Plus fort. Photo de : Roadside Attractions
Cela va ressembler à une insulte voilée, et je ne le pense certainement pas de cette façon, mais j'ai vraiment hâte de voir Jake Gyllenhaal continuer à vieillir. À mesure qu'il avance dans la trentaine, il acquiert une qualité hantée que je ne pense certainement pas que quiconque aurait prédit en regardant ce garçon aux yeux de soucoupe dansCiel d'octobre.Il a exploité cela pour créer un effet délicieusement maniaque pour les années 2014.Nightcrawler,un film qui a annoncé au monde un nouveau Gyllenhaal devenu onze ans. Même son gonzo se rendD'accordJe me sentais en quelque sorte évidé, jaunâtre et aigre. Donc c'est intéressant dansPlus fortle voir apporter cette qualité à ce qui, sur le papier, est un larmoyant assez standard, surmontant les probabilités et une histoire vraie. Mais je soupçonne que le réalisateur David Gordon Green ne l'a pas choisi à ce stade de sa carrière par accident, car ce larmoyant qui surmonte tous les obstacles et qui raconte une histoire vraie est tout sauf standard, et la performance de Gyllenhaal y correspond.
Il incarne Jeff Bauman, l'incarnation d'un garçon de la classe ouvrière de Boston. Quand nous le rencontrons, nous sommes le 14 avril 2013, et il supplie son patron de la cuisine Costco de le laisser s'absenter du travail pour qu'il puisse aller au bar (« bah », évidemment) regarder le match des Sox. Au bar, il rencontre son ex, Erin (Tatiana Maslany,) qui collecte des dons pour sa course du lendemain au marathon de Boston. Toujours visiblement en manque d'elle, Jeff saute sur l'occasion pour lui être un petit ami solidaire. Il l'attendra à la ligne d'arrivée, promet-il. L'expression de son visage nous indique qu'elle a déjà entendu de nombreuses affirmations de ce type.
Comme tous deux se rendent compte plus tard, c'est le pire moment et le pire endroit possible pour que Jeff tienne sa promesse. Le film passe brièvement au point de vue d'Erin alors qu'elle s'approche de la ligne d'arrivée et regarde de loin les explosions commencer à se déclencher ; la prochaine fois que nous verrons Jeff, il sera intubé sur un lit d'hôpital, après avoir été amputé des deux jambes. A son retour, il annonce, via une note manuscrite, qu'il a vu l'un des kamikazes. Le FBI arrive et le lendemain, la chasse à l'homme contre les frères Tsarnaev, dont les informations de Jeff finissent par être un élément clé, se déroule indistinctement en arrière-plan. Lorsque l'homme qu'il identifie est tué par la police, des acclamations sanguinaires retentissent dans la salle d'attente de l'hôpital, mais depuis le lit d'hôpital de Jeff, c'est une victoire vide de sens. C'est le début de la représentation intelligente et subtile que fait Green de l'aliénation de Bauman par rapport à la frénésie du Boston Strong qui prend d'assaut la ville et le pays après l'attaque. Aucune des façons dont la société traite la tragédie dans son ensemble – les drapeaux, les bracelets, les piles de courrier de fans envoyés à l'appartement qu'il partage avec sa mère (une Miranda Richardson mémorablement toxique) – ne semble pertinente par rapport à son expérience, qui est désormais caractérisée par une incertitude constante et bouleversante.
La façon dont Jeff gère sa blessure n'est certainement pas prête pour les heures de grande écoute (littéralement, à un moment donné, il déçoit sa famille en refusant une interview avec Oprah) et comprend la conduite en état d'ébriété, les bagarres dans les bars et les écailles de physiothérapie. Il devient de plus en plus irrité par son statut de martyr patriotique, et grâce à la direction de Gyllenhaal et Green, nous aussi. Il semble injuste et grotesque d’imposer une telle responsabilité à quelqu’un après ce qui était essentiellement un malheur aléatoire. Mais le scénario, adapté du livre de Bauman par John Pollono, évite sagement de décrire le moment de l'attentat de près jusque tard dans le film, car Jeff est terrifié à l'idée de s'y attaquer lui-même.
Une grande partie du film présente Jeff comme un pendule, oscillant entre la dépression et la dépendance qui, comme nous le voyons, affectent subtilement une grande partie de sa famille et la promesse de croissance et de maturité représentée par sa relation avec Erin, qui se rallume au cours de son rétablissement. Bien que Gyllenhaal fasse l'offre la plus claire pour la grande performance et mérite toutes les distinctions que cela lui apporte, la performance de Maslany est celle qui m'a sidéré. Elle commence le film après avoir déjà couru 99 pour cent d'un marathon, et la façon dont elle absorbe la grande tragédie de l'attaque dans sa vie normale imparfaite est étonnamment affectée. Le film passe suffisamment de temps de son côté pour dissiper tous les mauvais clichés de femmes solidaires qui menacent ce genre de rôles, et l'oscillation entre l'amour et la méfiance d'Erin pour Jeff témoigne d'années d'amour, de combats, de trahisons et de pardon. Mais c'est une coureuse, et on la voit continuer à courir longtemps après le marathon. C'est une aspiration à une plus petite échelle que le retour monumental de Jeff, mais d'une manière qui ne m'est pas encore sortie de la tête.
