Si Sade n’existait pas, personne n’aurait pu l’inventer. Au cours d'une carrière de six albums et de 33 ans, l'art de la chanteuse, soutenue par son groupe, n'a jamais été moins qu'inimitable. Pourtant, étant donné que sa prestation est immédiatement reconnaissable et impossible à reproduire, c'est une merveille qu'elle ait presque complètement manqué de chanter. Fille d'un père nigérian et d'une mère anglaise, Sade (nom complet Helen Folasade Adu) est née dans le pays de son père et a été élevée, après le divorce, par sa mère et sa famille dans l'Essex, où elle a absorbé une grande partie du socialisme chrétien de ses grands-parents. croyances. Ayant déménagé à Londres pour étudier la mode, sa jeune carrière de créatrice et de mannequin, ainsi que ses aspirations littéraires naissantes, ont été suspendues après qu'elle ait trouvé du travail comme choriste avec le groupe de soul Pride. Sade est rapidement devenue l'attraction principale des concerts, sa voix attirant des foules à guichets fermés ; avec trois membres de Pride, elle forme un groupe éponyme et signe avec un label majeur.
Son premier album, 1984La vie du diamant, a rencontré un accueil enthousiaste à travers les continents, devenant quatre fois disque de platine au Royaume-Uni et aux États-Unis ; suite à son succès,Promesse(1985) etPlus fort que la fierté(1988) a vu le groupe approfondir et affiner lentement son propre son, s'inspirant finalement du jazz, du funk, de la soul, de la pop et du rock dans des mesures changeantes mais à peu près égales. Mais leur meilleur album n’était pas encore arrivé. Sorti il y a 25 ans aujourd'hui,Amour Deluxeest l'affichage le plus cohérent du mode R&B unique de Sade : une ambiance sous-marine évoquée par des claviers, un piano et une batterie discrets avec goût, et des lignes de basse épaisses et entraînantes encadrant les évocations du chanteur d'amour perdu, entretenu et dans lequel il est tombé. Personne ne chante l’amour comme Sade. Bien que son ton soit toujours lié aux chanteurs de soul américains qui l'ont influencé à l'origine, l'assurance de Sade trouve peu de parallèles chez d'autres artistes. Sa voix est impeccablement cool, mais elle transmet néanmoins une grande passion et une grande détermination ; elle semble totalement convaincue que rendre justice à quelque chose, c'est l'aimer pleinement, avec une sagesse indissociable de la responsabilité.Amour Deluxefut suivi, huit ans plus tard, par les douces guitares deRocher des amoureux; après une interruption de dix ans pour élever son enfant, voiciSoldat de l'Amour.
Personne n’a réussi à la copier, mais tout le monde dans la musique l’adore. Des rappeurs comme Rick Ross et Drake, des producteurs comme Kanye West, des chanteurs comme Beyoncé, des groupes de metal comme les Deftones ; tous convergent dans leur respect pour l’intégrité incontestable de Sade. Le temps qui passe et la rareté des sorties ne font que magnifier encore plus sa légende. Troublée, comme beaucoup de grands artistes britanniques, par l'avènement de la célébrité et de l'attention des tabloïds en particulier, elle choisit de mener une vie loin des projecteurs et n'accorde que rarement des interviews. Ses chansons, c'est sous-entendu, sont plus que capables de la représenter clairement.
La qualité, pour elle, prime sur la quantité : sans compter les albums live, elle ne compte que 73 chansons, mais aucune n'est mauvaise. Il y a quand même des chansons meilleures et des chansons moins bonnes, et nous avons pris le temps de les classer, non pas par frivolité, mais par nécessité. Plus que celle de presque tout autre artiste, la musique de Sade est un antidote à la peur, à la méfiance, à la folie et à la haine omniprésentes de la vie du 21e siècle, et du moment présent en particulier. Elle est l’exact et total opposé de tout ce qui est ignorant, sectaire, intolérant et cruel dans le présent. Ses meilleures chansons évoquent la possibilité d'un monde meilleur sans cacher le chagrin qui définit le monde actuel. Si la voix de quelqu’un peut empêcher ses auditeurs de s’effondrer sous le stress personnel et systémique, c’est bien la sienne. Voici donc les 73 chansons de Sade, classées du moins au meilleur – ou du soulagement mineur de la douleur à la catharsis complète.
73. «Sortie», La vie du diamant(1984) :Cette allégorie de l'Armée du Salut met en scène un artiste déterminé dès le départ à s'engager socialement, mais aussi qui n'a pas encore trouvé comment le faire sans être un brin prêcheur.
72. «Histoire d'amour avec la vie», « Votre amour est roi»(1984) :Des paroles vagues et éparses associées à un arrangement presque sans rythme de cors et de piano créent une expérience d'écoute qui semble plus longue qu'elle ne devrait l'être.
71. «Guerre des coeurs»,Promesse(1985) :Une chanson forte de trois ou quatre minutes perd de sa saveur après avoir été étirée jusqu'à près de sept minutes par une outro interminable.
70. «Maureen»,Promesse(1985) :Basé sur un ami réel de Sade avec qui elle s'est brouillée, le personnage principal de "Maureen" n'est jamais vraiment mis en évidence, et nous ne découvrons jamais non plus pourquoi ils se sont séparés. « C'est difficile à expliquer », chante-t-elle, et il est donc encore plus difficile pour les auditeurs d'apprendre à s'en soucier.
69. «La première liaison de Frankie»,La vie du diamant(1984) :Au début, Sade avait tendance à revenir à la narration à la troisième personne – ce qui n’est pas surprenant étant donné qu’elle envisageait de devenir écrivain de fiction. Cette histoire d'un séducteur qui se retrouve malheureusement amoureux n'est pas mauvaise en termes d'intrigue, mais le ton légèrement jubilatoire empile les cartes d'une manière inutile, disant à l'auditeur à quel point il craint au lieu de le montrer.
68. «Coup mortel»,Débutants absolus : chansons du film original(1986) :Hormis la première introduction de l’expression « baiser de vie », cet exercice de style issu d’un film inoubliable est en soi trop léger pour être mémorable.
67. «Jézabel»,Promesse(1985) :« Sally » est souvent confondue avec une chanson sur une travailleuse du sexe ; «Jézabel», c'est en fait cela. Il y a une tension entre le réalisme social et la présentation poétique qui ne se résout pas, et le rythme laborieux empêche l'auditeur de pouvoir ignorer le fait, même si deux lignes (« Chaque hiver était une guerre, dit-elle / Je veux obtenir ce qui est le mien ») sont à peu près parfaits.
66. «Je serai ton ami»,La vie du diamant(1984) :Est-il possible d'être un trop bon ami ? Le sentiment est sincère et la ligne de basse est un délice, mais vous vous demandez si une partie de l'attention excessive portée à un compagnon ne serait pas mieux dépensée pour vous-même.
65. «Je n'aurais jamais deviné»,La collection ultime(2011) :Il y a toujours quelque chose d'occasionnel dans les nouvelles chansons ajoutées aux collections des plus grands succès, et cette chanson, avec son émotion captée sur un piano solitaire, ne fait pas exception.
64. «Oiseau du matin»,Soldat de l'Amour(2010) :Si le premier Sade peut être trop éloigné émotionnellement, le dernier Sade peut être extrêmement solennel.
63. «Pourquoi ne pouvons-nous pas vivre ensemble»,La vie du diamant(1984) :Cette reprise du classique chill R&B de Timmy Thomas de 1972 est fidèle, mais elle est si fidèle qu'elle ne peut produire aucune impression propre.
62. «Longue route difficile»,Soldat de l'Amour(2010) :Les paroles parlent de la façon dont les choses vont bien se passer, mais leur interprétation raconte une histoire assez différente.
61. «Tarte aux cerises»,La vie du diamant(1984) :Jazzy et funky, l'arrangement gifle fort, et la voix de Sade s'envole et plonge comme un oiseau amoureux. C'est juste que « sauvage comme vendredi soir » n'est pas la meilleure comparaison.
60. «Soldat de l'Amour»,Soldat de l'Amour(2010) :La chanson titre du sixième album de Sade est à la hauteur de ses allusions martiales : la guitare frappe plus qu'elle ne lèche, et les tambours claquent comme une marche militaire. L’amour était plus fort que l’orgueil ; maintenant la perte est plus forte que l'amour.
59. «M. Faux»,Promesse(1985) :Cette brève chanson sur un homme infidèle et sa petite amie amoureuse est racontée dans une perspective omnisciente à la troisième personne qui laisse espérer que les personnages de l'histoire aient la profondeur et le corps de la ligne de basse de la chanson.
58. «Chanson d'esclave»,Rocher des amoureux(2000) :L'interprétation que Sade fait de l'expérience de l'esclavage peine à se distinguer de son mode typique d'autonomisation personnelle et d'auto-encouragement, et y parvient presque.
57. «Ramène-moi à la maison»,Soldat de l'Amour(2010) :Des lignes de guitare génériques et un rythme standardisé maintiennent celaSoldatla chanson n'est pas tout ce qu'elle peut être.
56. «Chaque mot»,Rocher des amoureux(2000) :Des guitares chaleureuses et une voix riche dissimulent presque l’aiguillon de la trahison.
55. «Salle 55», « Baiser de la vie » (1993) :Celui-ci, parmi les moins meilleurs des morceaux instrumentaux de Sade, sonne comme une session de smooth-jazz moyenne, ce qui n'est ni une mauvaise chose ni une exception.
54. «Coup de poing ivre»,Promesse(1985) :Voir ci-dessus.
53. «Continuez à vous accrocher», « Jamais aussi bon que la première fois » (1986) :Ce groove doux de trois minutes met en valeur la netteté de la performance live du groupe.
52. «Faites de la place», « Rien ne peut s'interposer entre nous » (1988) :Aussi proche de la techno que Sade l'a jamais été, cet instrumental se concentre sur une ligne de basse synthétique au détriment de tout le reste. Super musique sur laquelle travailler.
51. «Yeux rouges», « Opérateur fluide » (1984) :Également connu comme la fin du mix étendu de « Smooth Operator », ce boogie aux influences latines fonctionne assez bien selon ses propres termes. La plupart des chansons de Sade sont dansantes, mais celle-ci est la rare où la danse qu'elle appelle n'est pas lente.
50. «Super Bien Total», « L'amour est plus fort que la fierté » (1988) :L’idéal platonique d’un groove de jeu vidéo. Quel que soit le créateur de RPG qui l'intègre dans sa partition, il mérite un prix.
49. «Sirène»,Amour Deluxe(1992) :Compte tenu de son titre, il n'est pas surprenant que cet instrument sonne comme la lumière du soleil vue avec ravissement à travers les eaux profondes.
48. «Abandonnez-le»,Plus fort que la fierté(1988) :Léger, froidement séduisant et un groove comme un toboggan aquatique. Qu'est-ce qu'il ne faut pas aimer ?
47. «Il y a toujours de l'espoir»,Plus fort que la fierté(1988) :Un solo de cor de dernière minute élève ce groove jazz au-dessus du reste des morceaux instrumentaux.
46. «C'est seulement l'amour qui te permet de t'en sortir»,Rocher des amoureux(2000) :L'amour mène à la souffrance, la souffrance à la compréhension, la compréhension au pardon, et elle n'a pas besoin de beaucoup d'accompagnement musical pour donner la leçon.
45. «L'amour est trouvé»,La collection ultime(2011) :« High-octane » n'est pas un adjectif communément associé aux chansons de Sade, mais ce supplément à succès, mettant en vedette Sade glissant au-dessus d'un lit bouillonnant de basse lourde, de piano et de guitare, est définitivement admissible.
44. «Cœur propre»,Plus fort que la fierté(1988) :C'est à nouveau l'heure du conte : c'est désormais l'histoire d'un jeune homme pauvre poussé au crime. Cette fois, Sade parvient à trouver le bon ton narratif : comme sa voix elle-même, elle est engagée sans être déséquilibrée.
43. «Prendre bébé»,Promesse(1985) :Quatre ans après la publication du roman du même nom de Toni Morrison, Sade retrace l'histoire d'amour de sa liaison ; sans surprise, la phrase qui ressort (« You could turn the wind into a song ») définit parfaitement sa propre voix.
42. «Le cadeau le plus doux»,Rocher des amoureux(2000) :Une brève et tendre ballade acoustique pour son enfant. Comme la lune dans les paroles, elle est d’autant plus brillante qu’elle est encadrée par l’obscurité.
41. «La Lune et le Ciel»,Soldat de l'Amour(2010) :Même Sade ne peut pas tirer le meilleur parti de chaque opportunité, comme le prouve cette noble chanson. Associé à une ligne de guitare triste et introvertie, son regret est impossible à confondre.
40. «Je te tourne le dos»,Plus fort que la fierté(1988) :Des paroles compliquées ne feraient que gêner cette ligne de basse massive. Sade s’en tient à de simples professions de fidélité et laisse à Paul Denman le soin de l’emporter.
39. «Je n'aurais jamais pensé voir le jour»,Plus fort que la fierté(1988) :Il n'y a pas beaucoup de chansons de Sade sur la trahison, mais chacune reste profondément gravée dans les mémoires. L'arrangement sobre et le rythme lent fonctionnent à l'avantage de l'artiste - après tout, toute véritable trahison prendra beaucoup de temps et de silence à ruminer.
38. «Hantez-moi»,Plus fort que la fierté(1988) :Piano, guitare, désir, couronné par un solo de sax. Prenez le temps de réaliser à quel point il est incroyable que la moitié du catalogue de Sade dépasse une chanson de cette qualité.
37. «Tout sur notre amour»,Rocher des amoureux(2000) :Les sons chaleureux et accueillants typiques deRocher des amoureuxcorrespond bien à la réminiscence de Sade d'un partenariat qui a résisté à l'épreuve du temps.
36. «Roi du chagrin»,Rocher des amoureux(2000) :Le deuxième single deRocher des amoureuxvoit Sade s'oindre monarque. Qu'il s'agisse de commémorer une douleur amoureuse ou de s'en remettre, l'acte d'agrandissement est facilement pardonné.
35. «Perles»,Amour Deluxe(1992) :La légende déchirante de Sade, celle d'une mère somalienne à la recherche de perles pour nourrir sa fille, tourne autour d'une ligne si étrange et si exacte qu'on pourrait la prendre pour du mal ; ce n'est qu'une fois que vous avez douloureusement cassé une paire de baskets neuves que « Ça fait mal comme des chaussures toutes neuves » apparaît pleinement comme la métaphore géniale qu'elle est.
34. «Père bébé»,Soldat de l'Amour(2010) :Le côté le plus ensoleillé deSoldat de l'Amourest ici glorieusement exposé, alors que Sade décrit à un enfant comment ses parents se sont rencontrés pour la première fois. Certains papas sont de bons papas.
33. «Peur»,Promesse(1985) :Une excursion dans la langue espagnole donne naissance à « Peur », un petit bijou douloureux qui reflète les sentiments de quiconque attend le retour d’un amant en danger.
32. «L'endroit le plus sûr»,Soldat de l'Amour(2010) :Les espaces sûrs sont une chose bonne et nécessaire, à entendre Sade chanter : S’ils formaient un pays, ce serait un hymne national.
31. «Soyez aussi simple que cela»,Soldat de l'Amour(2010) :Ce n'est pas une tâche facile d'être calme et reconnaissante à la suite d'un amour récemment disparu, mais avec son magnifique refrain entraînant, Sade y parvient.regarderfacile.
30. «Dois-je t'aimer», « Quand vais-je gagner ma vie » (1984) :Cette première face B montre Sade alors qu'elle découvre comment chanter la douleur romantique à la première personne. Il y a un contraste intéressant entre les sons légers et le ton de la voix et les promesses lyriques et le chagrin qui incitent à revenir pour en savoir plus : comme le disent les paroles, "J'aimerais partir mais je ne peux pas."
29. «Comme un tatouage»,Amour Deluxe(1992) :Basé sur une véritable conversation dans un bar (à New York, rien de moins !) entre Sade et un ancien soldat, ce récit rend le traumatisme et le désir à la suite du massacre à la fois poétiques et racontables.
28. «S'il te plaît, envoie-moi quelqu'un à aimer»,Philadelphie : la musique du film(1993) :La reprise par Sade du tube blues de Percy Mayfield de 1950 ajoute un élément d'esprit rare à son catalogue. Bien qu'elle soit habituellement trop inquiète pour être ironique, les paroles de Mayfield, avec leur contraste intelligent entre un désir de paix et d'amour à l'échelle mondiale et un désir d'amour pour soi, constituent une occasion idéale pour Sade non seulement de sourire, mais aussi de rire.
27. «Immigrant»,Rocher des amoureux(2000) :Des tons graves et une ligne de basse lugubre complètent l'histoire de Sade sur les fardeaux endurés par un homme noir dans un pays étranger. Il n'est pas nécessaire de prêcher quand une phrase comme « Même pour les plus coriaces d'entre nous, ce serait trop » fait tout le travail d'un sermon.
26. «L'amour est plus fort que la fierté»,Plus fort que la fierté(1988) :Il y a une petite blague dans la chanson titre du troisième album de Sade : avant de se renommer ainsi et de se réorganiser autour de son chanteur principal, le groupe jouait sous le nom de Pride. Complétez l'équation et vous découvrirez que Sade est, en fait, l'Amour, un fait amplement confirmé par la chanson elle-même.
25. «Dans un autre temps»,Soldat de l'Amour(2010) :Consolant une jeune fille récemment blessée, Sade lui conseille de laisser le temps et le karma s'occuper de ses agresseurs ; imaginer qu'un jour vous ne souffrirez plus autant est le meilleur moyen de hâter l'arrivée de ce jour.
24. «Rien ne peut s'interposer entre nous»,Plus fort que la fierté(1988) :Jamais des mots plus vrais n’ont été chantés que « Au milieu de la folie, tenez bon ». La meilleure interprétation de la guitare funk de Stuart Matthewman ajoute juste ce qu'il faut de piquant au duo.
23. «Tu n'es pas l'homme»,Promesse(1985) :Quand quelqu'un (un homme) vous construit juste pour vous décevoir, il est temps pour cette patiente autopsie, qui crée habilement un élan depuis un début lent jusqu'à un crescendo allant de la tendresse à la maturité.
22. «Ton amour est roi»,La vie du diamant(1984) :Il y a un charme particulier dans certaines chansons des débuts de Sade, où l'équilibre et la légèreté s'accordent avec un engagement profond, et cette chanson, avec son mélange d'amour spirituel et physique, en fait certainement partie.
21. «Peau»,Soldat de l'Amour(2010) :Quand Sade dit au revoir, mec, elle le pense vraiment.
20. «Esprit», « Opérateur fluide » (1984) :Cette face B peu connue de « Smooth Operator » est remplie de plus de funk et d'électricité que la moitié des chansons deLa vie du diamant. Il ne correspond pas au ton de l'album (et a donc été laissé de côté), mais c'est un gardien à tous points de vue.
19. «Accrochez-vous à votre amour»,La vie du diamant(1984) :La première introduction de Sade auprès du public américain s'est faite avec cette chanson : propulsée par une ligne de basse lourde et entraînante et certaines des meilleures paroles centrées sur les conseils de Sade, « Hang On » a assuré que ses fans américains feraient exactement cela.
18. «Toujours amoureux de toi»,La collection ultime(2011) :La version de Sade du classique Thin Lizzy de 1970 n'a pas les solos de guitare hurlants de l'original, mais elle traduit sans effort la douleur de la voix de Phil Lynott dans son propre registre de chagrin.
17. «À vos côtés»,Rocher des amoureux(2000) :Qu'est-ce que ça fait de savoir qu'il y a quelqu'un qui ne vous abandonnera jamais ? Un crochet simple mais parfaitement accrocheur ancre sa promesse d'être là dans les pires moments.
16. «Est-ce un crime»,Promesse(1985) :L'alternance entre couplet grave/lent et refrain aigu/fort est ici si efficace qu'on se demande si les Pixies n'ont pas appris une ou deux choses de ce morceau. Il y a une sorte de politique subtile mais énergique dans son affirmation de l'ampleur de son amour : il dépasse toutes les figures impériales.
15. «Bouche à bouche»,Amour Deluxe(1992) :Ses chansons d'amour sont généralement divisées entre celles où l'amour est parfait et celles où l'amour est menacé, et cela tombe clairement dans la première catégorie. Une riche ligne de basse funk mêlée à un piano jazz constitue la toile de fond parfaite pour cette ode au meilleur des sentiments.
14. «Ne ressentez aucune douleur»,Amour Deluxe(1992) :Toutes les chansons de Sade sont socialement engagées à un certain niveau, mais parmi celles qui font directement référence à la politique, celle-ci est l’une des meilleures. Au lieu de raconter l’histoire d’une famille noire piégée par les licenciements, la pauvreté, le chômage et la haine de la troisième personne, Sade se situe au sein de sa fille en tant que narratrice à la première personne. Son affirmation selon laquelle une société qui refuse de soutenir ses membres les plus défavorisés finira par être ruinée pour tous ne ressemble pas à un sermon, mais à une expérience profondément vécue. Le casting de soutien réalise l’une de ses meilleures performances, évoquant un esprit à la fois joyeux, inquiet et piégé.
13. «Opérateur fluide»,La vie du diamant(1984) :Avec un saxophone as et une ligne de basse sinueuse, le secret du succès du plus grand succès de Sade se cache à la vue de tous : le playboy sans cœur traversant les villes et les continents à la recherche de plaisir qu'elle raconte sert d'allégorie au capitalisme mondial, mais aussi à elle-même : sa portée internationale et sa voix – chaque fois qu'elle chante « opérateur fluide », il y a une mesure d'auto-référence. La méchanceté de son protagoniste amoral est rendue dans des phrases si charmantes que l'auditeur ne peut s'empêcher d'être séduit.
12. «Couler»,Rocher des amoureux(2000) :Peu de chansons capturent la tension d’un romantique triste de se retrouver amoureux. « Est-il possible que je puisse me sentir aussi bien ? / Je pourrais vraiment t'aimer comme je le fais ? se demande-t-elle. Il y a une guerre entre méfiance et plaisir, d'autant plus puissante qu'elle est présentée de manière subtile ; ce qui n'est pas caché, cependant, c'est le désabonnement et la torsion de la ligne de basse de Denman.
11. «Chérissez la journée»,Amour Deluxe(1992) :Ses paroles minimalistes — « Si tu étais à moi / Si tu étais à moi / Je ne voudrais pas y aller / Au paradis » — disent tout ce qui doit être dit, et une fois qu'une ligne de basse de dix notes intervient pour souligner la profondeur de ses sentiments. sur les synthés brumeux, le morceau est parfait et complet.
10. «Je ne pourrais pas t'aimer davantage»,Amour Deluxe(1992) :Des claviers liquides, des accords de piano simples et une ligne de basse lâche mais urgente encadrent des déclarations de loyauté éternelle : se faire dire que vous êtes aimé ne vieillira jamais, surtout pas quand c'est sa voix qui le raconte.
9. «Quand vais-je gagner ma vie»,La vie du diamant(1984) :Peu de chansons capturent mieux que ce premier single le sentiment de vivre au milieu de dealers et de menteurs dans une économie précaire, ni n’expriment mieux l’optimisme effronté selon lequel les choses s’amélioreront une fois que nous prendrons tous les deux nos responsabilités individuelles et nous considérerons collectivement. Écrit pendant les années Thatcher, il n'a gagné en pertinence qu'au cours des trois décennies qui ont suivi.
8. «Rocher des amoureux»,Rocher des amoureux(2000) :La chanson titre deRocher des amoureuxmontre l'artiste en pleine floraison : il est difficile d'obtenir plus de maturité émotionnelle qu'une phrase comme "Quelque part dans ma tristesse, je sais que je ne m'effondrerai pas complètement", et la ligne de guitare sobre mais sensible garde la foi avec une foi tranquillement troublée. .
7. «Paradis»,Plus fort que la fierté(1988) :N'importe quelle chanson intitulée « Paradise » aurait intérêt à sonner comme ça, et sa version ne déçoit pas – en fait, aucune chanson n'exprime mieux la phase de l'amour où la déception est impossible.
6. «Continuez à chercher»,Plus fort que la fierté(1988) :L’antidépresseur ultime, surtout une fois que le refrain retentit. C'est moins cher et plus rapide qu'une thérapie, sans parler de la thérapie qui n'a jamais entendu une telle ligne de basse.
5. «Jamais aussi bon que la première fois»,Promesse(1985) :Presque toutes les chansons de Sade parlent d’engagement et de sécurité, mais celle-ci, une ode à la connexion et à la vie purement présente, est l’exception. Le rythme imprudent correspond à l’abandon lyrique. Ce n'est pas un hasard si le clip vidéo montre principalement Sade faisant une course à cheval à travers la campagne, ce qui est si génial qu'il est tentant de remplacer entièrement Internet par des GIF de Sade faisant une course à cheval à travers la campagne.
4. «Âme à l'épreuve des balles»,Amour Deluxe(1992) :Qu'elle vienne de la société, de la nature, du péché originel ou de tout cela, la tendance est courante, surtout mais pas exclusivement chez les hommes, à ruiner l'amour en le considérant comme un jeu à somme nulle entretenu par des menaces. Si nombre de ses chansons rappellent la générosité et la tendresse de l’amour, « Bullet Proof Soul » affronte directement cette impulsion froide et sans amour. Il ne sera jamais facile de faire face à la cruauté d'un être cher, mais cette chanson, avec sa note de basse tristement entraînante et ses cors nostalgiques, rend les choses un peu moins difficiles.
3. «Le tabou le plus doux»,Promesse(1985) :Il y a peut-être de meilleures chansons de sa part, mais aucune n'est aussi riche en couleurs que le premier single de son deuxième album. Le réchauffement climatique pourrait bien abolir l'automne, mais si tel est le cas, il n'y a pas de meilleure simulation de marcher à travers des vagues de feuilles qui tombent tout en tombant amoureux. Un bonus est la richesse chromatique du clip, qui nous rappelle qu'il n'y a jamais eu personne, dans toute l'histoire, qui ait eu plus de chance que les hommes blancs qui jouent les intérêts amoureux dans les clips de Sade.
2. «Pas d'amour ordinaire»,Amour Deluxe(1992) :« Il n'y a rien comme toi et moi », chante-t-elle ; l’accent est mis sur « rien » tout autant que sur « vous » ou « je ». Les chansons tristes, à leur meilleur, ignorent la distinction entre les chansons sur l'amour parfait et l'amour trahi ; la promesse du premier et l’inévitabilité de l’autre sont contenues l’une dans l’autre. La basse doucement percutante, les synthés des profondeurs marines, la guitare haletant, presque accusatrice, qui intervient pendant le pré-refrain - même parmi d'autres chansons parfaites, celle-ci se démarque. C'est la chanson la plus longue de tous ses albums ; c'est aussi celui que vous souhaiteriez durer éternellement, mais vous ne pouvez pas, tout comme l'amour dans le titre.
1. «Quelqu'un m'a déjà brisé le cœur»,Rocher des amoureux(2000) :S’il y a quelque chose de plus difficile que de tomber amoureux, c’est de retomber amoureux après avoir été trahi à plusieurs reprises. Il y a une vulnérabilité dans cette chanson qui va au-delà même des standards élevés fixés par le reste du catalogue de Sade, le sentiment que, face à une histoire d'amour qui n'a même pas encore vraiment commencé, elle passe outre le ravissement de l'engouement pour aller droit au but. fin douloureuse; et qu'elle a en quelque sorte la force de caractère pour le faire sciemment et volontairement. « Si quelqu'un doit perdre, je ne veux pas jouer », chante-t-elle, mais voilà, plongeant dans le désastre futur ; « Je ne peux plus y retourner », décide-t-elle, mais elle le peut effectivement. Il existe vraiment un génie du sentiment, et Sade en possède en abondance. Parmi toutes ses chansons, aucune n’est plus forte ou plus sage que celle-ci. "Me voici, alors ne me laisse pas bloqué."
