avant que la polio ne frappe, et il a abandonné son christianisme immédiatement après, mais je crois d'un point de vue objectif qu'il est devenu une personne encore plus spirituelle qu'avant en raison de son dévouement à la présence et de sa conscience de sa propre fragilité. . Chaque souffle de son existence était un miracle.
C'est un film très britannique. Peut-être le film le plus britannique que vous ayez réalisé ces dernières années.
Ou peut-être jamais. C'est une chose intéressante : je n'ai jamais été attiré par les films britanniques, en particulier par les films britanniques qui se déroulent dans cette classe [aristocratique]. Ce genre de films ne m'a pas parlé jusqu'à ce que celui-ci arrive, et je pense que c'est parce que ce n'est pas un film sur la classe ; Il se trouve que la classe de Robin est sa classe. C'est un film sur quelque chose de bien plus grand que cela : comment vivre une vie pleine de joie au milieu d'une telle lutte ?
Le film parle essentiellement d’un changement d’attitude. Que même les situations les plus difficiles peuvent être affrontées avec bonne humeur.
Il s'agit d'une attitude de type : « Qu'y a-t-il d'autre à perdre ? » Je pense que c'est un grand secret de la vie, de vivre si près de la possibilité de la mort. C'était une grande partie de la cosmologie de la plupart des cultures autochtones. Les chamanes amérindiens enseignaient aux gens à vivre avec la mort dans le coin extrême gauche de leurs yeux, ils étaient donc constamment conscients de la chance que nous avions et du caractère temporaire de tout. Je pense que Robin a eu cette opportunité grâce à la terrible perte de son corps qu'il a subie.
Presque tout le monde a travaillé avec Andy Serkis d’une manière ou d’une autre, mais vous ne vous étiez jamais rencontrés avant ce projet, n’est-ce pas ?
Non, mais j'étais fan de son travail d'acteur. On m'a envoyé le scénario et ils avaient hâte que je le lise parce qu'ils voulaient le faire assez rapidement. Je n'imaginais pas que c'était quelque chose que je voulais faire. Ce n'est que lorsque j'ai commencé à lire que j'ai pensé :Oh mon Dieu, il n'y a pas d'autre choix que de faire ça.C’est l’un des scénarios de film les plus profonds que j’ai jamais lu et l’une des histoires les plus profondes dont j’ai entendu parler. Il y a vraiment de tout. C'est un modèle pour savoir comment vivre.
Je veux vous poser des questions sur certains de vos projets à venir. Je sais que tu as tiréSous le lac d'argent, le nouveau noir deÇa suitréalisateur David Robert Mitchell. À quoi dois-je m’attendre ?
C'est sauvage. N'y pense pas, viens. C'est la chose la plus étrange, la plus folle et la plus unique à laquelle j'ai participé.
En avez-vous vu une partie, ou avez-vous simplement pu constater en le filmant que c'était si sauvage ?
Je pourrais le dire en lisant le scénario et en lisant son écriture. C'est brillant et donc de sa propre voix. Pendant la production, il y a eu tellement de jours où je me disais : « Qu'est-ce qui se passe aujourd'hui, bordel ? Mais vous y allez parce que David est un visionnaire. Il sait vraiment qui il est et ce qu'il veut voir, et il est très précis et clair, ce que j'ai vraiment apprécié. J'ai pu abandonner complètement le contrôle et le laisser me dire ce qu'il voulait, parce que cela vient de sa propre psyché, à la manière de David Lynch. Si David Lynch vous demande de lécher le lapin, alors vous lécherez le lapin, vous savez ?
Comment vous sentez-vous après votre première série deLes anges en Amérique?
Mon Dieu. Eh bien, c'est la meilleure pièce de tous les temps. Tony est parmi Shakespeare, Miller et Tennessee Williams, en ce qui me concerne. Je me sens tellement honoré et reconnaissant qu'il ait pensé que je pouvais le faire, et cela a été la chose la plus difficile que j'ai jamais faite en termes de coût.
Qu'est-ce que ça coûte physiquement ? Ou …
… physiquement, émotionnellement, mentalement, énergétiquement. Le personnage est dans une urgence spirituelle où l'autre monde s'écrase sur le sien et il croit qu'il perd la tête et qu'il va mourir à tout moment. Il subit perte après perte après perte après perte et il faut sept heures et demie aux acteurs pour suivre son parcours pour l'accepter. Il s’agit de la question : comment les gens changent-ils ? Je pense que c'est ce que Tony essayait de comprendre. Comment pouvons-nous transformer et intégrer la perte, la souffrance, la tragédie et un univers parfois injuste dans notre compréhension de la vie ? [Pause.] Je m'étouffe en y pensant parce que c'est encore un peu frais en moi.
Etes-vous heureux de faire cette pause avant de vous y replonger à Broadway ?
Oh mon Dieu. J'en ai besoin! Nous étions tous inquiets pour nous-mêmes et les uns pour les autres parce que c'est la chose la plus difficile que j'espère faire. La chance, c'est que nous sommes tous dans le même bateau et que nous pouvons tous nous soutenir les uns les autres, mais c'est aussi très solitaire, surtout dans la deuxième partie. Tous les personnages sont donc sur leur propre voie.
Nous parlions plus tôt de la façon dont vos remarques lors d’une interview peuvent être interprétées par d’autres médias. Que pensez-vous de la controverse qui a suivi lorsque vous avez déclaré que vous étiez un homme gay sans acte physique ?
Je ne pense pas avoir quoi que ce soit à dire à ce sujet. J'étais dans une pièce avec des gens, et c'était le contexte dans lequel cela se passait. Je peux commenter la conversation, mais je ne peux vraiment pas commenter ce qui s'est passé à l'extérieur de la pièce [après que la presse l'a repris]. Ce ne sont pas mes affaires, en fait.
Mais je dirai ceci. Je suis tellement heureuse et reconnaissante de pouvoir contribuer à faire avancer la conversation et à faire avancer activement le monde pour une communauté qui me tient si profondément à cœur et dont je me sens si fière d'être une alliée. J'ai ce profond désir de continuer à servir comme je suis censé le faire, aussi humblement que je suis censé le faire. Je suis simplement reconnaissant de jouer ce rôle et d'être accueilli par une communauté que j'admire et que je trouve si belle et si longue à faire partie.
Cela dit, qu'avez-vous ressenti de cette dernière saison deCourse de dragsters?
[Garfield rit. Son publiciste, sentant peut-être la possibilité d’un autre extrait sonore qui pourrait devenir incontrôlable, interrompt l’interview : « Nous devons y mettre fin. » Et puis Garfield rit encore. Il ne peut s'empêcher de faire un commentaire.] Chaque instant deCourse de dragsters, j'en suis profondément heureux.
